¿Cómo expresar emociones en el canto vocal?
¿Cómo expresar emociones en el canto vocal?
La emoción es uno de los criterios que determina la calidad del canto vocal. Si puedes cantar la emoción de una canción también es un problema. Muchos oradores. En cuanto al tema más preocupante, les traeré algunos métodos a continuación. Espero que puedan ayudarlos.
1. ¡Tenga un conocimiento profundo del contenido de la letra! /p>
El arte vocal es un arte que combina música y lenguaje literario. Está estrechamente relacionado con el lenguaje. La música vocal tiene la delicadeza del pensamiento y la certeza de la emoción precisamente gracias a la ayuda del lenguaje literario. El lenguaje tiene la función de transmitir y expresar pensamientos y sentimientos. Habla directamente a las personas a través de cada emoción experimentada en el corazón. Por lo tanto, cuando un cantante escucha una canción, debe comprender la intención del letrista y el trasfondo de la época, los pensamientos y sentimientos de la canción palabra por palabra.
Porque cada canción contiene el profundo cariño y los fuertes sentimientos del compositor por una determinada cosa. Comprender correcta y profundamente la connotación de la letra es lo primero que debe hacer el cantante. Se puede decir que cuanto más profundamente comprenda el cantante la connotación de la letra, más profundo será el sentimiento y más pura y perfecta será la expresión durante el canto. Al mismo tiempo, como actor, también debes fortalecer tu autocultivo. Si un actor no tiene conocimientos ricos y una visión amplia, y sólo se basa en sus habilidades vocales para expresar su actuación, no podrá cantar con emoción.
Por lo tanto, sólo cuando se mejoran los logros del actor podrá comprender mejor la connotación de la obra y cantar bien la canción. Para las canciones normales, no es difícil analizar y comprender su contenido básico. Por ejemplo, "El resentimiento del río Amarillo" es un movimiento de la "Cantata del río Amarillo". Cuenta una historia en forma de solo femenino: una mujer rural que perdió a su marido y a sus hijos y fue devastada e intimidada por el. El ejército japonés estaba extremadamente triste, la humillación era insoportable y, en una miserable noche de tormenta, finalmente caí en las olas del río Amarillo. ?Xian Xinghai señaló: "El Resentimiento del Río Amarillo" representa la voz de las mujeres que son oprimidas e insultadas. El tono es trágico y persistente, una canción trágica cantada con lágrimas en los ojos. ?Al cantar este movimiento, el cantante debe captar firmemente su connotación.
2. Presta atención al uso de elementos musicales en la obra al cantar
La música incluye muchos elementos, como ritmo, melodía, tono, etc. Cuando el compositor crea la obra Se ha pensado cuidadosamente en la disposición de cada nota y frase. Por ello, antes de interpretar una obra, el cantante debe tener un conocimiento global y detallado de estos elementos y utilizarlos adecuadamente durante el proceso de canto. En primer lugar, se debe cantar a primera vista basándose en la forma y melodía de la obra, y comprender repetidamente los altibajos de la melodía y el ritmo, la configuración de la armonía y el acompañamiento, etc. En segundo lugar, debes tener una comprensión integral de la introducción, el interludio, el final, la velocidad, la expresión, etc. de la partitura musical, y elaborar cuidadosamente tus emociones. Finalmente, sobre la base de la comprensión general, encuentre el tono emocional del trabajo, de modo que el trabajo pueda realizarse con emoción y emoción. Consulta de clasificación de artículos de revistas, todos en la biblioteca de revistas. Tomando como ejemplo "The Yellow River Resentment", la melodía general de toda la canción está principalmente en el rango medio y alto. La emoción debe agregarse al tono de tristeza y. indignación con volumen, para que pueda expresarse con mayor precisión. Por ejemplo, el ritmo del primer párrafo es tenso y relajado, y la expresión de las emociones debe ser de altibajos, contracción y liberación, para poder expresar plenamente la intersección de múltiples emociones. El ritmo de la segunda sección se vuelve más tenso, la velocidad debe ser más rápida y las emociones del cantante deben expresarse cada vez con más intensidad. La segunda mitad es el clímax de la canción, como por ejemplo: "¿No tengo odio ni rencor contra ti? Tienes que pagar esta deuda de sangre por mí". “Todos los sonidos en esta parte están en el rango agudo y el estado de ánimo es incluso más alto que en los dos párrafos anteriores. La tristeza, la ira y la desolación son más obvias aquí.
3. Sea bueno usando la respiración para expresar emociones al cantar. La respiración es un medio importante de expresión musical.
El proceso de inhalación fortalecerá la conciencia emocional de las personas y estimulará el deseo de cantar. Y también toca en gran medida la memoria emocional y la experiencia emocional del cantante, despierta los movimientos emocionales del cantante y crea condiciones favorables para la realización de las emociones del canto. Por tanto, el cantante debe respirar según las necesidades emocionales de la canción al cantar. Esto requiere que el cantante comience con la inhalación en el entrenamiento diario y se esfuerce por realizar expresiones y movimientos emocionales que sean iguales o similares al contenido que se expresará en la canción.
Por ejemplo, al cantar una canción alegre, puedes inhalar en estado de "sorpresa" como si hubieras descubierto algo nuevo; al cantar una canción triste, puedes respirar en estado de "llanto", etc. Estas inhalaciones emocionales permiten al cantante expresar plenamente sus emociones al cantar, lo cual es muy importante para interpretar bien toda la canción.
4. Utilizar correctamente el timbre al cantar
El timbre se debe utilizar correctamente al cantar. El timbre del canto es como el color en la pintura. La calidad del timbre puede ser directa. Afecta el efecto del canto, es un medio importante de expresión en la música que es extremadamente conmovedor y puede tocar directamente los sentidos y despertar la respuesta emocional del público. Diferentes timbres expresan diferentes imágenes musicales y diferentes efectos musicales. Xu Dachun dijo: "El método de cantar es que todas las canciones tienen el mismo sonido, pero la canción sentimental es única y diferente. No solo la apariencia es fea, sino que el tono es diferente, ya sea leal, justo, malvado, "Romántico, vulgar, triste, alegre o anhelante". Las cosas son diferentes, por lo que aunque las letras son maravillosas, son inconsistentes con la música, lo que no solo desinteresa a la gente, sino que también desinteresa al público. ?Es decir, cada cantante tiene su propia voz única, y diferentes voces tienen diferentes encantos en la interpretación de la obra. Los cantantes no sólo deben tener una hermosa voz, sino también la capacidad de controlar varios sonidos y cambios de timbre. Por ejemplo, al cantar una canción lírica, suave y ligera, debes utilizar una coloratura dulce y nítida para expresar la obra. Este tipo de timbre es agradable y transmite bien la emoción de la obra. En definitiva, la música es un método utilizado por el ser humano para expresar sus emociones internas. Al discutir cómo la música puede expresar directamente el contenido y la profundidad de las emociones, el famoso compositor y pianista Liszt señaló: Las emociones nos llevan a alturas más allá del mundo a través de las altísimas ondas sonoras de la música. Allí, hay una escena nebulosa, con algunos pájaros flotando bajo las estrellas titilantes, volando y cantando en el cielo como cisnes. Con las alas siempre verdes del arte, la emoción nos lleva a un reino de misterio en el que sólo ella puede entrar. La respiración fresca y libre allí nos hace relajados y felices, y participamos de la existencia invisible y de la vida espiritual sin cuerpo con muchos presentimientos. Más allá de nuestros pobres y lamentables cuerpos terrenales, más allá de nuestro pequeño y estrecho círculo, el vasto e infinito mundo se extiende ante nosotros, permitiéndonos beber del claro manantial de la bienaventuranza y haciendo temblar de felicidad las fibras de nuestro corazón. ?La expresión emocional en el canto vocal debe buscar la verdad y la belleza. Es la vida artística del canto sin emociones reales, es imposible sorprender al público.
5. ¿Cómo entender con precisión la obra?
El cultivo emocional del canto debe basarse en técnicas de canto correctas. Cantar requiere cantar además de cantar. emoción Sólo el canto puede revelar correctamente la connotación emocional de la canción. La emoción básica que se expresará en una canción está determinada primero por la letra, y luego el compositor compone una melodía correspondiente a la expresión emocional de la letra basándose en la letra. Obras de diferentes estilos requieren diferentes emociones para interpretarse. Por tanto, es necesario tener una comprensión profunda y un análisis correcto del trabajo.
1. Comprender los antecedentes históricos del autor.
Conocer el significado y el propósito de la creación de una canción es el primer requisito previo para cantar bien una canción. Las canciones son el reflejo del autor de la vida social y de los pensamientos y emociones de la gente de aquella época de una forma especial. Un determinado bagaje social, político, económico y cultural debe tener obras en su entorno. Sus ideas creativas, estilo, motivaciones creativas y materiales creativos no pueden divorciarse del medio ambiente en ese momento. Por lo tanto, la obra no puede divorciarse de la vida real. Por otro lado, la creación musical del autor puede ayudar a la gente a comprender los tiempos y la vida. Por lo tanto, para comprender profundamente el contenido, los pensamientos y las emociones de la canción, debemos comprender los antecedentes y las características de la época en la que se produjo la obra. Por ejemplo, la representativa "Cantata del río Amarillo", "La gran espada corta la cabeza japonesa", "Canción de guerrilla", etc. reflejan fuertemente las características de la época y nos permiten comprender claramente los fenómenos sociales de esa época.
2. Familiarízate con la letra
Hay un dicho antiguo: la letra es lo primero, el ritmo es lo segundo y el sonido es lo último. Esto demuestra el importante papel de la letra en las canciones. Las letras de las canciones son concisas y generales. Antes de cantar una canción, debes masticar la letra una y otra vez. Además de aclarar su significado literal, también debes comprender sus implicaciones. Al analizar y estudiar el significado de la canción, puedes formar una imagen real y vívida en tu mente y luego transmitir esta comprensión y experiencia emocional a la audiencia. En otras palabras, el cantante primero obtiene información emocional de la letra y luego la comprende completamente a través de su propia experiencia emocional.
Sin embargo, la extensión de la letra es limitada. No se puede escribir en detalle y especificidad como una novela o un drama, y suele ser general. Por eso, a menudo hay un significado más profundo detrás de las palabras. Por ejemplo, "Oda a Jiang Mei" en "La hermana Jiang", si se entiende literalmente, es para elogiar el carácter de Hong Mei, pero el verdadero significado de la obra es elogiar la lealtad de la revolución, el orgullo contra los reaccionarios, y la confianza en la victoria de la revolución. Se puede ver que si quieres comprender profundamente el significado de una palabra, no puedes simplemente mirar la superficie de la letra, sino que debes profundizar en su connotación potencial y analizar, contagiar y expresar las emociones internas de la letra.
3. Disponga correctamente las aberturas de ventilación según la frase y los requisitos del contenido.
La ventilación es un método técnico importante para cantar. No se trata solo de mantener suficiente respiración para cantar, sino también. para cantar Es un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de las canciones. Entre las canciones que cantamos, las frases melódicas de la mayoría de las obras son básicamente consistentes con la letra, lo que hace que sea más fácil de dominar. Y algunas canciones, especialmente algunas canciones extranjeras traducidas al chino, a veces tienen algunas inconsistencias entre la melodía y el aliento de la oración. A menudo se encuentra que el aliento de una frase está en medio de un ritmo de la melodía, lo que dificulta el canto y es fácil provocar frases entrecortadas o falta de tiempo para respirar. Esto requiere que el cantante preste suficiente atención durante el canto, comprenda esta característica y organice correctamente la respiración de la oración. ;