Las dieciséis pronunciaciones rítmicas de Orff
1. Ritmo suave: repetir una nota o una combinación de notas a una velocidad constante para producir un ritmo suave. Ritmo de sprint: divide una nota o combinación de notas en dos o más partes, cambiando a una velocidad más rápida para crear una sensación de sprint. Ritmo de rebote: tocar una sucesión de notas o combinaciones de notas rápidamente para producir un movimiento de rebote.
2. Empujar ritmo: Producir fuerza motriz aumentando la velocidad ante notas sucesivas o combinaciones de notas. Ritmo de deslizamiento: el efecto de deslizamiento se produce al desacelerar el tempo conectando notas consecutivas. Ritmo de pausa: agregar pausas entre notas consecutivas o combinaciones de notas para crear una sensación distintiva de pausa.
3. Ritmo multicapa: toca dos o más ritmos diferentes al mismo tiempo para crear una sensación de superposición e integración. Ritmo: Muestra un ritmo fluido a través de cambios constantes de velocidad y ritmo. Intercalado de ritmo: entreteje gradualmente las capas de ritmo para formar ritmos musicales intrincados.
4. Ritmo de percusión: Al golpear alternativamente sobre diferentes superficies de golpe, se produce un fuerte contraste y ritmo. Ritmo del diálogo: presente el efecto del diálogo tocando dos o más instrumentos alternativamente o imitando instrumentos con sonidos. Jump Rhythm: produce efectos animados e interesantes mediante saltos y cambios rápidos de notas.
5. Acelerar el ritmo: a través de la aceleración gradual de la velocidad, el ritmo de avance. Ritmo de desaceleración: Al disminuir gradualmente la velocidad, se produce una sensación de extensión del ritmo. Ritmo repetido: tocar repetidamente una nota específica o una combinación de notas, creando una sensación de repetición y bucle. Ritmo de transición: cambiar repentinamente entre diferentes frases y festivales, produciendo el efecto de transiciones y cambios.
Características de la enseñanza de Orff
1. Elemental: La enseñanza de Orff enfatiza los elementos de la música, es decir, los elementos básicos de la música como el ritmo, el tono, el timbre y el volumen. A través de estos elementos, los estudiantes pueden comprender y experimentar profundamente la estructura y características de la música.
2. Integralidad: La enseñanza de Orff se centra en la combinación de la música con otras formas de arte como la danza, el teatro, la pintura, etc., así como la intersección con otras materias como el lenguaje y las matemáticas. Este enfoque integral del aprendizaje ayuda a los estudiantes a desarrollarse y mejorar en todos los ámbitos en diversas formas de expresión.
3. Participación: La enseñanza de Orff aboga por la participación activa de los niños y los anima a expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la creación, la actuación y la cooperación. Este método de enseñanza participativo ayuda a desarrollar la iniciativa y la confianza en sí mismos de los niños.
4. Improvisación: Orff cree que la improvisación es la naturaleza de los niños y es la mejor manera de cultivar la creatividad y la imaginación. Durante el proceso de enseñanza, los maestros alentarán a los niños a improvisar y desarrollar sus habilidades de percepción e interpretación musical.
5. Estructura: Aunque la enseñanza de Orff enfatiza la improvisación, eso no significa que no exista una estructura. En cambio, enfatiza la improvisación sobre la base de la estructura para que las creaciones de los estudiantes sean tanto organizadas como individuales. Localización: la enseñanza de Orff fomenta el uso de materiales musicales y lingüísticos locales para la creación y la interpretación, que pueden proteger y heredar mejor las tradiciones culturales de la nación.
6. Interacción: la enseñanza de Orff aboga por la interacción y la cooperación entre profesores y estudiantes, creyendo que este método de enseñanza puede promover la comunicación, la cooperación y el intercambio de los estudiantes, y mejorar la adaptabilidad social de los estudiantes.