Cómo hacer un MV musical

1. Audio

1. Si hay varias frecuencias en el MV, mantenga el volumen constante si no hay una necesidad especial.

2. Si el MV es pura música, combine rápido con rápido y lento con lento.

3. Si el MV es música con letra, el contenido de la letra debe coincidir con la imagen rápida y lentamente. Se recomienda poner la letra en la pista primero, porque solo la vista previa de la letra no se atascará, incluso cuando se utiliza la memoria pre8. Ajuste los subtítulos de las letras para que coincidan con el audio de las letras, lo que facilita la alineación de videos relevantes con las letras.

2. Asociación entre vídeo y audio

1. Si el contenido de la letra coincide con la imagen, no todas las letras coincidirán, pero debes asegurarte de que todas las letras coincidan.

2. Se debe cambiar la pantalla del vídeo entre las dos letras, la letra y el ritmo cambian al principio, medio y final, etc.

3. Para canciones y lugares de ritmo rápido, el vídeo siempre debe cambiar con el ritmo, incluso si cambias la imagen para que las personas no puedan ver el contenido la primera vez que lo ven. .

3. Vídeo

1. En fotografía, vídeo "estático" con el mismo rango de lentes, distancia focal sin cambios y movimientos de personajes básicamente sin cambios, por ejemplo sin filtros ni modificaciones de máscara. A menos que se requiera lo contrario, no debe exceder los segundos. Tirar, empujar, seguir la cámara y realizar fotografías con zoom son la primera opción para las fuentes MV.

2. No debe haber demasiados primeros planos y primeros planos de los personajes del MV (incluso si son personas diferentes. Las escenas lejana, media, cercana, frontal y posterior deben ser). Razonablemente distribuidas. Algunas escenas o planos vacíos. No hay protagonista.

3. Si hay un borde negro en la fuente del video, es mejor recortarlo uniformemente; de ​​lo contrario, no está permitido utilizar métodos de transición tridimensionales, de paso de página ni de otro tipo. El borde negro aparece en el centro de la imagen, ni se permite que esté en el borde de la imagen. Hay bordes negros. La primera prueba simulada también afectará el efecto de algunos filtros. Por ejemplo, el borde negro estrecho del filtro promedio también se verá borroso y el desenfoque será más obvio.

4. Intenta no mostrar nada parecido a un logotipo. Es imposible taparlo con luces, halos, filtros decorativos, etc.

5. No uses métodos de transición sofisticados y no uses luces de flash deslumbrantes durante la transición. La transición es solo un adorno, no la parte principal del MV. Generalmente la transición de desalinización debería ser la más utilizada. Por otro lado, la "explosión" fuerte usa transiciones rápidas, los recuerdos, los flashbacks usan transiciones flash, etc.

6. Los subtítulos de los diálogos y los nombres deben procesarse según sea necesario. Si quieres que la gente vea subtítulos, debes elegir un video con subtítulos; si no quieres que la gente vea subtítulos, debes hacer todo el proceso de un MV de pantalla ancha, o intentar bloquear el video con subtítulos, puedes usar portada de letras y filtros.

7. No "interfiera" con el contenido del MV. Algunos vídeos, incluso si las tomas son perfectas, se pueden eliminar si no se necesita el MV.

8. No olvides la escena de la obra donde el personaje es muy guapo. Gire siempre cuando necesite girar.

9. Cuando no haya una necesidad especial, el ajuste de la velocidad del vídeo no debe ser menor que % ni mayor que %, de lo contrario aparecerán rastros obvios de procesamiento manual. Si quieres mostrar algo, debes elegir la toma más apropiada y clara en la pantalla.

4. Selección de escenas de vídeo

1. Quienes resaltan deben ser objetivos en su asignación y no preferir qué rol según sus propias preferencias.

2. Como persona soltera, no siempre le des la cámara al protagonista, especialmente no hables de primeros planos, pero también brinda algo de la visión del protagonista, la cooperación con los demás y tiros vacíos relacionados. ¿De qué sirve una máscara de filtro si al personaje principal sólo se le dispara de cerca? Procese manualmente el nivel MV, al menos proporcione un primer plano panorámico de la espalda del protagonista.

3. Si no hay necesidades especiales, es mejor presentar solo un actor interpretando un papel y varios actores para interpretar la televisión; si hay un actor interpretando a varios actores, no presente dos actores en uno; MV.

4. Si desea escribir subtítulos de nombres de manera uniforme, puede crear su propia fuente en una fuente PS similar al formato de subtítulos de nombres en la televisión y luego ingresarla para que parezca real.

5. Para escenas de lucha, si la película original no está bien filmada, las tomas deben cambiarse con frecuencia. Los cortes duros sin transiciones tendrán un mejor efecto. El efecto de transición de dilución cruzada de la imagen será. mejor. La velocidad del video debe aumentarse adecuadamente. Fighting El efecto será mejor.

6. Tomas vacías: cielo, sol, atardecer, luna, nubes, montañas, ríos, olas, banderas, etc. Puedes elegir la escena adecuada según tus necesidades

Extendida. información:

Acerca del guión gráfico del MV musical

También se le llama "guión del director". El contenido literario de la película se divide en una serie de planos que podrían haber sido filmados utilizando un guión de rodaje en vivo. Basándose en las ideas e imágenes proporcionadas por el guión, el director utilizará el concepto general para presentar la imagen de la futura película a través de la lente de la combinación de sonido y pintura.

Basándose en las características visuales de las personas, el director dividió, concretó y visualizó las escenas de la vida, los comportamientos y las relaciones de los personajes en la obra, reflejando el tema de la obra y dando a la película un estilo artístico único.

El storyboard es el plano arquitectónico diseñado por el director para la película. Comprender los requisitos específicos del director, unificar ideas creativas, formular planes de rodaje y determinar los costos de producción cinematográfica también son la base de varios departamentos del equipo de producción cinematográfica. La mayoría de los guiones están en forma de tabla y vienen en diferentes formatos.

En general, hay columnas en la tabla como número de lente, paisaje, fotografía, duración, contenido, sonido, música, etc. "Fotografía" se refiere al ángulo y movimiento de la lente. "Contenido" se refiere a las acciones y diálogos de los personajes de la imagen. A veces, las acciones y los diálogos se dividen en dos elementos. Antes de cada párrafo hay una escena, es decir, el lugar y tiempo de la trama, y ​​entre párrafos se utiliza la técnica de la conexión de planos para marcarla. Algunos de los guiones más detallados se dividen en tomas, así como en bocetos de diseño de imágenes e instrucciones de procesamiento artístico.

Hacer un vídeo musical no es tan complicado como hacer un programa de televisión. La redacción del MV puede ser aproximadamente equivalente a la redacción anterior. Independientemente de si la copia está escrita o no, debe existir un concepto general. Sólo porque este libro sea demasiado complicado o demasiado largo para memorizarlo, no puedes olvidarlo.