Cómo agregar luz artificial en Photoshop
Los fotógrafos suelen observar el cielo temprano en la mañana o en la tarde en un día soleado con mucha luz suave. El término profesional se llama "Hora Mágica" o "Hora Dorada". La luz en este momento es la más suave, con tonos más cálidos y luces y sombras más largas (a menudo se pueden ver largas franjas de luz. Generalmente existe una hora después del amanecer y una hora antes del atardecer). (Excepto en áreas con ángulos de acimut solar bajos y alejadas del ecuador, la hora mágica puede durar un día entero)
Entonces, ¿qué debemos hacer cuando no hay condiciones de luz ideales? Puedes confiar en fuentes de luz artificial e iluminación de posproducción para compensar la falta de luz en las primeras etapas del rodaje. ¡Hoy compartiré con ustedes los métodos de luz de posprocesamiento de PS que normalmente aprendo para agregar efectos encantadores a las fotos!
Este intercambio se realizará en forma de estudio de caso y analizaré dos videos de Youtube que vi durante mi estudio. Todos los videos son del canal Phlearn en Youtube, presentado por Aaron Nace. Los estudiantes atentos pueden descubrir que muchos de los materiales del boletín de Haiyin provienen de este canal. Sí, esta es de hecho una buena biblioteca de materiales. Los tutoriales producidos en cada número cubren básicamente todos los aspectos de la posproducción fotográfica.
Sin más preámbulos, te llevaré al tutorial de Aaron Nace y exploraré contigo cómo crear efectos confusos y realistas en posproducción y crear éxitos de taquilla mágicos. El tutorial se dividirá en dos partes: la primera parte presentará cómo procesar la luz en fotografías retroiluminadas para hacerlas vívidas y realistas; la segunda parte compartirá con usted cómo agregar artificialmente efectos de haz en la posproducción de fotografías con luz directa; !
1. Cree un efecto de luz de fondo
1. Determine con precisión el área de sombra y el rango de la fuente de luz en la imagen original, e ilumine los lugares donde la sombra es demasiado profunda y el centro de la fuente de luz!
(Imagen original)
(Aaron usó un pincel rosa para seleccionar las partes que necesita iluminar para todos. Esto tiene mucho que ver con la estética personal. Diferentes personas tienen diferentes opiniones. en la etapa posterior. Las expectativas de cada uno son diferentes, por lo que no tienes que ser rígido y puedes ajustar las fotografías que tomaste según tu estilo favorito)
2. Copia la capa de fondo (Ctrl j). antes de modificarlo. Los buenos procedimientos y hábitos de edición de fotografías darán sus frutos a lo largo de su vida.
3. Crea una nueva "Capa de ajuste", "Imagen" > "Ajuste" > "Sombra/Resaltado". Al ajustar la "Cantidad", el "Ancho de tono" y el "Radio" en "Sombra", puede reajustar cuánto brillo se debe agregar a la sombra. Este método se utiliza a menudo en posproducción para hacer que aparezcan más detalles en las sombras. Realice ajustes sutiles para crear los efectos de luces y sombras más realistas en sus imágenes.
4. Ajusta el color de la luz. (Grabe desde el color primario. En este ejemplo, Aaron hará que el color de la luz se acerque más al naranja). Cree una nueva "Curva", levante el "rojo" y baje el "azul".
5. Añade restricciones a la luz naranja creada arriba. No dejes que cubra toda la imagen, sino extiende los colores como si brillara el sol. Agregue una "máscara" a la capa "Curvas" y use Ctrl I para convertir la "máscara" a negro. Luego use la "Herramienta Degradado" (la "Herramienta Degradado" se usará en los dos ejemplos de hoy, que también es un método común para el posprocesamiento de la luz), y el modo selecciona "Degradado radial" de "Color de primer plano a Degradado transparente". . En este momento, el color de primer plano es blanco y el fondo es negro. Emite desde el centro de la fuente de luz hacia el lado izquierdo de la imagen.
La siguiente imagen es el efecto de degradado de blanco a transparente presentado en la "máscara":
El rango de la luz del degradado se puede controlar mediante la longitud de la luz emitida durante el degradado. .
Este es el renderizado después de realizar el "gradiente radial".
6. Profundiza el efecto de niebla blanca cerca de la fuente de luz de la imagen. Cree una nueva capa "normal", seleccione "Pincel", aumente el "tamaño del trazo" y reduzca el "flujo".
(Aaron eligió un caudal de 20)
Mantenga presionada la tecla Alt para seleccionar el color de la fuente de luz de la imagen original y seleccione un color de pincel que se acerque al color dorado de la fuente de luz. .
Luego comienza a usar este pincel para colorear las áreas donde hay manchas de niebla blanca en el fondo.
Cambie el modo "Capa" a "Trama" para que el efecto del pincel se acerque más al efecto de la luz en lugar de la pintura dorada.
Si el pincel toca partes adicionales, como las orejas del perro (las orejas deberían tener un efecto ligeramente más oscuro bajo la luz de fondo), utilizamos la "máscara" multiuso y el "pincel negro" para retirar los detalles. de las orejas.
7. Crea una nueva "curva" y eleva el "verde" para hacer que el césped de la imagen sea más verde. (Recuerde agregar una "máscara" después de dibujar la curva, para que el efecto de la curva solo se aplique al césped ~) Primero use un pincel con "flujo" alto (Aaron usó 80) para pintar un trozo grande de césped, y luego baje el "flujo" (bájelo a 320 en el tutorial) y pinte el área donde se unen el filtro de hierba y la fuente de luz naranja. Este tipo de procesamiento puede evitar que la conversión de color en los bordes sea demasiado dura y es una habilidad necesaria en Photoshop.
(Si crees que el color del césped obtenido añadiendo "curvas" antes es demasiado exagerado, puedes añadir algo de "rojo" al mismo grupo de "curvas" para hacer algo de equilibrio. Si el El efecto aún es rígido, puedes ajustar "no" Transparencia" para limitarlo).
8. "Afila" los ojos del perro para que parezca más vívido. (El "afilado" es un paso que debe considerarse durante el posprocesamiento de retratos biológicos. La mirada tipo antorcha hace que el objetivo sea más animado. Sin embargo, es necesario determinar si se requiere que la mirada sea "vívida" o "sombría"). determinado según el estado de ánimo de la foto, y no es una regla general) Shift Ctrl Alt E, fusiona las capas visibles (este es el paso general de "enfocar"), luego Shift Ctrl U, "desaturar" la imagen para evitar. "La nitidez" afecta el color de la imagen.
Luego cambia el modo de capa a "Superposición" y luego agrega "Filtro" > "Otros" > "Preservación de alto contraste". Simplemente ajuste el "radio" hasta que el pelo del perro sea claramente visible.
Para bloquear el efecto de "nitidez" en los ojos del perro, agregue una "máscara negra" y use un "cepillo blanco" para cepillar solo los ojos del perro. (También puedes cepillar las puntas del pelo y la nariz del perro juntas)
9. Añade un efecto "desenfoque" al primer plano (hierba) para evitar que interfiera con la visión: Shift Ctrl Atl. E, "Estampar capa" ", luego agregue "Filtro" > "Desenfocar" > "Desplazamiento de inclinación" y ajuste el "Centro de gravedad claro" a la línea horizontal de los ojos del perro. Ajuste el rango de desenfoque ideal (rango de línea discontinua) y la intensidad (escala del disco).
10. Ilumina el personaje principal de la foto (el perro): crea una nueva "Curva", ilumina ligeramente la unidad RGB, haz Ctrl I en la máscara de curva y luego usa el "blanco". cepillo" para cepillar la cara del perro. Tenga cuidado de no iluminar demasiado, ya que provocaría marcas de brillo excesivas y distorsión de la imagen.
Una vez completado todo, tendrás una pequeña criatura vivaz y lista para aparecer como se muestra a continuación. Tanto el efecto de luz como el perro en sí se volverán más claros. No es una tecnología complicada, por lo que es mejor que la pruebes de inmediato.
En segundo lugar, crea un efecto de haz lineal
1. Usa el sello de imitación para borrar la fuente de luz artificial utilizada en la foto (en esta imagen, el destello blanco en el lado derecho es borrado, no la luz de la calle amarilla
2. Cree una nueva capa (tipo: "Normal") y use el "Lazo poligonal" para rodear todas las partes desde la fuente de iluminación hasta las partes donde se encuentra la luz. está fundido (incluido el cuerpo del modelo) y el suelo iluminado). (Como se muestra en la imagen a continuación)
3. unidad y crea un haz largo mágico. Aparece el efecto de luz poligonal, como si el modelo estuviera siendo capturado por extraterrestres.
4. más realista. El efecto de dispersión requiere un radio de efecto mayor del filtro "desenfoque". Aaron Nace estableció un radio de desenfoque de 158,9 píxeles en el vídeo.
Como puede verse en la imagen siguiente, el haz poligonal rígido se dispersa y se vuelve borroso, acercándose al entorno. ¡Es todo tan asombroso!
5. Reutiliza la selección "Lazo poligonal" para crear el "Viga central". Esta palabra suena un poco misteriosa. Para decirlo sin rodeos, significa que la parte de la luz que todo el mundo suele ver hace que la parte circundante sea más brillante.
6. De la misma manera que en el "Paso 3", utiliza "Curva" para resaltar el área seleccionada y resaltarla.
7. Utilice el mismo "desenfoque gaussiano" para desenfocar la "capa curva" de modo que el haz de luz se disperse y se mezcle con el entorno. El segundo "desenfoque gaussiano" requiere un "radio de desenfoque" ligeramente menor que el primero para que el haz central se destaque. Sin embargo, cabe señalar que si el radio es demasiado pequeño, quedarán polígonos obvios. Todos deben confiar en la observación para obtener un valor satisfactorio.
8. También puedes repetir los pasos anteriores según tus propias necesidades para crear un haz interior, ¡haciendo el efecto más realista y detallado! El número de repeticiones está determinado por las necesidades personales~
9. Crea el "medio", partículas o niebla que permiten que aparezca el haz de luz. ¡Sí, eso es "smog"! El método que Aaron utiliza aquí es la "curva", que ilumina toda la imagen desde abajo, reduce el contraste y da a la gente una sensación de niebla.
Luego utiliza máscaras y pinceles para dirigir esta turbidez a áreas específicas.
Luego usa "Filtro" > "Renderizar" > "Nubes" para renderizar.
"Ctrl T", cambia el tamaño de la "Capa de Nube" para agrandar las nubes.
Después de eso, usa el "Pincel negro" en la "Capa de renderizado en la nube" para cubrir las partes que no están relacionadas con el haz de luz.
10. "Desenfoque" la "fuente de luz natural" original (aquí está la "luz de la calle amarilla" que no sea el flash del fotógrafo): iluminela con "curva" y agregue "filtro", "renderizado". como "nubes". (Además de ajustar la unidad RGB, también puedes ajustar la "curva" de "rojo", "verde" y "azul" para que la luz cambie tu color favorito). Luego use el "pincel negro" para borrar las "nubes de colores" innecesarias.
11. En este punto, el trabajo de "hacer la viga" está básicamente completado. Pero podemos ver que el lugar donde se colocó el "flash artificial" antes es extremadamente abrupto. Aaron Nace creó una capa "normal" debajo de la "curva de ajuste del haz" y usó un "pincel negro" para ennegrecer ligeramente la fuerte luz del. destello.
Luego, haga doble clic en esta capa, ingrese "Estilo de capa", ajuste la "Banda de color de mezcla", mantenga presionada la tecla Alt para ajustar la parte brillante de la "Siguiente capa", para que el efecto de sombra negra Está ligeramente debilitado.
Una vez completado el ajuste, aplique "Desenfoque gaussiano" a la subcapa para que el efecto sea realista.
12. Si desea cambiar el color del haz de luz que acaba de crear, cree una nueva "Curva" en la capa superior para iluminar el "rojo", oscurecer el "azul" y luego usarla. el "Cepillo" para borrar el rango del haz, lo que da como resultado un haz más cálido y más cercano al naranja.
13. Agrupe las curvas del ajuste del haz del flash, Ctrl g, y use la "Herramienta Degradado" en todo el haz para hacer que el haz muestre un efecto de gradiente de intensidad y luz y oscuridad: Ctrl j Copiar. la "carpeta" de la viga
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Agregue una "máscara" a la carpeta copiada y use Ctrl i para convertir la "máscara" en negra. Luego seleccione la "Herramienta Degradado" y seleccione el modo: "Color de primer plano a degradado transparente", "Degradado lineal", "Normal".
La imagen alejada "emite" desde una fuente de luz imaginaria en la esquina superior derecha.
14. Oscurecer la luz del suelo: agregue una "Máscara blanca" a la carpeta "Grupo 1" sin copiar, presione la tecla X para cambiar los colores de primer plano y de fondo, y cambie el modo de degradado a "Desde oscuro". A la luz”.
15. Ctrl g colocará los dos archivos de "grupo" procesados en un nuevo "grupo". Agregue una "Máscara" al "Grupo" y realice "Representación en la nube" en la "Máscara"
Y use un "Pincel blanco" para blanquear las nubes y crear una textura ligera.
Después de completar este tutorial, nuestro viaje de creación de luz llegará casi oficialmente a su fin. Creo que todos son como yo cuando vi este tutorial por primera vez y me quedé sin palabras. Quería darme prisa. ¡Encuentra una foto adecuada y prueba la nueva tecnología actual!