Cómo tomar fotografías de paisajes

Introducción: ¿Sientes que el paisaje frente a ti es tan hermoso, pero las fotos son mediocres? ¡Echemos un vistazo a algunas técnicas para mejorar tus fotografías de paisajes! Pruebe Macro

El uso de fotografía macro puede darle a los objetos diminutos de la vida un impacto más macro. Incluso si está fotografiando flores comunes y escasas, intente acercar la cámara al sujeto y obtendrá una imagen más dramática. Usar una lente macro para fotografiar flores es como brindarles a los humanos la visión de un insecto, brindándoles innumerables imaginaciones y haciendo que sus fotografías sean más novedosas.

La fotografía de arriba del cardo fue tomada en el Jardín Botánico. Aunque las flores parecen exhibir una distorsión de barril, no fueron fotografiadas con una lente ojo de pez, sino con una lente macro Canon de 100 mm.

En condiciones macro tan cercanas, si desea asegurarse de obtener una imagen clara y nítida con una cámara portátil, debe utilizar un obturador de alta velocidad. Por lo tanto, la apertura de la cámara también debe ser lo suficientemente grande, lo que da como resultado una profundidad de campo reducida en la imagen. El desenfoque periférico especial brinda a las personas un efecto de distorsión de barril, lo cual también es una sorpresa que la macro brinda a los fotógrafos.

Al mismo tiempo, el efecto de desenfoque periférico de la fotografía macro hace que sea más fácil resaltar el enfoque de la foto, haciendo que los pequeños objetos fotografiados parezcan más impactantes.

2. Desenfoca direccionalmente tus fotografías.

A veces, las fotos borrosas no son necesariamente algo malo. Las fotografías con imágenes residuales harán que las escenas estáticas sean más artísticas y vívidas. Por ejemplo, la foto de arriba era originalmente solo un bosque común y corriente. Pero Chris usó una velocidad de obturación lenta en su creación. Mientras presionaba el obturador, movió la cámara ligeramente en dirección vertical, lo que provocó que los árboles en la imagen tuvieran una imagen residual en dirección vertical. Esto hace que las maderas originalmente ordinarias tengan de repente una concepción artística etérea.

Esta técnica creativa parece utilizar el contorno y el color del paisaje frente a ti como un pincel, y al "manchar" el paisaje en el elemento de imagen de la cámara, puedes obtener una imagen abstracta y surrealista. imagen.

Chris utilizará repetidamente esta técnica para fotografiar paisajes en la práctica. Debido a la imprevisibilidad del rango de movimiento de la mano, las fotografías tomadas serán diferentes cada vez, lo cual es exactamente lo divertido de tomar fotografías. Nunca sabes qué tipo de imagen obtendrás la próxima vez que presiones el obturador.

El uso inteligente de exposiciones múltiples para crear imágenes residuales también puede hacer que tus fotos sean más vívidas. Por ejemplo, la foto de abajo. Chris apuntó su lente al centro del macizo de flores y luego tomó múltiples exposiciones en ese punto. Cabe señalar que después de cada exposición, giraba la cámara hasta un ángulo apropiado antes de presionar el obturador.

Después de adquirir cinco o seis imágenes, la "función de exposición múltiple" de la cámara combinará automáticamente las fotos y luego borrará las partes superpuestas del encuadre. Finalmente, obtienes el efecto en la imagen de abajo.

Chris nos dijo que debemos tener más sentido del diseño al tomar fotografías con imágenes residuales, de lo contrario la imagen se volverá borrosa y no se podrá identificar al sujeto. En ambas obras utilizó audazmente el contraste entre colores y líneas regulares.

Por ejemplo, en la primera foto, los árboles oscuros se destacan sobre el fondo brillante, lo que hace que el contorno de los árboles sea claramente visible. En la segunda imagen también se utiliza el contraste. Las flores blancas y azules y la hierba verde son muy reconocibles en la imagen. Además, las flores están dispuestas en círculos concéntricos, lo que no confundirá a los demás.

3. Exposición prolongada

La exposición prolongada puede capturar el movimiento de los objetos. Aplicar esta técnica a la fotografía de paisajes hará que tus fotografías luzcan más majestuosas y dramáticas. La foto de arriba fue tomada por Chris con una exposición súper larga. Lo más destacado de la imagen son las nubes blancas en el cielo. El elemento fotosensible registra claramente la trayectoria de las nubes que se mueven en el cielo durante un largo período de tiempo.

La imagen final da a la gente una sensación de impacto, como si las estrellas se estuvieran moviendo, como si las nubes se precipitaran sobre nuestras cabezas, lo que realza el impactante poder de la fotografía de paisajes.

Pero esta foto fue tomada durante el día. Incluso si se minimiza la apertura, puede resultar difícil bajar la velocidad de obturación por debajo de 1/100 de segundo. Entonces Chris instaló un filtro de reducción de luz frente a la lente para ayudar a reducir la cantidad de luz que ingresa, extendiendo así el tiempo de exposición a 60 segundos.

En condiciones de iluminación similares, Chris todavía usó un filtro de luz para completar la siguiente toma del paisaje costero. Sin embargo, contrariamente al efecto de las dinámicas nubes blancas en la foto de arriba, en esta foto la superficie del agua originalmente ondulada parece completamente quieta. Después de una exposición de 90 segundos, la superficie del agua es como un satén sedoso colocado sobre la superficie del mar, brindando a las personas un tipo diferente de belleza estática.

Cabe señalar que para garantizar que aún pueda obtener una calidad de imagen clara después de una exposición prolongada, utilice un trípode y un cable disparador para ayudar a disparar.

4. Utilice el teleobjetivo para fotografiar paisajes

Aunque la corriente principal de la fotografía de paisajes es utilizar lentes gran angular para expresar la grandeza y el esplendor de los paisajes naturales, los teleobjetivos también pueden hacer que su Fotos de paisajes más grandes. El ángulo de visión único de un teleobjetivo hará que las fotos parezcan más comprimidas, que el paisaje parezca más denso y reduzca la distancia entre el ojo humano y el sujeto. Estas características a menudo hacen que el paisaje fotografiado con un teleobjetivo cubra menos elementos y parezca conciso, animado y enfocado.

Chris tomó dos fotografías con un teleobjetivo y un lente gran angular en el mismo lugar para demostrarnos la diferencia de perspectiva entre los dos lentes. Se puede ver que la primera imagen (arriba) es como una captura de pantalla parcial de la segunda imagen (abajo). No hay cielo ni rocas superfluas, y solo las montañas en la distancia sostienen la imagen completa. Al mismo tiempo, la profundidad de campo comprimida en la primera toma resalta la soledad del valle.

Cabe señalar que cuando se utiliza un teleobjetivo para fotografiar paisajes, lo mejor es utilizar un trípode, ya que cuando la distancia focal es muy larga, hasta el más mínimo movimiento del objetivo se exagerará y magnificará. .

5. Deja que la luz del sol fluya hacia la imagen

A menudo vemos que en trabajos de retratos, los fotógrafos toman fotografías de la luz del sol pasando por el cabello o las mejillas de la modelo, porque esta escena Dar a la gente belleza y calidez. Técnicas de fotografía similares también se aplican a la fotografía de paisajes. Antes de disparar, debe tener cuidado de no apuntar la cámara hacia la luz solar deslumbrante, ya que la luz del sol dañará su elemento fotosensible y será perjudicial para su vista. También puedes elegir un horario con sol poniente, como temprano en la mañana o en la tarde.

La foto de arriba fue tomada en el Parque Estatal Adirondack en la ciudad de Nueva York por la tarde. Chris se quitó el filtro UV delante de la lente antes de disparar, porque cualquier filtro puede causar deslumbramiento al disparar bajo el sol, afectando la imagen. Para capturar la hermosa luz de las estrellas, no podemos sobreexponer el sol, por lo que necesitamos disparar con una apertura pequeña y un obturador de alta velocidad. Sin embargo, a veces dicha configuración de parámetros hará que el primer plano sea demasiado oscuro, por lo que el fotógrafo también activará el flash para rellenar el primer plano.