Introducción a las obras de Chéjov
Chéjov, gran escritor realista crítico ruso de finales del siglo XIX, maestro de la sátira humorística de gusto atemporal y escritura aguda, maestro del cuento y famoso dramaturgo. Con su destacado talento para el humor satírico, añadió dos imágenes artísticas inmortales a la galería de figuras literarias mundiales. Su famoso dicho "La simplicidad es hermana del genio" también se ha convertido en un lema perseguido por escritores posteriores.
Sus novelas son breves y concisas, simples y sencillas, con estructura compacta, tramas vívidas, estilo de escritura humorístico, lenguaje brillante, lleno de ritmo musical y significado profundo. Sabía descubrir personas y cosas de importancia típica de la vida cotidiana, hacer resúmenes artísticos a través de tramas humorísticas y crear imágenes típicas completas para reflejar la sociedad rusa de esa época. Sus obras representativas "El camaleón" y "El hombre en la trampa" pueden considerarse tesoros artísticos exquisitos y perfectos en la historia de la literatura rusa. La primera se ha convertido en sinónimo de quienes se adaptan al viento, se disfrazan bien y son oportunistas. ; este último se ha convertido en el símbolo de aquellos que son conservadores, tímidos y temerosos del cambio.
A continuación se ofrece una introducción más detallada:
Chekhov, A. P. (АнтонПавловичЧехов 1860～1904) Novelista y dramaturgo ruso. Nacido el 29 de enero de 1860 en Taganrog, provincia de Rostov. Mi abuelo era un siervo redimido. Su padre abrió una vez una tienda de comestibles, pero quebró en 1876 y la familia se mudó a Moscú. Pero Chéjov se quedó solo en Taganrog, trabajando como tutor para llegar a fin de mes y continuar sus estudios. En 1879 ingresó en el Departamento de Medicina de la Universidad Estatal de Moscú. Después de graduarse en 1884, ejerció la medicina en Zvenigorod y otros lugares, donde tuvo amplio contacto con la población civil y aprendió sobre la vida, lo que tuvo una buena influencia en su creación literaria.
En la Rusia de la década de 1880, el reaccionario sistema de censura de libros era sin precedentes estricto y las publicaciones humorísticas vulgares y aburridas estaban de moda. Cuando Chéjov comenzó a escribir, a menudo enviaba artículos a revistas de este tipo (como "Dragonfly" y "Fragment") bajo el seudónimo de Antonsha Chihont. El cuento "Una carta a un vecino amigable e instruido" (1880) y el boceto humorístico "¿Qué es lo más común en las novelas, cuentos, etc.?" "(1880) es su primera obra publicada. Antes de mediados de los años 1980, escribió un gran número de ingeniosos sketches y cuentos humorísticos, muchos de ellos chistes y anécdotas de poco valor, pero también hubo entre ellos algunas obras excelentes, que heredaron la fina tradición de la democracia en la literatura rusa. y criticó las tendencias sociales de la época, fenómenos feos, como escribir sobre pequeños funcionarios que intimidan a los débiles ("On the Nail", "Muerte de un funcionario", "La victoria del vencedor", todos de 1883), nobles y señores que intimidan. la débil ("La mujer inglesa", 1883), una esclava que se adapta al viento ("Camaleón", 1884), y una defensora del sistema autocrático ("Sargento Prishibeev", 1885). Sin embargo, se veía obligado a llegar a fin de mes y carecía de experiencia. En ese momento, lo único que quería era obtener resultados rápidos y productividad. En marzo de 1886, el famoso escritor Grigorovich le escribió una carta pidiéndole que respetara su talento. Se sintió profundamente inspirado y comenzó a tomarse en serio la creación. "Wanka" y "Affliction" escritas en 1886 y "Sleep" en 1888 muestran la profunda simpatía del escritor por los trabajadores pobres. La famosa novela corta "Prairie", publicada en 1888, describe y elogia la naturaleza de la patria, reflexiona sobre el destino de los agricultores y expresa el deseo del pueblo de una vida feliz. "El día del nombre" (1888) y "La duquesa" (1889) expusieron la hipocresía, la vanidad y la vulgaridad. Estas obras tienen evidentes avances en contenido ideológico y habilidades artísticas. Sin embargo, a Chéjov, que estaba influenciado por el ambiente pequeño burgués, no le importaba la política en ese momento. Simplemente "quería ser un artista libre" y tenía "la libertad más absoluta". A partir de 1886 escribió para el periódico New Times del literato reaccionario Suvorin y, a pesar de los consejos del crítico N. Mikhailovsky, mantuvo relaciones con él. En octubre de 1888, Chéjov ganó la mitad del "Premio Pushkin". En ese momento era autor de cinco colecciones de cuentos ("La historia de Melpomeni", 1884; "Historias coloridas", 1886; "En la oscuridad", 1887; "Palabras inocentes", 1887; "Cuentos breves"). Historias recopiladas, 1888). Su creciente reputación y estatus le hicieron muy consciente de su responsabilidad social como escritor y pensó seriamente en el propósito de la vida y el significado de la creación. Dijo: "Una vida consciente, si carece de una visión clara del mundo, no es vida, sino una carga y una cosa terrible". Esta idea se expresa vívidamente en la novela "La historia aburrida" (1889).
A partir de esta época, Chéjov comenzó a escribir dramas.
Obras en un acto "El matrimonio" (1890) y "Sobre los peligros del tabaco" (1886), "El idiota" (1888), "La propuesta" (1888～1889), "Un personaje trágico involuntario" (1889～1890 ), "Memorial Day" "(1891～1892) y otras comedias alegres se acercan a sus primeras obras humorísticas en términos de contenido ideológico y comedia. La obra "Ivanov" (1887~1889) critica a las "personas superfluas" de los años 80 que carecen de creencias firmes y no pueden resistir la prueba de la vida.
De abril a diciembre de 1890, el frágil Chéjov viajó largas distancias hasta la isla de Sajalín, donde el gobierno zarista instaló a prisioneros que realizaban trabajos forzados y exiliados. Visitó a todos los residentes allí, "casi 10.000 prisioneros e inmigrantes". investigados uno por uno. El viaje a Sakhalin mejoró su conciencia ideológica y su concepción artística creativa. En 1891, dijo en una carta: "... Si soy escritor, necesito vivir entre la gente... Necesito al menos un poquito de vida social y política, aunque sea un poquito". Se dio cuenta de que escribir para el New Times no le traía más que "desastre", y finalmente rompió los lazos con la publicación en 1893. Tenía una comprensión más profunda del sistema autocrático ruso y escribió obras como "Sakhalin" (1893-1894) y "In Exile" (1892), y la más importante es la impactante "The Sixth The Ward" (1892). Esta novela denuncia los horrores de la Rusia zarista carcelaria y también critica su propio tolstoyanismo de "No resistir al mal con violencia" con el que estaba obsesionado no hace mucho. Después de leerlo, Lenin quedó fuertemente conmovido y dijo que "se sentía tan terrible" que "no podía quedarse en la habitación" y "se sentía como si también estuviera encerrado en el 'Sexto Pabellón'".
Entre 1890 y 1900, Chéjov viajó a Milán, Venecia, Viena y París para recuperarse y viajar. A partir de 1892 se instaló en la recién adquirida finca Merikhovo en el distrito de Serpukhov, provincia de Moscú. En 1898, Chéjov, que estaba gravemente enfermo de tuberculosis, se mudó a Yalta. En 1901 se casó con Olga Knibil, actriz del Teatro de Arte de Moscú. En Yalta se reunió a menudo con Tolstoi, Gorky, Bunin, Kuprin y Levitan.
La década de 1890 y principios del siglo XX fueron el apogeo de la creación de Chéjov. En ese momento, el movimiento de liberación ruso entró en una nueva etapa de revolución proletaria. Agitado por los sentimientos apasionados de la clase revolucionaria, el espíritu democrático entre los estudiantes y otros residentes se volvió cada vez más activo. Chéjov también superó gradualmente su tendencia apolítica y participó activamente en actividades sociales: en 1892, proporcionó ayuda contra el hambre en las provincias de Nizhny Novgorod y Voronezh; de 1892 a 1893 participó en la labor de erradicación del cólera en el condado de Serpukhov; trabajo en 1897 En 1898, apoyó la justa acción del escritor francés Zola para defender a Dreyfus y, por lo tanto, enajenó su relación con Suvorin En 1902, para protestar contra la decisión de las autoridades zaristas de cancelar las calificaciones de Gorky como académico honorario de la Universidad; Academia de Ciencias, él y Korolenko renunciaron al título de académico honorario de la Academia de Ciencias que habían recibido en 1900, en 1903 financió a jóvenes estudiantes que fueron perseguidos por luchar por la democracia y la libertad; Su postura democrática se hizo cada vez más firme, su observación de los fundamentos de la vida social se hizo más profunda y su premonición de la revolución que se estaba gestando se volvió cada vez más clara, y gradualmente vio un vago "fuego" en la oscura realidad. Su creación entró en una nueva etapa. Destacó que las obras de arte deben tener ideas claras (la obra "La gaviota", 1896, abordó importantes cuestiones sociales en una serie de obras); Por ejemplo, "El campesino" (1897) refleja con sobrio realismo la pobreza de la vida material y espiritual de los campesinos: la pobreza abyecta, la ignorancia, el atraso y la barbarie; "En el cañón" (1900) también retrata a la burguesía rural; Los campesinos ricos se vuelven locos. Saquean la riqueza y la naturaleza cruel. Estas novelas fueron una poderosa refutación a los populistas que glorificaban la vida de las comunas rurales. La temática de denunciar el capitalismo también se puede encontrar en obras como "El reino de la mujer" (1894) y "Tres años" (1895), mientras que "El doctor" (1898) muestra que el "diablo" del capitalismo no sólo oprime; Los trabajadores, pero también tortura a los dueños de las fábricas. La conciencia de los descendientes, que se dan cuenta de que la vida no tiene sentido ni es razonable, está profundamente deprimida y perturbada. La obra "Tío Vanya" (1897) describe el triste destino de los intelectuales que no tienen ideales reales ni metas serias. Su trabajo honesto y desinteresado eventualmente se convierte en un sacrificio sin sentido.
"La mujer con el perro" (1899) toma como tema el amor, expone la vulgaridad y la hipocresía y despierta el "asco de los lectores por la vida turbia y medio muerta...". "La casa con el ático" (1896) y "Mi vida" (1896) niegan la teoría de las "pequeñas cosas" que reemplazó la lucha social por el trabajo diario, que fue popular en los años 1980 y 1990. Critican el gradualismo de los liberales y creen. que una "forma de lucha más fuerte, más valiente y más rápida" debe salir del estrecho círculo de las actividades cotidianas e influir en las amplias masas. El grito de "¡Ya no puedo vivir así!" resonó poco a poco en su creación. En "El hombre atrapado" (1898), revela la represión de la sociedad por las fuerzas reaccionarias en la década de 1980 y su conservadurismo y debilidad, y denuncia el hábito de atrapar que existía en ese momento. En "Gooseberry" (1898) y "Yao Nitch" (1898), retrató el vacío espiritual y la depravación de personas mediocres y egoístas que se acurrucaban en su pequeño mundo de felicidad personal, y señaló que "lo que la gente necesita no son tres pies de tierra, ni una mansión, sino toda la tierra, toda la naturaleza, en ese vasto espacio el hombre puede desarrollar al máximo todas las cualidades y características de su espíritu libre”.
Con el aumento de los movimientos sociales a principios del siglo XX, Chéjov se dio cuenta de que estaba a punto de llegar una poderosa "tormenta" que acabaría con todo, y vicios como la pereza, la apatía y la aversión al trabajo. en la sociedad sería aniquilado. Elogió el trabajo y esperó que todos utilizaran su propio trabajo para prepararse para un futuro mejor ("Tres hermanas", 1900-1901). "La novia" (1903), escrita en vísperas de la revolución de 1905, expresa el deseo de "dar la vuelta a la vida" y apresurarse hacia una nueva vida. La obra "El huerto de los cerezos" (1903-1904) muestra el inevitable declive de la aristocracia y el proceso histórico de su sustitución por la burguesía emergente. También expresa el optimismo de despedirse resueltamente del pasado y anhelar un futuro feliz: El hacha utilizada para cortar madera en el huerto de cerezos Acompañado de vítores de "¡Viva la nueva vida!" Sin embargo, debido a que la postura ideológica de Chéjov nunca trascendió el alcance de la democracia, los recién llegados que escribió no conocían la única manera de crear una nueva vida. La "nueva vida" que anhelaban siempre fue sólo un vago anhelo.
En junio de 1904, debido al deterioro de su condición, Chéjov fue a Badenweiler, Alemania, para recibir tratamiento. Murió allí el 15 de julio y su cuerpo fue transportado de regreso a Moscú para su entierro.
Chéjov creó una novela psicológica lírica con un estilo único, concisión y amplitud, y un arte exquisito. Intercepta fragmentos de la vida cotidiana y utiliza exquisitos detalles artísticos para representar y representar verdaderamente la vida y los personajes, mostrando un importante contenido social. Este tipo de novela tiene un fuerte sabor lírico, expresa su insatisfacción con la fea realidad y el anhelo de un futuro mejor, y fusiona elogios y desprecios, alegría y dolor en el sistema de imágenes de la obra. Él cree: "La hermana del genio es la concisión" y "la habilidad de escribir es la habilidad de borrar la mala escritura". Aboga por la narración "objetiva", diciendo que "cuanto más objetiva sea, más profunda será la impresión". Confía en la imaginación y la comprensión de los lectores y aboga por dejar que los lectores descubran el significado de la obra a partir del sistema de imágenes.
Los temas, tendencias y estilos de las creaciones dramáticas de Chéjov son básicamente similares a sus novelas líricas psicológicas. No sigue tramas extrañas y tortuosas. Describe la vida cotidiana y los personajes, revelando aspectos importantes de la vida social. Hay ricos subtextos y un fuerte lirismo en las obras de Chéjov; su realismo está lleno de poder inspirador y un profundo significado simbólico. "La gaviota" y "El jardín de los cerezos" son sus símbolos artísticos originales. Stanislavsky, Danchenko y el Teatro de Arte de Moscú (fundado en 1898) colaboraron creativamente con Chéjov e hicieron importantes innovaciones en la técnica escénica.
Chéjov ocupa su lugar en la literatura mundial. Es tan famoso como Maupassant por sus cuentos. Muchos escritores de Europa y Estados Unidos han hablado del impacto de las creaciones de Chéjov en la literatura del siglo XX. En China, novelas como "El sacerdote negro" y "El sexto barrio" fueron traducidas e introducidas poco después de la muerte de Chéjov. Sus obras "Haiou", "Tío Vanya", "Tres hermanas" y "El jardín de los cerezos" también fueron traducidas al chino por Zheng Zhenduo y Cao Jinghua ya en 1921 y 1925 respectivamente. Más tarde, la Academia de Arte Lu Xun interpretó "Idiot", "Proposal" y "Anniversary" en Yan'an. Qu Qiubai, Lu Xun, Mao Dun, Guo Moruo, Ba Jin, etc. han hablado de Chéjov. Casi todas sus novelas y obras de teatro han sido traducidas al chino.
“En el escenario todo debe ser tan complicado como en la vida, pero a la vez igual de sencillo.
La gente come, simplemente come, pero en ese momento se forma su felicidad o sus vidas se destruyen. ”
——Chéjov