Cómo construir una comunidad de cosplay
Como club de cosplay recién creado, hay muchos pasos que se deben dar paso a paso. Si está a punto de participar en una competencia en un futuro cercano, puede elegir pasarelas puras y exhibiciones en el escenario como contenido de la actuación para evitar agregar tramas a ciegas a la obra de teatro. No todos los miembros de la comunidad de cosplay tienen experiencia en el escenario o han recibido capacitación a largo plazo.
La ruta de rápido crecimiento de un club de cosplay en un año: el pequeño equipo de fundadores posee varios conjuntos de disfraces y recluta más miembros mediante una combinación de carteles y reclutamiento de disfraces in situ. El propósito de reclutar una gran cantidad de miembros es adoptar el principio de asumir voluntariamente los gastos al producir dramas, porque en cualquier drama seleccionado, algunas personas carecerán de amor, lo que resultará en poco entusiasmo.
Siempre que haya miembros que se unan, las actividades de fotografía al aire libre se llevarán a cabo de inmediato. Puede invitar a participar a estudiantes de asociaciones de fotografía o estudiantes de arte que tengan cámaras. Aumente el entusiasmo de los nuevos miembros por las actividades de cosplay a través de fotografías al aire libre, y los disfraces pueden ser los del propio patrocinador. A través del rodaje al aire libre, también puedes preparar materiales con anticipación para la asignación de personajes, y también es una práctica práctica para mejorar las habilidades de maquillaje del equipo o maquillador.
Organizamos pequeñas reuniones cada semana para organizar visionados colectivos de vídeos de obras de teatro interpretadas por destacadas sociedades online. También podrás encontrar vídeos de grupos de cosplay de la misma ciudad participando en concursos. A través de la visualización de videos, comparamos el repertorio de grupos nacionales conocidos y grupos de cosplay de la misma ciudad, negociamos un formato de actuación que nos conviene, seleccionamos el repertorio, asignamos roles y formulamos un plan de juego.
El plan de producción del drama se divide en un mes, tres meses, medio año y un año. El autor recomienda personalmente que se seleccione un drama colectivo para evitar aumentar la carga financiera de los miembros. Es beneficioso utilizar los fondos de forma colectiva y se cumplen las condiciones. Los miembros pueden agregar sus propios disfraces de personajes favoritos y crear espectáculos en grupos pequeños para unas pocas personas dentro del club. Solo hay un espectáculo principal para el grupo grande.
En el plan del primer mes, practicaremos colectivamente desfiles de personajes y organizaremos looks en stop-motion. Cada persona debe tener al menos veinte looks en stop-motion en el escenario, y se convertirán en un hábito a través del entrenamiento. Si este plan se puede implementar sin problemas, habrá cada vez más actividades de tiro al aire libre de alta calidad. Si hay actividades escolares o concursos de cosplay e información sobre exhibiciones de cómics, los clubes podrán subir al escenario para exhibirlas en cualquier momento.
En el plan inicial de tres meses, los oponentes se determinarán de acuerdo con la asignación de roles, y los miembros que tienen roles rivales ensayarán ellos mismos dramas de unidades pequeñas de 20 a 60 segundos, como la batalla del examen Chunin de Naruto. . La preparación para la creación de un guión grande implica una lluvia de ideas y una discusión, pero el personal creativo debe tener una persona como guionista y crear al menos tres guiones en 7 minutos. En tres meses, aprovecharemos la conveniencia de varios grupos en la escuela para reunirnos y agregar danza y otras coreografías de acuerdo con los requisitos del guión. Puedes buscar ayuda de otros grupos o buscar orientación de profesores profesionales. para mejorar el efecto escénico y aumentar la experiencia escénica indirecta. La forma más eficaz es atraer estudiantes talentosos para que se unan al club de cosplay.
En tres meses, los disfraces de los personajes principales deben estar en su lugar, y el atrezo simple y el atrezzo principal deben estar en su lugar. Los dramas de unidades pequeñas deben ensayarse juntos al menos tres veces y la música debe editarse de acuerdo con el efecto del ensayo. La persona en el escenario con la música en general debe estar particularmente familiarizada con ella para evitar quitar el tiempo de música de otras personas durante la actuación. En cuanto a sincronizar el ritmo con la música, puedes ensayar tú mismo. Los ensayos en grupo requieren la observación y orientación de personas con experiencia en el escenario.
Una vez implementado el plan de tres meses según los pasos, podrás participar en competiciones o exhibiciones a nivel de ciudad y, básicamente, podrás jugar en cualquier momento.
Determine la dirección para los próximos tres meses basándose en el estado de las actividades del club en los últimos tres meses. No descuide la organización de actividades pequeñas, como filmaciones al aire libre y fiestas, son útiles para que los miembros mantengan su entusiasmo por el teatro y mejoren sus estándares de actuación. Si es posible, suba al escenario con más frecuencia, ya sea una actuación en el campus. o una oportunidad de actuación fuera del campus que se debe perder. El escenario es la continuación de la vida de un actor, y lo mismo ocurre con los cosplayers, especialmente como un club escolar que también tiene en cuenta la responsabilidad de ganar honores para la escuela.
El plan semestral cubre los primeros tres meses. Las tareas para los próximos tres meses son principalmente la compra de grandes accesorios, el relleno de disfraces y accesorios y la incorporación de nuevos personajes.
La creación del guión debe incluir una obra importante en 15 minutos y tres obras cortas en 10 minutos. El tiempo del guión no incluye el tiempo de pasarelas ni presentaciones de personajes. Prepare un plan de viabilidad para actuaciones fuera del sitio. El punto clave de las actuaciones fuera del sitio es la preparación de los accesorios. Asegúrese de que los accesorios no se dañen al llegar al lugar fuera del sitio o que un maestro de utilería pueda repararlos y fabricarlos. El estante de exhibición de cortinas o los accesorios grandes se pueden desmontar y montar, y los accesorios y disfraces se pueden llevar con usted. Recuerde, no se permiten pistolas de juguete ni cuchillos de hierro de imitación en trenes ni autobuses de pasajeros.
Otra parte importante del plan semestral es producir fotografías de alta calidad a través de una gran cantidad de sesiones fotográficas al aire libre, enviar las fotografías a revistas relacionadas con cosplay y medios en línea, y buscar los defectos de tu Diseño de estilo propio a través de comentarios de los editores y comience a crear conciencia sobre el equipo. Fortalecer las publicaciones y la comunicación en foros donde los jugadores de cosplay de todo el país estén activos y aprender más sobre las buenas experiencias de sociedades excelentes y jugadores veteranos.
El truco para una fotografía de alta calidad es ensayar expresiones, no gastar dinero en tomas SLR de alta gama y edición de fotografías en un estudio fotográfico o estudio fotográfico. Aunque la fortaleza de las sociedades excelentes se debe a la asistencia o participación de maquilladores, fotógrafos y personal de postproducción capaces, el trabajo fotográfico más reconocido por los cosplayers es la restauración de los personajes. Esta es la esencia de la cultura del cosplay, en lugar de ser simplemente estético, súper lindo, genial, atractivo, etc.
En medio año, es muy posible que tengas la suerte de participar en la selección de competiciones nacionales a gran escala, pero no todos los equipos se clasificarán como resultado de la selección. Dado que su pregunta es sobre buscar crear una actuación perfecta, sugiero que las tareas para la segunda mitad del año sean además de continuar las actividades regulares del club original y planificar nuevas jugadas. El punto clave es que el personal central aprovecha sus vacaciones para observar los escenarios de competiciones nacionales a gran escala y experimentar la atmósfera de la competición. Recuerde no quedarse al frente del escenario para ver el desempeño de la competencia, pero haga todo lo posible para colarse en el backstage preparado por los equipos participantes. Aunque es una competencia a gran escala, la gestión del backstage no es muy estricta. El mejor truco es usar un disfraz de cosplay y entrar con valentía al backstage. Observe el trabajo de preparación del maquillaje y la utilería de cada grupo detrás del escenario, calcule el estado del tiempo de preparación, el ambiente detrás del escenario, el estado de las comidas y el agua durante los descansos, etc. El objetivo más alto es prepararse para participar en competiciones nacionales en el futuro, y el objetivo más bajo es ganar experiencia y hacer amigos.
La experiencia es algo que sólo se puede sentir pero no se puede expresar con palabras en la mayoría de los casos, y la que más te conviene es la mejor. Sólo servirá a sus propios intereses observar las ganancias y pérdidas de otros grupos. No importa cuán grande sea el escenario, me atrevo a intentarlo. La experiencia que vivo personalmente es algo que otros nunca podrán apreciar. El fracaso es la madre del éxito y la práctica es la puerta al éxito.
En el plan de un año, puedes intentar ensayar actuaciones de media hora o incluso de una hora. Cuanto más larga sea la actuación, más difícil será y más desafiante será para los participantes. equipo para hacer ejercicio. Para usar la terminología de un juego en línea, esto se llama matar monstruos en un nivel superior. Las jugadas a gran escala que duran mucho tiempo no son populares en las competiciones. Ahora pueden estar condenadas al fracaso y definitivamente no ganarán el premio. Entonces, ¿por qué proponer aquí esta tarea inalcanzable? Porque en realidad no es difícil organizar obras de teatro a gran escala a largo plazo, que es la combinación intercalada de pequeñas unidades de 20 a 60 segundos propuesta por el autor al principio. La cristalización de un año de arduo trabajo se condensa en una obra de gran escala. Cuando florece y da frutos, mi corazón sonríe y las lágrimas fluyen. No para competir, sino para mí.
Los clubes exitosos son el resultado de una acumulación a largo plazo, aunque el autor habló libremente sobre el rápido nacimiento de un excelente grupo y un excelente espectáculo de cosplay. Muchos lectores se reirán de esto por considerarlo demasiado idealista.
Sin embargo, no importa lo que el autor diga que es correcto o incorrecto, no importa lo difícil que sea implementarlo. Si buscas la perfección, definitivamente tendrás éxito, no sólo por el plan del autor.
Recuerda una frase: ¡Siempre hay un camino hacia el éxito!