Cómo convertirse en diseñador de modaPrimero, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa. Aunque práctico, es difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y lograr innovación y trascendencia. Por lo tanto, necesitamos tener una exposición más amplia a información diversa fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, así como diversas tendencias y conceptos en la literatura, la filosofía y la música. , así como De esta manera, podemos ampliar nuestro conocimiento, aumentar nuestro conocimiento, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas. En segundo lugar, ser bueno aprendiendo y mejorando el comportamiento imitativo a través de la imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de conducta humanos, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o capacidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje. 3. Mejorar continuamente la capacidad estética. Debemos mejorar continuamente la capacidad estética y establecer nuestra propia capacidad estética, que es la llamada "estética". Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, la sensibilidad, el juicio y la capacidad que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza. Es difícil desarrollar talentos extraordinarios si se confía sólo en una espiritualidad temporal y se carece del cultivo de las cualidades artísticas adquiridas. 4. Sea sensible lo antes posible. La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algo puede parecer mundano o insignificante, pero puede haber mucho brillo en ello. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles. 5. Ponte a la moda lo antes posible. Aunque a veces las cosas de moda no siempre son hermosas, los diseñadores deben tener una actitud de aceptación y evitar el pensamiento inercial preconcebido cuando se enfrentan a nuevas ideas y fenómenos. Deben aprender a ponerse en su lugar, aceptar y pensar, para que los trabajos de diseño puedan seguir el ritmo. con los tiempos, incluso liderando la moda. Sexto, debemos tomar la iniciativa para crear oportunidades de práctica para nosotros mismos. El diseño de moda es un tema muy práctico. Sólo a través de la práctica continua podemos comprender verdaderamente la ropa, obtener una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles. 7. Aprenda a comunicarse, intercambiar y cooperar con los demás. Como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás. Esta capacidad debe ejercitarse y cultivarse en la escuela, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro. 1. Empiece a aprender a familiarizarse con el cuerpo humano aprendiendo a dibujarlo. 2. Después de aprender a pintar corporales, aprenda las relaciones básicas de color. 3. Aprenda algo de experiencia en ropa. 4. Después del estudio anterior, básicamente podrás dominar el cuerpo humano, el color y el estilo. Dibujemos una representación del cuerpo humano vestido. 5. Recomendar dos libros, las técnicas básicas y mejoradas de ilustración de moda clásica estadounidense, y practicar de acuerdo con los cursos anteriores. Creo que puedo dibujar ilustraciones de moda con soltura gracias a mis propios esfuerzos. 6. Adquiera algunos conocimientos sobre la fabricación de platos. Asegúrate de comprender la artesanía de la prenda que estás diseñando. A continuación se recomiendan algunos libros útiles: Primera edición de "Introducción al diseño de moda" de Yu Qiang, Southwest Normal University Press 2002.1, primera edición de "Clothing Color" de Pang Qi, China Light Industry Press 2006.5438 0.9, primera edición de "Fundamentos de los patrones de moda" de Xu Wen Publicado por Li Liting, Beijing Arts and Crafts Press, junio de 2002.
Composición de color, primera edición, Hubei Fine Arts Publishing House, 2001.10 Diseño de estructura de ropa de Bao Qing, primera edición, China Textile Publishing House, 2003.3 Tecnología de producción de ropa de Zhu Bao, primera edición, China Textile Publishing House, 2003.3 (Japón) Traducido por Fan Wenjiaqin del Instituto de Cultura y Moda, "Conferencia sobre cultura y vestimenta - Texto original China Light Industry Press 20 00.4 Primera edición de "Historia mundial de la moda" y China Youth Press Para convertirse en un excelente diseñador de moda: primero, tener altos logros en moda y ser interesado en la moda ¡El dominio y la visión fuerte! Segundo: ¡Adecuado para la demanda del mercado y una alta participación de mercado! Tercero: ¡Un buen diseñador puede completar el proceso desde un conjunto de diseños creativos hasta confeccionar ropa confeccionada por sí mismo! Cuarto: ¡Estar familiarizado con las telas y poder combinarlas de diferentes maneras! Quinto: ¡Tenga un ambiente de trabajo cómodo e imaginativo! Los diseñadores de moda primero deben amar el arte y comprender la moda, y luego tener profundos logros artísticos y sólidas habilidades de pintura. También necesitas tener ideales: crear tu propio mundo artístico único, esperar que tus sueños se hagan realidad, ser el primer concepto de moda, ser un explorador de moda y creador de tendencias, tener un gusto especial por la ropa y un aprecio único por lo ordinario. fideos y accesorios. ¿Qué habilidades y conocimientos debe tener un diseñador de moda? Algunas personas piensan que el diseño de moda es muy simple, basta con hojear revistas y revistas ilustradas, encontrar un cuello aquí, una manga allá, juntarlo todo, y eso es todo, algunas personas piensan que mientras puedas hacer ropa, podrás; dedicarme al diseño de moda; otros. Creo que mientras pueda dibujar ilustraciones de moda, puedo convertirme en diseñador. De hecho, los trabajos del primer tipo de "diseñador" son a menudo una "mezcolanza" de piezas de ropa irrelevantes; el segundo tipo de "diseñador" a menudo está limitado por sus propias habilidades de producción y no puede adaptarse al rápido desarrollo de la demanda del mercado; El tercer tipo de "diseñador" suele estar limitado por sus propias habilidades de producción. Este tipo de "diseñador" sólo puede dibujar obras. Como no sabía cómo hacerlo, la mayoría de las obras que pintó eran inalcanzables. Se puede ver que las tres opiniones anteriores están algo sesgadas. El diseño de moda siempre debe aprender de los trabajos exitosos de sus predecesores y obtener nutrición e inspiración de diseño de trabajos excelentes, pero de ninguna manera es lo mismo que ensamblar y copiar. La tecnología de corte y producción es una base importante para el diseño de ropa y un medio importante para expresar las intenciones del diseño, pero eso no significa que aprender a cortar y confeccionar ropa sea equivalente a aprender a diseñar, al igual que aprender a tocar el piano no es equivalente a aprender. componer música y aprender a construir muros no equivale a aprender a diseñar edificios. Las ilustraciones de moda, las personas que saben dibujar, solo tienen una herramienta para expresar sus intenciones de diseño. Se puede ver en el proceso de diseño de ropa anterior que en todo el proceso de diseño, dibujar dibujos de diseño es solo el comienzo del diseño. Aquellos que no saben cómo hacer realidad las intenciones del diseño y sólo pueden hablar sobre el papel no pueden sobrevivir en la feroz competencia del mercado. De hecho, los "diseñadores" que sólo dibujan ilustraciones de moda no pueden encontrar trabajo hoy en día. Pero los tres puntos de vista anteriores ilustran desde un aspecto los conocimientos y habilidades que el diseño de ropa debe dominar.