Cómo crear representaciones fotorrealistas

Cuando hacemos renderizaciones por computadora, muchas personas siempre pueden sentir que después de un cierto período de tiempo, la imagen es rígida y carece de realismo. La luz de la imagen es demasiado tenue o está sobreexpuesta; El material no es claro (es decir, la imagen suele estar en polvo). Este es un problema común entre la mayoría de los principiantes e incluso entre muchos productores que llevan muchos años haciendo fotografías. De hecho, para decirlo sin rodeos, es solo que no domino las habilidades para crear representaciones de decoración arquitectónica fotorrealistas.

Al crear representaciones arquitectónicas fotorrealistas, es necesario tener buen ojo para detectar las sutilezas. Cuando intentas recrear la realidad, los detalles y la iluminación son lo más importante. Un problema común para la mayoría de las personas es la falta de detalle y la falta de variación en la iluminación (en realidad, el detalle y la iluminación son un problema, es decir, la iluminación no tiene variación en el detalle). Todos los principios de la creación de representaciones arquitectónicas fotorrealistas tienen que ver con los detalles. Cada principio y objeto corresponde a un detalle particular del entorno. En conjunto, estos principios pueden ayudarlo a garantizar que las imágenes que cree cumplan con los requisitos básicos para crear fotorrealismo. Aunque parezca difícil, no lo es. Lo más importante a la hora de crear representaciones arquitectónicas fotorrealistas es tener paciencia. Si nos impacientamos, pasaremos por alto detalles y crearemos gráficos que no tienen realismo. Después de leer atentamente los siguientes principios, creo que su nivel de dibujo dará un salto cualitativo. ¿Qué hace que una imagen sea tan real como una fotografía? Hay tantos factores involucrados que los he simplificado en un conjunto de principios rectores representativos que pueden ayudarlo a garantizar que las imágenes que cree sean fotorrealistas. He aquí un vistazo a estos principios:

Desorden y credibilidad; propiedades de textura; propiedades de brillo; suciedad, polvo y óxido; ejemplos de imperfecciones, desgaste y grietas; profundidad del material del objeto; luz radiante.

Los 9 elementos anteriores se aplican a todas las escenas o animaciones arquitectónicas exteriores; los elementos 2, 3, 4, 7, 8 y 9 se aplican a los efectos interiores. Si quieres saber si tus imágenes logran fotorrealismo, simplemente revisa las imágenes que has creado y compáralas con estos 9 principios. Aunque su imagen no necesariamente debe seguir los nueve principios, sí debe satisfacer al menos seis. A continuación te explicaré estos 9 principios uno por uno.

1. Desorden y desorden

El desorden es la característica más llamativa del mundo real. Un problema común al representar escenas al aire libre es la falta de desorden. En estas imágenes, todo está cuidadosamente espaciado y no tiene sentido de la realidad. Si miras por la ventana, verás que el mundo real está lleno de desorden y desorden. Por supuesto, también hay orden, pero esto es en términos del alcance general. Por ejemplo, en un flujo caótico de personas, el centro visual general de la imagen debe estar ordenado, lo que significa que el todo está ordenado y las partes. desordenado de. Desorganizado no significa que todo esté completamente desorganizado, sino que no hay dos cosas iguales. También tiene otro significado, es decir, las cosas en la escena no se pueden ordenar de manera muy clara. Esto es importante. A medida que diseñas y trabajas con imágenes, adquiere el hábito de organizar las cosas al azar. Contrólate: simplemente agrega suficiente desorden para que la escena no parezca planificada. Esto es muy aplicable a algunas obras de animación, cine y televisión basadas en escenas naturales. 2. Credibilidad ¿Cuál es la clave de la credibilidad? Quizás el aspecto más importante de la credibilidad sea el reconocimiento de objetos. Los objetos deben ser identificables para que sean creíbles. Tienen que ser algo familiar para nosotros para que el observador inconscientemente se refiera a algo y por tanto se potencie el realismo de la imagen. De hecho, dado que todo en el entorno natural es digno de confianza, el concepto de confiabilidad también es muy simple. No se puede añadir nada indigno de confianza al entorno natural. Solo concéntrate en modelar y crear superficies. No importa cuán ordinario sea un objeto, debes modelarlo y darle superficie lo suficiente para convencer al observador de que es real. Una de las mejores maneras de hacer que su escena parezca fotorrealista para el espectador es utilizar objetos de referencia, es decir, paisajes interiores y exteriores (como salas de teléfonos, farolas, peatones y árboles al aire libre; vajillas y decoraciones en interiores, pinturas). , etc., son todos buenos objetos de referencia) El llamado objeto de referencia se refiere a un objeto que es reconocible y tiene características fotorrealistas indiscutibles.

Normalmente elegimos uno o más objetos simples como objetos de referencia, con mapas de texturas realistas en sus superficies. Los objetos reconocibles dan credibilidad a una escena fotorrealista; añaden una referencia realista indiscutible a la escena. Si el espectador está convencido de que uno de los objetos es real, es probable que crea que el resto también lo es y, por tanto, no tenga dudas sobre el fotorrealismo de toda la escena. 3. Propiedades de la superficie Todos los objetos del mundo real tienen texturas. Textura no significa colorear un objeto. De hecho, la definición adecuada de textura se refiere a la superficie de un objeto que puedes tocar: cuán rugosa o lisa es. Todos los objetos tienen sus propias características de textura, incluso los objetos más suaves.

Un problema común al procesar la superficie de objetos tridimensionales es que la superficie es demasiado lisa. (Este es también uno de los problemas comunes en nuestros dibujos) Rara vez se ven objetos con superficies muy lisas. Si son demasiado lisas, parecerán irreales. Recuerde: el hecho de que no pueda sentir las texturas no significa que no estén ahí. La textura puede ser demasiado sutil para ser perceptible, pero definitivamente se mostrará en las características especulares del objeto, especialmente si el objeto está animado, podrás ver reflejos muy sutiles en la superficie. Casi todos los objetos de la naturaleza tienen poros. Para que estos objetos parezcan reales, es necesario representarlos. Lo mismo ocurre con las vetas de la madera.

Cada objeto en una escena fotorrealista debe tener algún nivel de mapeo de relieve en la superficie. Puede ser procedimental o basado en imágenes, pero debe usarse para hacer que el objeto sea más realista. Sin protuberancias en la superficie, el efecto de resaltado en un objeto parecería poco realista. Recuerde: agregar texturas a la superficie de cada objeto fotorrealista con diferentes características como protuberancias, brillo, luces, etc. hará que sus imágenes sean más realistas.

4. Funciones resaltadas En pocas palabras, las funciones resaltadas se refieren al reflejo de fuentes de luz en la superficie de un objeto. El ojo humano juzga la dureza de la superficie de un objeto basándose en los puntos brillantes. Las características destacadas son un componente importante de las imágenes fotorrealistas. Para simular características de la superficie del mundo real, se deben agregar características especulares. Sin la función de resaltado, los objetos aparecerán oscuros, monótonos y sin sensación de tridimensionalidad. Esto puede estar bien para los objetos hechos por el hombre, pero no tanto para los objetos de la naturaleza, que siempre parecen vivos debido a la suficiente humedad. Una vez que utilice la función Especular, puede agregar reflejos especulares encima de las protuberancias de la superficie. Esto tiene dos beneficios: puede crear un efecto tridimensional en las concavidades y convexidades de la superficie y, al mismo tiempo, puede proporcionar un punto de referencia visible para juzgar la dureza, que es el componente más importante de una imagen tridimensional. Pequeños reflejos especulares en protuberancias y protuberancias pueden agregar vida a una superficie. Usar resaltados no es una opción, es un requisito. Funciona junto con texturas de superficies para simular superficies del mundo real.

El ojo humano utiliza el área resaltada para determinar la dureza de un objeto. Las luces son un factor clave en la creación de superficies fotorrealistas como metal, plástico, madera e incluso tela. Debes agregar luces a cada objeto de la escena; de lo contrario, no se verán fotorrealistas. 5． Suciedad, polvo y óxido El polvo, las manchas y el óxido son una parte importante de lo que llamamos envejecimiento de las superficies. Esto es muy importante cuando se trabaja en escenas y animaciones al aire libre e incluso escenas de juegos. En realidad, rara vez se dispone de superficies muy limpias. El envejecimiento es una parte importante de cualquier escena natural y es mucho más importante que lo que se ve en los entornos creados por el hombre. Esto se debe a que la naturaleza tiene ciclos anuales, mientras que los humanos prefieren mantener las cosas atemporales. objetivo de todos modos. Para que la naturaleza parezca real, debe aparecer el envejecimiento. Especialmente al renderizar primeros planos, es aún más necesario envejecer todos los objetos. Todos los objetos, por nuevos que sean, envejecen. Es posible que estas señales no sean visibles desde lejos, pero de cerca son obvias. Al tomar fotografías en primer plano, se debe agregar una fina capa de polvo al sujeto. 6. Manchas, desgaste y grietas Una superficie impecable es lo que mejor le da a un objeto su carácter creado por el hombre, y esto es especialmente cierto para los objetos que se encuentran en la naturaleza. Ningún objeto en la naturaleza tiene una superficie perfecta. Todas las superficies están llenas de imperfecciones. La mayoría son pequeños, pero no importa cuán perfecto parezca algo, todos tienen defectos.

Debemos comprender que es necesario tomar medidas razonables a la hora de determinar el uso correcto del envejecimiento.

Requiere un poco de trabajo, pero vale la pena si quieres terminar con representaciones fotorrealistas llamativas. Simplemente no abuses del envejecimiento en tus escenas. También puede parecer poco realista si utiliza demasiado envejecimiento en algunos proyectos. Recuerde, nadie comprará una pieza que esté en pedazos.

7． Bordes invertidos ¿Qué es lo que falta en casi todas las descripciones de objetos tridimensionales de la naturaleza? Este es el borde del círculo. En los modelos 3D, rara vez se ven bordes redondeados y casi todos los objetos en la naturaleza tienen bordes redondeados. A la madre naturaleza le gusta que las cosas vayan relativamente tranquilas. Si bien es importante darle bordes redondeados a los objetos que estás creando en la naturaleza, es aún más importante darles bordes redondeados a los componentes que creas tú mismo. Incluso con sólo la percepción más primitiva, podemos hacer circulares los límites de los objetos que encontramos. Al crear objetos hechos a partir de elementos que se encuentran en la naturaleza, es necesario redondear los bordes. No es lo mismo un borde redondeado que uno inclinado. Un bisel tiene un solo efecto de borde, pero un círculo no. En pocas palabras, los círculos no son un efecto lineal; puedes cambiar la forma y el tamaño de la superficie de un objeto. Los límites de las estructuras naturales parecerían inapropiados si fueran lineales e igualmente suaves. La suavidad de los bordes debe ser tan caótica como los materiales utilizados. Por supuesto, si tu trabajo no es tan preciso, también puedes utilizar un bisel en lugar de un borde redondeado. 8． Profundidad del material del objeto Una de mis principales quejas sobre los objetos 3D es que sus materiales carecen de profundidad. Parece que el material carece de profundidad física. El autor ha visto muchos objetos cuyos materiales son tan finos como el papel. Otro problema con el espesor del material es lo que se puede ver en la cobertura del suelo. Esta es otra forma de espesor del material, donde la cobertura del suelo tiene detalles intrincados pero poca altura. Este es un problema grave porque podemos ver que los detalles son planos. En imágenes tridimensionales, a menudo vemos detalles complejos agregados de esta manera: simplemente colocando una textura compleja sobre un objeto simple. Esto puede funcionar desde lejos, pero no funcionará si miras de cerca. La profundidad de los objetos naturales es imprescindible para lograr el realismo fotográfico.

Al crear objetos 3D, debes considerar el grosor de la textura del objeto. Antes de continuar con la creación de un modelo, debes considerar esta característica del modelo. Una vez completado el diseño del modelo, ya no podrá aumentar el grosor de la textura.

9. Luz radiante La luz radiante es el principio más importante a la hora de crear efectos fotorrealistas (especialmente renderizados en interiores). ¿Qué es la radiación? En pocas palabras, la luz radiante se refiere a la luz indirecta que se propaga entre los objetos. La mayoría de los objetos del mundo real pueden reflejar la luz, especialmente aquellos con características especulares o alta reflectividad. Por supuesto, la luz exterior es muy diferente de la luz interior. En el interior, la mayor parte de la iluminación de la habitación proviene de los reflejos de los objetos. Esa es la luz ambiental que utilizamos a menudo. Sin luz ambiental, el trabajo será rígido y aburrido. En escenas al aire libre, la mayor parte de la luz proviene directamente del sol. Por supuesto, hay reflejos en el exterior, pero no son tan fuertes como los que vemos en el interior. Además, al aire libre no hay tantos objetos metálicos y pintados con esmalte, por lo que la luz reflejada también se reduce significativamente.

Ahora que entendemos el concepto de luz radiante, debemos comprender la importancia de lograr el fotorrealismo. Desgraciadamente, casi todos los paisajes tridimensionales de la naturaleza carecen de luz reflejada, lo que tiene más que ver con el programa que con el artista. Hasta ahora, pocos procedimientos tenían en cuenta la luz radiante. Tener en cuenta la luz radiante requiere crear las fórmulas de iluminación más complejas y también puede aumentar significativamente los tiempos de renderizado. Afortunadamente, los desarrolladores de muchos programas 3D populares se están ocupando ahora de la luz radiante. ¿Qué haces antes de que la iluminación radiante resuelva el problema de la velocidad de renderizado y se convierta en una característica de tu programa 3D? Fingelo. La luz radiante se puede falsificar fácilmente utilizando luces puntuales para llenar los huecos. Todo lo que tienes que hacer es encontrar las áreas de la imagen a las que les falta luz y pintarlas con puntos de luz. Por supuesto, la densidad y el alcance de los puntos de luz se pueden cambiar y se pueden determinar mediante múltiples experimentos. Ahora comprende los 9 principios para crear representaciones fotorrealistas. Ya sabes cómo utilizar estos principios para mejorar el realismo fotográfico en escenas de trabajo. De hecho, todos estos principios no son más que dos palabras: "detalles".