Cómo trabajar en el ensayo dramático de cuento de hadas del jardín de infantes
Mis colegas que me conocen a menudo se burlan de mí diciendo que soy un "profesional en cuentos de hadas". Me gusta mucho este título y estoy feliz de aceptarlo. Sí, me encantan los cuentos de hadas. Disfruto interpretando diferentes papeles con los niños y disfruto el proceso de ensayo y actuación. Tal vez te preguntes: "¿Es difícil ensayar un drama de cuento de hadas?" Honestamente puedo decir: "¡Ya que lo amo desde el corazón, todas las dificultades no son un problema!" Creo que si podemos combinarlo con las actividades habituales, las actividades del área de aprendizaje incluyen un área de actuación para guiar a los niños a ensayar cuentos de hadas relevantes, que también pueden lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
A continuación, hablaré sobre cómo ensayar cuentos de hadas en el área de aprendizaje a través de los tres "cómo" que más preocupan a todos (¿cómo seleccionar materiales? ¿Cómo ensayar? ¿Cómo mejorar? ).
P: ¿Cómo elegir el material para un drama de cuento de hadas?
——La selección de dramas de cuentos de hadas es en realidad muy amplia. Historias, cuentos de hadas, libros ilustrados que son familiares para los niños, así como personas y cosas interesantes y significativas en la vida que rodea a los niños son lo básico. Materiales para actuaciones infantiles. Pero para atender a la edad y las características psicológicas de los niños de la clase alta y hacer que tomen la iniciativa de representar esta historia, también debemos prestar atención a los siguientes aspectos: la historia debe tener un contenido y una trama ricos, muchos personajes y personajes obvios. La historia primero debe convertirse en un guión, y el lenguaje debe ser pegadizo y fácil de entender e interpretar para los niños pequeños. El guión no es estático y se puede ajustar en el tiempo según las necesidades de los niños pequeños.
Ejemplo: Todo el mundo ha oído hablar de la historia idiomática "Ye Gong Loves Dragons". Si te pidieran que organizaras los personajes, ¿cuántos elegirías? (2--Ye Gong, Rey Dragón; 3--Ye Gong, Rey Dragón, Shutong...) De hecho, el deseo de los niños por los juegos de rol supera con creces la imaginación de todos-9 (Ye Gong, Señora, 2 sirvientas, 4 reyes dragones marinos, sureste, noroeste, narración), entonces, ¿cómo ocurrió este enorme cambio en las cifras? Déjame darte una breve introducción.
Durante el evento del Año del Dragón, a petición de los niños, una de nuestras actividades regionales, el rincón de teatro, publicó un cartel promocional de "Ye Gong Loves Dragons". La asignación de roles inicial fue como todos habían adivinado. Solo había dos personajes masculinos, Ye Gong y Dragon King. Sin embargo, había más de diez espectadores cada día. Sin embargo, esta situación solo duró 3 días. eran "líderes". El personaje Tangtang no podía quedarse quieto. De hecho, sus comentarios específicos en los últimos dos días ya han demostrado su deseo de participar. Durante la sesión de revisión del evento regional, ella dijo: "...no se parece a la actuación. Si tuviera que interpretar el papel de Ye Gong, definitivamente sería mejor. Sin embargo, algunos niños votaron en contra". En ese momento: "Ye Gong es un niño y tú eres una niña. Sí, ¿cómo actuar?" Tangtang estaba frustrado en ese momento. Ella también me pidió ayuda, pero no me involucré directamente. Sin embargo, impulsada por su fuerte voluntad, no se dio por vencida. Después de constantes negociaciones, obtuvo la aprobación de los dos actores principales y añadió un papel, interpretando el papel de la esposa de Ye Gong. Sin embargo, durante el proceso de ensayo, lo descubrió más tarde. que ella solo podía ser un jarrón. No había líneas, así que se me ocurrió una nueva historia de fingir ser una mujer embarazada y charlar con una criada. Muchos niños en la clase vieron que Tang Tang se unió con éxito al elenco de "Ye Gong Hao Long" y pidieron unirse. Después de eso, aparecieron dos sirvientas que servían a la dama y al Sr. Ye, cuatro reyes dragones y un narrador. El guión original simple se volvió más infantil después de su adaptación.
Análisis: De este ejemplo, se puede ver que los niños de la clase alta están dispuestos a participar en representaciones teatrales y tienen un fuerte deseo de expresarse. Sin embargo, cuando hay muy pocos roles, puede ser así. inhiben en cierta medida el interés de los niños por participar. Si Tangtang no se hubiera presentado ese día, la obra tal vez no habría tenido tantos personajes, ni habría inspirado a tantos niños a participar activamente, ni habría sido posible crear tantas tramas nuevas en el futuro. Por lo tanto, sugiero que al seleccionar materiales, intente considerar historias con más personajes para satisfacer las necesidades de cada niño. También puede pedir a los niños que participen en la actuación en lotes. Después de todo, el número de roles interpretados siempre es menor que el número de toda la clase. Por ejemplo, un grupo durante una semana no solo puede permitir que los niños estén en el mismo grupo. familiarizarse entre sí y tener una comprensión tácita de la actuación, pero también permitir que los niños se observen unos a otros y aprendan de las fortalezas de los demás. Además, durante este proceso, las buenas ideas de los niños aparecerán de vez en cuando, y el maestro debe eliminar y ajustar el guión a tiempo, para que el guión pueda convertirse verdaderamente en un verdadero registro de la creatividad novedosa, la acumulación de experiencia y el entusiasmo de los niños. expresión.
P: ¿Cómo ensayar una obra de cuento de hadas?
——Para que el guión cobre vida, debe ser inseparable de los primeros ensayos. Este proceso es lo que a todos, incluido yo, nos resultó más difícil.
No sólo porque los niños son pequeños y tienen poca experiencia en la vida, su capacidad para comprender el contenido de las obras no es tan buena como la de los adultos, sino que además, cuando asumieron el control por primera vez, los niños de la clase nunca habían estado expuestos al teatro. actuaciones, y la mayoría de los niños no habían visto cuentos de hadas en vivo, por lo que tenían poca experiencia en actuaciones. Como maestros con orientación inexperta, a menudo caen en la situación de estar ansiosos por lograr un éxito rápido y perseguir resultados de desempeño. De esta manera, los niños están cansados y los maestros también.
¿Cómo superar las dificultades? A través de la práctica de varias obras y la reflexión constante, he resumido la siguiente experiencia: Corrige tu mentalidad y tómate tu tiempo
Ejemplo: Todavía recuerdo la primera obra de cuento de hadas "El conejo y el lobo" ensayada para la ceremonia de graduación de la primera clase.”, me faltaba experiencia
en ese momento y tenía poco tiempo, así que rápidamente les expliqué el guión a los niños y les pedí que se llevaran los materiales a casa para practicar. Pero durante el ensayo del día siguiente, los niños no sólo sabían qué papel estaban desempeñando, sino que tampoco podían entender bien sus líneas y no sabían dónde pararse, y mucho menos actuar vívidamente. Solo recuerdo que para organizar el espectáculo lo más rápido posible, estaba ansioso y solo podía dejar que los niños lo practicaran una y otra vez, pero aún así no entraron en estado. Al cabo de unos días la situación no mejoró en absoluto. Entonces pensé que tal vez no sabían cómo actuar, así que actué esto y aquello por un tiempo. Los niños miraron con entusiasmo, pero cuando llegó mi turno de actuar, fue lo mismo que antes. Estaba sudando otra vez, y me dolía la garganta y estaba ronca. Lo más triste fue que cuando volví a decirles a los niños: "¡No, hagámoslo de nuevo!", un niño se quejó en voz baja: "¡Es tan molesto! Otra vez". ¡Necesito practicar! ¡Es tan aburrido! De repente no supe qué hacer.
En los días siguientes, seguí quejándome de la ingrata situación y pensando en cómo cambiar la situación, por lo que el número y el tiempo de los ensayos se redujeron en consecuencia, pero ocurrió un accidente en ese momento. De repente descubrí que los niños ya no necesitan que se les instruya uno por uno sobre sus posiciones de actuación y el orden de aparición. Aunque la actuación no es animada ni fluida, aún pueden terminar lo que los personajes deben decir y completar las acciones que deben completarse. .
Análisis: Como dice el refrán: "La prisa genera desperdicio". Lo mismo ocurre en el proceso de ensayo de las obras de cuento de hadas. Cuanto más lo piensas, más lo piensas. >
Debes seguir el ensayo que estableciste. Cuando se implementa el cronograma, los resultados son en su mayoría insatisfactorios y lo peor es que los niños odiarán el ensayo. Después de completar el primer acto de la obra de cuento de hadas, me di cuenta profundamente de que estaba frente a un grupo de niños en edad preescolar. Son como plántulas unidas, con su propio ritmo de crecimiento y su propio proceso de epifanía. Los maestros deben aprender de los agricultores y trabajar duro. También tenga paciencia y espere.
Especialmente desde el año escolar 2011, he intentado combinar ensayos de cuentos de hadas con actividades diarias del área de aprendizaje. Durante un período de observación, encontramos que aunque las actividades regionales diarias no son largas, después de unos minutos se suman, los niños tendrán más tiempo para comprender lentamente el contenido del guión y la connotación de los personajes, algunos niños incluso pueden hacerlo. idear el guión. Una buena idea para añadir la guinda al pastel, o para ir más allá del guión y hacer la actuación más vívida.
Además, cuando el guión es más complejo, también podemos ensayarlo por segmentos, para que los niños poco a poco se vayan familiarizando con el guión y poco a poco representen toda la obra en su totalidad. Por ejemplo, en el área de actuación, se puede recordar a los niños el progreso de actuaciones recientes publicando imágenes de la trama de la historia o carteles con clips de imágenes en lotes. De esta manera, los niños pueden desempeñarse sólidamente y el maestro puede comprender el desempeño de los niños en tiempo real y brindar orientación oportuna. Introducción al juego, muy divertido
Ejemplo: "El Rey Mono Tres Lucha contra el Demonio de Hueso" es una de las historias más familiares para los niños, pero es difícil para los niños de la clase alta interpretar verdaderamente el papel del personaje. características
Sí, porque tienen poca experiencia interpretativa y suelen seguir estereotipos en sus movimientos. Entonces, antes de que comenzara el ensayo de la nueva obra en el área de actuación, los niños y yo jugamos al juego de adivinanzas "El Rey Mono lucha contra monstruos" (consulte el archivo adjunto a continuación para obtener más detalles). Un grupo de 5 personas se asignaron roles por sí mismas. pero no revelaron sus identidades ni hablaron antes de la actuación, no utilicen accesorios y es mejor no repetir las mismas acciones en la actuación. Quien pueda realizarlo para que todos puedan adivinarlo de un vistazo será considerado exitoso. . Al principio, la mayoría de los niños de la clase actuaron básicamente de acuerdo con el contenido de las canciones infantiles: Tang Monk juntó las manos, Zhu Bajie cerró el puño para hacer una nariz larga, Sha Monk hizo una canasta, Sun Wu miró fijamente. , y el monstruo abrió sus dientes y cinco garras. Pero dentro de unos pocos grupos, había algunos que no eran convencionales. Algunos de Tang Monk montaban a caballo, algunos cruzaban las piernas y cantaban sutras, y algunos sostenían un bastón para hacer limosnas. Zhu Bajie tenía algunos que le frotaban el vientre y lo apoyaban; , caminó de manera inestable y tomó una siesta; un Sha Monk se tocó la barba y usó una mano para Los dedos de una mano están en jarras y extendidos naturalmente, Sun Wukong se rasca las orejas y la cabeza, hace saltos mortales y mira hacia arriba con uno; mano; los monstruos se hacen pasar por ancianos, niñas, varios animales, etc. Posteriormente, cuando comenzó el ensayo de la nueva obra, los niños participaron activamente y actuaron con sus propias características.
Análisis: el juego aparentemente simple en realidad hizo que todos se divirtieran, despertó el interés de los niños en el nuevo drama
y compartieron sus respectivos intereses a través de las acciones de los niños. role. Esto simplemente confirma el dicho: "Los juegos son el contenido principal de las actividades y los intereses de los niños". Las acciones simuladas y la imaginación galopante del juego pueden brindar una gran felicidad a los niños pequeños.
De hecho, durante las actividades libres, a menudo encontramos a niños reunidos de dos en dos o de tres en tres para llevar el hogar o imitar las palabras, movimientos o expresiones de un personaje de dibujos animados. Esta es la forma inicial del drama. en la primera infancia. Desde el punto de vista de los niños, el drama de cuento de hadas se repite una y otra vez en el ambiente relajado y libre de las actividades regionales. Por lo tanto, al comenzar un ensayo de teatro, también puede utilizar un juego inteligente (adivinar el papel, adivinar el contenido de la historia, COPY y juegos musicales relacionados) como pista de introducción para estimular el interés de los niños en la interpretación y la pasión creativa. Los profesores y los estudiantes interactúan para promover la comprensión.
Ejemplos:
①Fingiendo ser el Rey Dragón en "Ye Gong Loves Dragons"
Chengcheng acaba de desempeñar el papel. del Rey Dragón durante unos días y está apático. Después de preguntar al respecto, descubrí que algunos niños dijeron que la forma en que actuaba como el Rey Dragón con un tocado se veía muy similar, pero no parecía tan enérgico como el. Dragon King se reprodujo en la televisión. Entonces, todos le dieron a Chengcheng muchas ideas. Algunos dijeron que debería usar cuernos de dragón y otros dijeron que el rey dragón es más majestuoso cuando usa una capa. ¿Pero dónde puedo conseguir estos cuernos y capa de dragón? Todos se fueron a casa con esta pregunta. Al día siguiente, Chengcheng llegó majestuosamente al rincón del drama vistiendo una capa de bolsa de papel con patrón de dragón que hizo. Haohao ató una diadema redonda con un palo giratorio en el área del material seleccionado por él mismo; un par de cuernos con cartón, los recortó y los fijó en la diadema redonda con cinta adhesiva; Jingjing envolvió un palo giratorio y lo ató a la cintura de Chengcheng con una cinta. Visto desde atrás, realmente parece la cola de un dragón. Después de volver a vestirse, Chengcheng se volvió más comprometido y seguro al actuar.
② "El ratón se casa con una niña" ayuda al sol, las nubes oscuras, el viento y las paredes a encontrar las características de sus personajes.
Los niños simplemente copian a ciegas el libro ilustrado cuando interpretan el papel. del sol, nubes oscuras, viento y paredes El diálogo no tenía acción ni expresaba claramente las características de cada personaje y la relación entre los personajes, así que interpreté el papel de "Padre Rata" y jugué contra ellos, "Mi hija". No se le puede hacer daño. Si quiere casarse, debe casarse. El más poderoso, ¿cuál es tu habilidad más poderosa? " Los niños comenzaron a pensar en las características de su propio carácter. Hanhan dijo: "Lo más poderoso del sol. Es su luz, pero yo soy el sol que acaba de salir". Le pregunté de nuevo: "El sol acaba de salir. "Buenos días, ¿te has cepillado los dientes y te has lavado la cara?". Entonces Hanhan se estiró e imitó los movimientos del cepillado. sus dientes y lavarse la cara. Le di el visto bueno por su actuación a tiempo. Taotao dijo: "Las nubes oscuras pueden cubrir el sol". Bloqueó a Hanhan detrás de él, "¡Pero el viento puede llevarme!" Imité a "Mouse Daddy" y el viento me arrastró y luego dije sorprendido: "No ¡El viento está llegando!" Taotao gritó "El viento está llegando" en un tono largo mientras corría de lado fuera del escenario. …
Análisis: Debido a limitaciones de edad y capacidad de desempeño, es normal que los niños carezcan de experiencia de vida y de desempeño, pero ¿cómo capturar los pensamientos de los niños de manera oportuna a través de una interacción efectiva entre maestros y niños? Los profesores pueden intentar lograr lo que quieran, inspirar a los niños a comprender el contenido del guión o mejorar el método de interpretación.
También podríamos echar un vistazo más de cerca. Concéntrese en observar y comprender el nivel de juego actual de los niños y brinde la orientación adecuada para ver si hay deficiencias o ajustes en el desempeño de roles.
Vale la pena preguntar más. Comprender los cuellos de botella o dificultades que los niños encuentran en el ensayo y brindarles ayuda inmediata (accesorios: productos terminados, productos semiacabados, materiales, etc.; discutir y comunicarse; alentar y apreciar).
Podríamos bien realizar una actuación. Los maestros y los niños son originalmente amigos iguales. Como maestro, a veces puede participar activamente en los ensayos de los niños. Esto no solo mejora la intimidad entre los maestros y los niños, sino que también los inspira a pensar en roles a través de actuaciones interactivas. de usted. Obtenga algo de experiencia actoral en la actuación, como cómo usar movimientos exagerados para hacer que el personaje sea más completo; cómo usar los altibajos de la voz para hacer la actuación más vívida, etc.
P: ¿Cómo pulir un drama de cuento de hadas?
En cuanto a este tema, estoy constantemente explorando y acumulando experiencia. Nadie es perfecto y la obra nunca termina. Siempre habrá diferentes arrepentimientos en cada drama de cuento de hadas presentado, pero para que los arrepentimientos sean menores, creo que se necesita la siguiente experiencia: Elija razonablemente música que mejore la atmósfera y los personajes. .
La música puede realzar vívidamente la atmósfera, resaltar eficazmente las características de cada personaje y hacer que el drama del cuento de hadas sea más vívido y completo. Además, los niños pequeños tienen una gran sensibilidad a la música, por lo que las imágenes musicales ayudan a los actores jóvenes y al público joven a comprender la imagen y la atmósfera de la obra.
Por ejemplo: en el cuento de hadas "El ratón se casa con una chica", cuando aparecen el sol, las nubes oscuras, los fuertes vientos y las paredes, se utilizan diferentes sonidos simulados o clips musicales para hacer que los personajes sean realistas y traigan efectos humorísticos. Otro ejemplo es el sonido festivo de los petardos y la música suona en la obra, que llena toda la escena de colores festivos. El público joven sabe que la chica ratón se va a casar sin esperar a que suba la silla de manos. Mírense unos a otros y mejoren sus habilidades de desempeño.
Dado que las actividades regionales se llevan a cabo básicamente por la mañana, los niños llegan al jardín de infantes temprano o tarde. Por lo tanto, cuando se abrió el rincón de teatro por primera vez, descubrí que la combinación de niños. Fue en su mayoría aleatorio. Los actores secundarios cambian a menudo y la actuación suele ser inestable. Por lo tanto, en el área de actuación posterior, el maestro utilizó dos métodos para guiar a los niños a observarse unos a otros: uno era grabar las actuaciones de los niños y reproducirlas en el televisor en bucle (el otro era dejar tiempo libre para actividades); Los niños se miran unos a otros durante la sesión de intercambio. Las presentaciones en vivo son breves y breves, lo que hace que el proceso de ensayo sea un proceso de desarrollo continuo. En tercer lugar, también establecimos un horario de ensayo para los actores (también propuesto y producido por los niños). El área de actuación se utiliza en grupos cada semana durante un ciclo. Cuando la clase está llena, se invita al público de la escuela primaria y secundaria a mirar. El maestro también registra las actuaciones de los niños a tiempo como registro y luego invita al siguiente grupo. niños a ensayar en el rincón de teatro.
Este proceso de rotación continua de ensayos a menudo puede inspirar nuevas chispas en las actuaciones creativas de los niños. Al igual que en el ejemplo anterior de "Ye Gong Loves Dragons", cuando tres grupos de niños de la clase representaron la misma historia. aunque todos usaron Ye Gong para Los clips clásicos humorísticos como el padre cantando y elogiándose a sí mismo, y la discusión entre Ye Gong y su esposa sobre nombrar a su hijo "Long Zi" se transmiten para poder realizar la actuación de su grupo. Más prominente entre sus compañeros, los niños están asignando personajes y diálogos de trama, técnicas de interpretación e incluso la producción de utilería tienen diversos grados de adaptación e innovación. Tal proceso de ensayo-observación-comunicación-ensayo permite a los niños aprender continuamente de la experiencia de desempeño de sus compañeros, continuar probando avances e innovaciones en una atmósfera competitiva poco profunda y hacer que sus habilidades de desempeño sean más maduras.
Además, la rotación semanal de actuaciones también puede garantizar que todos los niños participen en el área de actuación, ya que no pueden faltar durante los ensayos. También se insta a los niños a llegar a tiempo durante la rotación y aprovechar el tiempo. Ensayar con atención, experimentar la importancia del trabajo en equipo.
La educadora Montessori dijo una vez: "A los niños se les debe permitir expresarse libremente y expresar sus propios pensamientos, utilizar el trabajo sagrado para crear de acuerdo con sus propias emociones y dejar que los niños aprendan a controlar sus propios talentos". que al realizar ensayos de obras de cuentos de hadas que gustan a los niños pequeños a través de actividades en áreas de aprendizaje, los niños no sólo pueden acumular fragmentos de experiencia escénica en las actividades diarias y experimentar la alegría de la interpretación, sino que también pueden mostrar sus habilidades lingüísticas. , Los talentos artísticos y escénicos expresan de forma activa, proactiva y creativa la comprensión y los sentimientos de uno sobre los cuentos de hadas, haciendo estallar el entusiasmo por la interpretación y, en última instancia, interpretando el propio reino de los cuentos de hadas del niño.