¿Cuáles son los tres núcleos de la filosofía de la educación musical de Orff?
Los tres núcleos de la filosofía de educación musical de Orff son la humanización, la localización y la creatividad.
Las características del concepto de educación musical de Orff son las siguientes
1. Humanización: Guiar el instinto musical interno de cada uno para que todos puedan expresar el valor humano y así ejercer todo su potencial personal. alcanzar la autorrealización.
2. Localización: Cada país tiene sus propios y ricos tesoros culturales, por lo que las canciones infantiles, las canciones infantiles, los refranes, las canciones populares, los juegos, los instrumentos musicales, los bailes, etc. del país se seleccionan como materiales para la música infantil. En la educación, no solo los niños se sienten más amigables y felices de aprender, sino que también la esencia cultural del país se puede llevar adelante y tener una larga historia.
3. Creatividad: utilizar la imaginación de todos y estimular el potencial creativo. El sonido, el lenguaje, el ritmo, la melodía, la historia, el drama, etc. se completan a través de la creación individual y la lluvia de ideas en grupo.
4. Progresividad: Partiendo de dos tonos hasta la escala pentatónica y la escala heptatónica, se deben realizar las conexiones adecuadas en la disposición del curso paso a paso para cultivar una actitud positiva de participación y evitar la frustración.
5. Jugabilidad: Cada lección debe ser como un juego, ya sea intelectual, perceptivo o teórico, puede diseñarse en un curso animado para que los niños puedan participar de forma natural y generar el deseo de participar. la iniciativa de aprender.
6. Integridad: En cada actividad, puedes experimentar personalmente el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, la forma, la velocidad, la intensidad, la expresión, etc. contenidos en la música, y vislumbrar la música. El panorama completo.
7. Equilibrio: Cumplir con el desarrollo físico y psicológico de los niños para lograr un desarrollo equilibrado de la inteligencia y el cuerpo.
8. Socialidad: cultivar los hábitos de escucha de los niños durante las actividades, aprender a respetarse unos a otros, ser tolerantes, apreciarse a sí mismos y a los demás, aprender a interactuar, comunicarse, coordinar, cooperar con los demás y cultivar buenas relaciones interpersonales. y espíritu de grupo.
9. Integralidad: La música no existe sola, sino que integra la música, la poesía, el arte, el ritmo, la danza, el teatro y otras artes integrales para lograr una sólida educación de la personalidad.
10. Universalidad: Enfatizar que todos pueden recibir educación musical, e incluso las personas con discapacidades físicas y mentales deben tener oportunidades de recibir educación musical.