¿Cómo utilizar la luz y la sombra para combinar mejor el romance y el arte moderno?
La luz y la sombra pueden crear un doble barroco en fantasma. Barroco originalmente proviene de la palabra portuguesa (BARROCO), que significa "perlas fuera de forma". Originalmente se refería a perlas de formas extrañas. Cuando se habla del barroco, siempre vienen a la mente las espléndidas decoraciones, los complejos patrones ondulados y los coloridos murales de iglesias o palacios, llenos de pasión y romance. El artista danés Olafur Eliasson utiliza hábilmente luces y sombras para combinar este romance con el arte moderno, creando una hermosa exposición. La exposición se llama "barroco barroco (Dúo Barroco)". Olafur Eliasson reunió muchas obras importantes de arte moderno de famosas colecciones privadas, como la del Centro de Arte Contemporáneo Thyssen-bornemisza, y las reunió en el edificio barroco más famoso de Viena, el Palacio Belvedere. El Palacio Belvedere, ahora Museo Nacional de Bellas Artes de Austria, fue el palacio de invierno del Príncipe Eugen. Como mariscal de campo del Sacro Imperio Romano Germánico, el príncipe Eugen también fue un importante defensor del arte barroco. En las salas bellamente decoradas del Hermitage, preciosas obras de arte modernas y la espléndida arquitectura barroca antigua dialogaron e intercambiaron. Bajo la acción de la dispersión, reflexión y proyección de la luz, el arte y la estética de las dos épocas diferentes alcanzaron un nivel milagroso. y unidad.
Encuentro en color
En la sala del frente, el primer trabajo de Eliasson, "Entorno de ensueño orgánico cristalino", sigue siendo onírico. A través del filtro de color, el azul y el amarillo, la luz se refleja en las paredes. , piso y techo se combinan con la arquitectura lineal. Cuando estás dentro, te sientes rodeado de múltiples luces y sombras, y tu sensación de espacio se vuelve borrosa. Este enfoque de eliminación de color se puede ver en muchas de las primeras obras de Eliasson en la exposición, como "Yellow Corridor" y "Five-Colored Lamps". Al permitir que el espectador experimente la eliminación y combinación de colores, Eliasson espera que comprenda que los colores dependen de otros colores para su existencia. El color es un elemento importante en la formación de una sensación de espacio. La iluminación de luz de frecuencia única hace que el edificio pierda su color, lo que facilita que los espectadores que suben las escaleras pierdan su sentido de dirección y espacio, lo que resulta en una sensación de espacio. reacción similar a la "ceguera de la nieve". Cinco pequeños faros dividen el ambiente en diferentes partes, superponiéndose entre sí para producir diferentes colores de luz. Eliasson lo dispuso en el palacio superior del Palacio de Invierno. Los magníficos colores se integran en los lujosos patrones y texturas arquitectónicos del salón de mármol, creando una belleza incomparable. Colisión en el espacio
¿Tienes curiosidad por saber cómo el enorme anillo de cobre de la imagen de arriba está suspendido en el centro de la habitación de Noda? En realidad, esto es un truco visual, el efecto de una imagen especular. La pared de la izquierda es un espejo completo. El anillo semicircular de cobre de cinco metros en la pared forma un círculo completo suspendido a través del espejo. El espejo afecta la definición normal de los límites del espacio por parte del ojo humano, confundiendo a la gente. Se trata de un dispositivo óptico hexagonal de siete metros de largo, que en su interior está compuesto por placas de espejos, como un caleidoscopio. Está suspendido del techo de la sala. También utiliza el principio de la reflexión para deconstruir los complejos patrones y colores del espacio en elementos básicos simples como el color y el brillo del tubo del espejo. Es la comunicación y combinación de estos elementos lo que forma un espacio real colorido. La combinación de equipamiento técnico moderno y barroco realiza la colisión de lo macro y lo micro. También con una estructura caleidoscópica, esta obra enfatiza la relación de interdependencia entre la percepción de cada persona y el espacio en el que vive. Cuando el espectador sigue las aberturas de triángulos, hexágonos, rombos y cuadrados, a través del reflejo de paredes y pisos infinitamente fragmentados, el color del espacio cambia de amarillo a verde y luego a azul. Lanzadera entre los sueños y la realidad
Esta obra está compuesta por tubos de acero inoxidable que se cruzan. Eliasson combina las matemáticas con el barroco. Cinco grupos de líneas paralelas están dispuestas según la proporción áurea, y su espaciado está dispuesto según la proporción áurea. Se cruzan entre sí para producir 108 En ángulos de 72 grados y 72 grados, se superponen innumerables combinaciones de estrellas de cinco puntas, lo cual es exquisito y soñador. Acerca de Olafur EliassonOlafur Eliasson, un artista danés-islandés, ha sido aclamado como el "Da Vinci del arte contemporáneo" por los medios europeos y estadounidenses. Es un mago interdisciplinario que valora los conceptos y es bueno en el uso de la alta tecnología. investigación de la luz, ciencia, tecnología, naturaleza artificial, cambios de movimiento, tiempo y espacio extraños, conceptos innovadores, filosofía humanista, etc.
Destaca la relación interactiva entre el espacio expositivo y las emociones del público, que a veces conduce a un peligro potencial. Siempre ha cuestionado qué es la realidad y ha hecho todo lo posible por explorar los límites de la realidad. Muchas obras de estilo barroco se derivan generalmente de las ideas anteriores. A primera vista, las técnicas y obras modernas parecen incompatibles y alejadas del barroco, pero en realidad ambas tienen el mismo objetivo: manipular la percepción del espectador. El arte barroco expresa emociones ricas y desenfrenadas a través de decoraciones lujosas y hermosas, arreglos irregulares, un gran sentido del espacio y la tridimensionalidad, y obras que incorporan literatura, teatro y música, generando un fuerte impacto sensorial en el público. El punto de partida y el enfoque de Eliasson pueden variar. Sus obras pretenden estirar la realidad y manipular la percepción del espectador. La exposición requiere la participación activa del público. Los constantes cambios en su relación espacial con las obras darán lugar a diferentes luces, sombras y presencias espaciales, e incluso harán que los participantes cuestionen la forma en que perciben las obras y el espacio.
Hay que decir que la luz y la sombra combinan el romanticismo con el arte moderno para crear una belleza visual única.
Explorando un estilo de vida creativo: el fundador de buds, Yao Jiusi. ID de cuenta pública: buds2016