Cómo filmar la gravedad

Resumen del proceso de producción de "Gravity":

En las escenas del espacio exterior de "Gravity", solo se filmaron en la vida real los rostros de los actores bajo los cascos, lo que hizo la película Técnica y estéticamente más memorable. Otras cosas en las escenas del espacio exterior, incluidos los trajes espaciales, las estaciones espaciales y la Tierra, están hechas con CG. Asimismo, en una escena en la que Stone flota sobre una nave espacial sin traje espacial, Bullock fue suspendida de un cable en el set y su entorno fue creado digitalmente. (La mayoría de las escenas dentro de la estación espacial se rodaron en decorados construidos).

Gravity es un proyecto complejo que combina imágenes virtuales y en vivo de forma creativa. Aquí hay un resumen general del proceso de producción de la película, con detalles proporcionados por el supervisor de iluminación CG de Framestore, Paul Beilby, y el productor senior de Technicolor, Michael Dillon, junto con algunos otros miembros del equipo.

1. Diseño de Trayectoria - Framestore

Cuarón trabajó con el equipo de Framestore para desarrollar la trayectoria de la tierra en la película, que determinará la apariencia de la tierra en la película.

2. Previs - Framestore

Cuarón y Lubezki trabajaron con un equipo de animadores para crear avances animados de baja resolución de la película. Contiene movimiento de cámara virtual.

3. Diseño de iluminación preliminar - Framestore

Lubezki trabajó con un grupo de directores técnicos para diseñar los efectos de iluminación de cada escena virtual de la película, y los recursos CG se optimizaron para una renderización rápida. y retroalimentación.

4. Pre-DI

Usando dos salas de proyección DI separadas y calibradas con precisión, una en Los Ángeles y otra en Londres, Cuarón, Lubezki, el supervisor de etalonaje digital J. Scott y El supervisor de efectos visuales Tim Webber perfeccionó la combinación de colores de cuatro secuencias de la película y trabajó en tiempo real. Los resultados de la corrección de color se generan (a veces solo un fotograma) y se envían a Framestore como marco de referencia para los efectos visuales de la toma final.

5. Techvis - Framestore

Los datos previos y del diseño de iluminación inicial se utilizarán para establecer la trayectoria del movimiento de la cámara y los parámetros de iluminación para simular la perspectiva subjetiva de cada personaje de la película.

6. Tomas en vivo en la caja de luz LED - Shepperton

Los datos de Techvis se procesaron en el sitio para controlar el control de movimiento y la iluminación dinámica en la caja de luz LED. Lubezki ajustó la iluminación LED de la imagen para utilizar luz dura controlada artificialmente para simular el sol. Ajuste la velocidad del movimiento de la cámara para que coincida con la actuación del actor.

7. Fotografía de la vida real utilizando un brazo robótico: Shepperton

Los datos de Techvis se procesaron en el sitio para permitir que el brazo robótico se moviera alrededor del Bullock para simular el entorno de gravedad cero en el interior. la cápsula. La iluminación de esta parte es la misma que la de la fotografía tradicional.

8. Filmación tradicional de acción real - Shepperton

La mayoría de las tomas dentro de la cápsula espacial y un par de escenas de 65 mm en la Tierra fueron iluminadas y filmadas de la manera tradicional.

9. Coincidencia y renderizado - Framestore

A. Los animadores y artistas de rigging se basan en datos de tomas reales para crear animaciones de personajes con trajes espaciales y animaciones de aviones.

B. El modelador produce una versión de alta calidad del modelo basada en los activos de Previs.

C. El director técnico de desarrollo visual y el artista de texturas desarrollan estilos de materiales basados ​​en fotografías y muestras de materiales de la NASA.

10. Integre elementos de toma real y CG - Framestore

A. El compositor obtiene los materiales de toma real y los combina de acuerdo con la vista previa. Muchos animadores, supervisores de animación, supervisores de efectos de criaturas y directores técnicos trabajaron juntos para crear la animación CG final y los movimientos de cámara basados ​​en las actuaciones de los actores.

B. El director técnico de iluminación trabaja con el director de efectos visuales interno de la empresa y el director de iluminación para iluminar las escenas generadas por computadora y garantizar que coincidan con los materiales reales.

C. El compositor, junto con el supervisor de efectos visuales y el supervisor de composición, combina el metraje real y las imágenes generadas por computadora para crear la imagen final, que luego se entrega a Cuarón y Lubezki para su revisión y corrección. -sintonización.

11. Extracción de máscara de corrección de color - Technicolor

Obtenga el archivo 2D producido por Framestore y agregue máscaras externas para que cada elemento importante de la imagen pueda procesarse de forma independiente.

12. DI Color Grading - Technicolor

Scott trabajó con Lubezki y Cuarón para especificar el color de la imagen 2D, utilizando muchas capas de enmascaramiento dinámico. La versión final se utilizará para impresiones 2D DCP, Kodak Vision 2383 y masters HD.

13. Conversión estereoscópica: Prime Focus Film y Framestore

Prime Focus convierte metraje real y algunos elementos de efectos visuales en 3D, y Framestore convierte otras partes de la película.

14. Corrección de color 3D - Technicolor

El equipo de producción decidió producir dos versiones de brillo, respectivamente para pantalla blanca 3D y proyección de pantalla gigante IMAX 3D, asegurando que el brillo pueda alcanzar 4,5. FL y 7FL. Como parte de este proceso, realizaron selectivamente anti-viñeteado para compensar los problemas de "puntos calientes" causados ​​por la proyección de pantalla metálica RealD.

Innovación divina:

NO.1: Enorme caja de luz

La primera toma de la película es una toma de 7 minutos de duración del vasto espacio: ― Muchas veces es fácil olvidar que estas tomas fueron imposibles de capturar. A menos que el equipo de filmación realmente esté filmando en el vasto espacio. Entonces, ¿cómo fue fotografiado? La verdad es que todo el proceso de rodaje de "Gravity" fue innovador sin precedentes.

Muchas veces el rodaje se realiza en una caja de luz de 6 metros de alto y 3 metros de ancho. En esta "caja de luz espacial" hay hasta 1,8 millones de luces LED. No se diferencian en nada de las grandes pantallas que se utilizan habitualmente en los conciertos, pero cada una se puede controlar individualmente. No importa dónde estén los actores o qué tan rápido se muevan, las cajas de luz resaltan su entorno. La ventaja de esto es que además de hacer que el público se sienta real, los actores ya no tendrán la falsa sensación de depender de la imaginación para actuar frente a una pantalla verde.

NO.2: La cuerda de la marioneta

Para reflejar mejor la ingravidez de los astronautas, esta vez, a diferencia de las películas espaciales anteriores, no se utilizó ninguna cápsula espacial simulada en lugar de encerrar a Sandra. Bullock en una "habitación libre de gravedad", sólo se necesitan 12 cables de acero para colgar al actor como una marioneta, lo que le permite rodar, colgarse boca abajo e incluso colgarse en el aire. "Tumbarse" es una acción que desafía la gravedad. En pocas palabras, se trata de "disparar en un lugar con gravedad para crear la sensación de falta de gravedad". Por supuesto, detrás de esto debe haber un grupo de personal técnico con tecnología de alta precisión.

NO.3: Máquinas voladoras

Hay muchas escenas en las que los actores pierden el control y "caen" o incluso "chocan" contra la cámara. De hecho, los actores básicamente no se mueven. Es una cámara dinámica hecha a medida para películas; este efecto se puede lograr "aplastando" la cámara hacia los actores. Por supuesto, ya sea una persona golpeando una máquina o una máquina golpeando a una persona, el daño es demasiado grande. Por lo tanto, en muchos casos, solo la cara del actor en la toma es real, mientras que otras partes del cuerpo se crean usando computadoras. .