Más allá de todas las rosas - El último romance de Charles James
El romance final de Charles James.
Foto proporcionada por el Museo Metropolitano de Arte
(Museo Metropolitano de Arte)
Traductor/Deng Cong
Dos guerras mundiales cambiaron la estructura mundial, el poder y la riqueza transferidos del continente europeo a los Estados Unidos a través del océano. En esta próspera tierra del Nuevo Mundo, la heredera estadounidense, llamada por los británicos la "pirata" de la nueva era, anhelaba la cultura aristocrática de alta calidad y las tendencias de la moda de Europa. Se casaron con aristócratas británicos, fueron de compras a París y comenzaron una "Edad Dorada" de 50 años en todos los aspectos.
Al hablar de la vida en París en la década de 1920, Hemingway una vez elogió a París como una fiesta movible. Para aquellas herederas estadounidenses que gastan mucho dinero, París es su peregrinaje de la moda. La alta costura parisina casi monopoliza el mercado de ropa femenina de alta gama en los Estados Unidos. Fue en este contexto que Charles James del Reino Unido revirtió las ventas de exportación, alcanzó la cima de su carrera y vida artística en el campo de la ropa femenina de alta costura estadounidense y se convirtió en una generación de maestros y artistas del diseño de moda popular entre los estadounidenses.
△El diseño de ropa femenina de Charles James combina escultura, arquitectura y principios geométricos, y es muy moderno. Los vestidos que diseña se caracterizan por faldas amplias, confección rigurosa, llena de pliegues y acumulaciones, exquisitas esculturas tridimensionales y llenas de poesía.
Charles James nació en Inglaterra y se hizo famoso en Estados Unidos. Es un genio diseñador precoz y un artista solitario que busca la perfección. Charles James se convirtió en sombrerero en Chicago a la edad de 19 años y comenzó su carrera a los 20. A los 21 años, hizo su primera fortuna como diseñador novel diseñando ropa deportiva para la actriz estadounidense Gertrude Lawrence.
Del 65438 al 0929, Charles James regresó a Londres y París en busca de una oferta artística más profunda. Después de varios contratiempos, su estilo rebelde e innovador comenzó a ganarle reputación en el número 15 de Bruton Street de Londres y en el Hotel Lancaster de París, y poco a poco ingresó en los círculos más importantes de la moda y el arte en Europa. En aquella época, en este círculo se encontraban maestros como Cecil Beaton, Salvador Dalí, Paul Poiret, Ilsa Schipelli, Cristóbal Balenciaga y otros. Los diseños "New Look" de Christian Dior estaban en deuda con Charles James, de quien fue un amigo cercano y uno de sus primeros partidarios. Estos maestros y su círculo ampliaron los horizontes de Charles James, obtuvieron inspiración artística y proporcionaron una excelente plataforma para que las mujeres elegantes de la clase alta británica se conocieran.
△Nancy James, la ex esposa de Charles James, luce el vestido “Swan” que diseñó en 1955. En los dos años posteriores al diseño del trébol de cuatro hojas, Charles lanzó sucesivamente vestidos de baile igualmente impresionantes, llamados Mariposa, Árbol y Cisne, que eran extremadamente exquisitos.
Durante sus años en Londres y París, Charles James estableció una metodología de diseño que duraría toda su vida: corte y costura complejos y variados, que fue la fuente de su magia en la moda. Además, creó elementos de ropa femenina al estilo de Charles James: culottes con patas, faldas ceñidas con cola de pez, faldas tipo capa con cintas, sastrería flexible, pliegues delanteros y acumulaciones de tul.
△Charles James y su modelo, 1948. Además del vestido de gala, la modelo lució otro diseño clásico de Charles James: los culottes cruzados.
Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Charles James emigró a Estados Unidos. Después de trabajar brevemente para Elizabeth Arden, Charles James abrió su primer estudio y salón en 699 Madison Avenue en 1945. Aquí, Charles James volvió a ser un simple diseñador de moda, confeccionando ropa para la mayoría de las damas de moda en los Estados Unidos en ese momento, abriendo así su edad de oro de 65,438,00 años en Nueva York.
△Charles James, 1952. A principios de la década de 1950, Charles estaba en la cima de su popularidad y creatividad.
A principios de la década de 1950, Charles James estaba en la cima de su popularidad y creatividad. En 1953, el vestido "Trébol de cuatro hojas" usado por la socialité estadounidense Austin McDonnell Hearst (esposa del magnate de los medios estadounidense Randolph Hearst Jr.) en el baile inaugural del presidente Eisenhower fue el pináculo del trabajo de Charles James. Este vestido de gala expresa vívidamente la filosofía de diseño de Charles James: al integrar los principios de la escultura, la arquitectura y la geometría, tiene un gran valor estético y un espíritu moderno. Durante los dos años siguientes, Charles James lanzó vestidos de baile igualmente impresionantes llamados "Butterfly", "Tree" y "Swan", que eran extremadamente exquisitos. Además, los diseños clásicos de Charles James en la década de 1950 también incluían chaquetas con texturas esculturales, pero este modelo comercial de cooperación con los fabricantes no duró mucho porque la búsqueda de Charles James del temperamento artístico perfecto era incompatible con la demanda de los Estados Unidos en ese momento. en el mercado de la confección va en contra de esto.
△El vestido de fiesta "Clover Leaf" expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, 1953.
Símbolo de elegancia y moda, tan encantador como una escultura, su estilo de diseño único ha convertido a Charles James en uno de los diseñadores de moda de alta costura estadounidenses más famosos. Los vestidos de noche que diseñó entre 1947 y 1955 representan el mayor logro de su carrera artística. Los trajes, abrigos y ropa casual de alta costura que maneja también son bien recibidos y gozan de una gran reputación. Charles James ganó el premio estadounidense Huang Fengying Fashion Critics en 1950 y 1954 respectivamente. Neiman-Marcus, una boutique de moda de lujo estadounidense centenaria, también reconoció su contribución y valor a la industria de la moda estadounidense en 1953.
△El vestido de fiesta "Four-Leaf Clover" fue diseñado por Charles James para la socialité estadounidense Austin McDonnell Hearst y es también su pináculo. Este vestido de gala expresa vívidamente la filosofía y el estilo de diseño de Charles: la rigurosa búsqueda por parte de un escultor de las proporciones doradas del cuerpo femenino.
△ Vestido de fiesta "Trébol de cuatro hojas", 1953.
El estilo artístico de Charles James es complejo y variado, difícil de resumir y clasificar. A veces es elegante y clásico, a veces es extraño y controvertido. La exigente exigencia de perfección y la insaciabilidad son la fuente de la infinita creatividad de Charles James. Constantemente desafía la tradición y los límites inherentes, e incluso se desafía a sí mismo. La moda persigue la novedad y al mismo tiempo persigue ciclos eternos. Esta característica contradictoria también fue verificada por Charles James: creó nuevas tendencias modernas y al mismo tiempo rindió homenaje a la moda clásica de la época victoriana.
△Charles James y la celebridad Austin Macdonald Hearst, y el vestido diseñado para ella, 1947.
La clave para descifrar el código del diseño de ropa de Charles James es crear infinitas posibilidades a partir de formas y siluetas limitadas a través de permutaciones y combinaciones. Sin embargo, no importa cuán cambiante fuera la forma final, una cosa que permaneció constante en la filosofía de diseño de Charles James fue su profunda preocupación por la anatomía femenina. Bajo la guía de este principio, Charles James realizó sus ideales de diseño de tres maneras: una era depender únicamente del corte y la costura, y usar telas de manera creativa para peinar; la segunda era usar un soporte similar a un sujetador en el interior y en la parte posterior; el exterior Utiliza telas arrugadas; otra es dar forma a fantásticas siluetas de ropa mediante la transformación y la deformación, maximizando la belleza de las curvas de las mujeres. En el estilo de diseño posterior de Charles James, podemos ver claramente los signos de un homenaje a la moda de la época victoriana: se utilizaban corsés, faldas y miriñaques para mostrar las elegantes curvas del cuerpo femenino. Además de su estilo riguroso de perseguir las proporciones doradas del cuerpo como un escultor, la conciencia del color única pero solemne de Charles James y su destacada capacidad de selección de telas son factores importantes que hacen del diseño de ropa un arte.
△ Vestido de fiesta "Mariposa", 1955.
Sin embargo, la prosperidad y la decadencia son la dialéctica más bella y cruel, que parece ser el ritmo eterno de la vida. Después de una década de edad dorada, en 1958, la economía estadounidense estaba en recesión y la reputación de Charles James comenzó a desvanecerse.