Cómo capturar momentos del día en un cuadro

El tiempo es un concepto abstracto. Desde la antigüedad, la experiencia y la comprensión del tiempo por parte de las personas nunca han terminado. En diferentes orígenes culturales, diferentes períodos históricos, diferentes formas de expresión artística, la comprensión de la gente sobre el tiempo ha cambiado. Hay ciertas diferencias en el conocimiento, y se pueden resumir siete direcciones para reflejar el paso del tiempo en la pintura.

1. La relación entre la forma de montaje de la pintura y el tiempo

La forma en que se presenta una pintura al espectador implica cómo el artista ve el tiempo. Según la teoría contenida en "Narratología China" [1]: La conciencia del tiempo del ser humano no proviene del nivel físico, ni tampoco de la filosofía, sino que se basa en el trabajo y el descanso diarios. Sintiendo el trabajo al amanecer, el descanso al atardecer y la experiencia de vida del nacimiento, la vejez, la enfermedad y la muerte, el tiempo se ha convertido en un tema del que a todos les gusta discutir. En términos de conciencia del tiempo, los chinos utilizan la secuencia de "año, mes, día" para marcar, mientras que Occidente utiliza la secuencia de "sol, mes, año", que tiene elementos de tiempo, pero utiliza diferentes composiciones estructurales. Esto demuestra que los chinos conceden gran importancia a la integridad del tiempo. Este concepto ha afectado profundamente el estilo narrativo de la cultura china. Por ejemplo, en los rollos de pinturas chinas, el tiempo y el espacio están integrados, y las inscripciones y posdatas se han convertido en parte de la obra y no pueden separarse. (La razón por la cual los "Proverbios de la historia de la mujer" ahora recolectados en el Museo Británico fueron cortados en cuatro pedazos es porque no podían entender la forma de presentación de la pintura de pergamino largo.)

La mayoría de las pinturas al óleo occidentales son enmarcado, no es necesario enrollar ni desplegar el marco, aquí el tiempo está "congelado". Los pergaminos chinos tienen una forma continua, conectados orgánicamente a través de diferentes escenas, formando un espacio narrativo de "flujo del tiempo". Las imágenes tienen un patrón de empalme uno por uno, teniendo así la fluidez del tiempo. La mayoría de los pergaminos largos chinos con temas narrativos crean una visión cíclica del tiempo y el espacio, como "A lo largo del río durante el festival Qingming". Si adjuntamos los pergaminos, se formará un ciclo sin principio ni fin, y los personajes ". salir de la ciudad" al final del pergamino, y puede continuar para "entrar a la ciudad" al comienzo del volumen, que es muy similar al concepto (tiempo) del símbolo original "ouroboros".

Otro ejemplo es "La vivienda en las montañas Fuchun" de Huang Gongwang. Al mirar esta pintura, mientras miras las montañas y los árboles, te sumerges en ella al bajar el río. y río abajo. Es interminable y está lleno de cambios, y este es también el cambio de tiempo. En la inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, "Mil millas de ríos y montañas" de Wang Ximeng se desplegó lentamente junto con un pergamino chino único. El espectador puede viajar a través de él a medida que se abre el pergamino. movimiento del espacio y del tiempo.

2. La relación entre la sensación de movimiento que produce la pintura y el tiempo

El impresionismo utiliza los cambios de luz para expresar la transformación del tiempo. El "Pajar" de Monet fue pintado utilizando "momentos de luz y color". Pintó muchos pajares desde primera hora de la mañana hasta la noche. Cada cuadro representa el brillo de la luz en un momento determinado. Monet observó constantemente la imagen de los pajares en diferentes momentos y bajo diferentes luces. Una vez le escribió a un amigo: "El sol se pone tan rápido que no puedo alcanzarlo". En lugar de perseguir la luz, él está persiguiendo el tiempo.

Los pintores futuristas utilizan un diagrama despiezado de acciones continuas para superponer las acciones descompuestas bajo un cuadro congelado para formar un período de tiempo. También puede verse como una "división" fracturada del "tiempo". Al principio, di un ejemplo de "Escaleras descendentes desnudas" de Duchamp (tridimensional + futuro), por lo que no entraré en detalles aquí.

En la pintura de acción de Pollock, abandonó la pintura de caballete, fijó el lienzo directamente en el suelo y salpicó pintura sobre el lienzo. Pollock utilizó este método para caminar por el lienzo. Durante la creación de la obra, pintó aleatoriamente en diferentes direcciones, sumergiéndose en la acción de pintar. Sus pinturas de goteo no fueron producidas pensando en un tema determinado durante mucho tiempo, ni a través de la observación de la vida, ni fueron hechas cuidadosa y deliberadamente, sino que fueron hechas inconscientemente de acuerdo con su propio estado de ánimo. El propio Pollock dijo: "Puedo sentirme más cerca, más parte del cuadro". Hizo que el cuadro se completara en sí mismo, como el hacedor del tiempo.

Cubrir es el método principal de Wang Guangle. Utiliza dos o más colores para cubrirse entre sí en tiras. Esta forma es en realidad una especie de acumulación de tiempo. Wang Guangle dijo: El proceso de pintura depende completamente del clima. Cuando hace frío sólo se puede cepillar una o dos veces; cuando está húmedo, quizá sólo una vez cuando está seco se puede cepillar tres o cuatro veces; Tan pronto como el lienzo esté seco, lo volveré a pintar, sólo para capturar las huellas del tiempo. Cada obra tarda entre dos y tres meses en pintarse, con una media de doscientas a trescientas veces.

Debido a los diferentes tiempos de secado entre cada capa de la obra, aparecerán en la imagen algunas texturas irregulares y sutiles, lo que es testimonio del paso del tiempo. Wang Guangle utiliza el tiempo para dar sentido a la vida y utiliza la forma de cobertura de la pintura para sentir la existencia de la vida misma y del tiempo. Expresar el "cambio" a través de obras "sin sentido" refleja en última instancia el tiempo mismo.

3. "Diferencia horaria" en la pintura

En la pintura, los pintores utilizarán signos históricos para aludir a temas contemporáneos, y la "diferencia horaria" es una herramienta artística muy importante. En la "Escuela de Atenas" de Rafael, diseñó a eruditos de diferentes épocas, como Sócrates en el siglo V a. C., Ptolomeo en el siglo II d. C. y Bramante en el Renacimiento, en una sola imagen. Rafael utilizó accesorios para insinuar las identidades de las personas y reunió a eruditos de la edad de oro de la historia. Representan las siete artes libres de la civilización antigua [3]. El pintor utiliza esto para expresar la búsqueda de la sabiduría y la verdad por parte de la humanidad, así como su hermoso anhelo por el futuro.

Recordar el pasado y mirar hacia el futuro es también la "Casa Saltonstall" de David de Grange. El protagonista masculino sostiene a dos niños en sus manos y está acostado en la cama. y sentada en la silla está su actual esposa. El hombre sostiene un pañuelo blanco en la mano izquierda, que simboliza el funeral. El artista pintó este retrato en 1636, cuando el hombre ya estaba casado con su segunda esposa y tenía un hijo. En realidad, la ex esposa y la nueva esposa del dueño no aparecían en la familia al mismo tiempo, pero el pintor las colocó en la misma escena. Una todavía respiraba en la cama y la otra ya estaba sentada a un lado con un. Niño en sus manos, parece haberse convertido en un reemplazo.

Esto me recuerda a otro cuadro controvertido: "Retrato del señor y la señora Arnolfini" de Jan van Eyck. La novia del cuadro nació un año antes de que falleciera el cuadro, y el cultural. Los antecedentes en aquella época no permitían el embarazo antes del matrimonio. Entonces se puede deducir: la novia aquí no está embarazada en realidad, es solo un buen deseo, y también es para conmemorar a la esposa fallecida.

Las "Espigadoras" pintadas por Miller eran una campesina de un pueblo a las afueras de París en aquella época, pero el contenido del cuadro es más que eso. También representa la carrera de recolección de trigo de Rut, la abuela de Jesús. En una carta de 1851, Miller habló de cómo estaba escribiendo "Rut y Booz". Según el "Libro de Rut", Rut seguía siendo muy amable con su suegra después de la muerte de su marido y su amabilidad. Dios conmovió. Después de recoger espigas de trigo del campo de trigo de la familia del hombre rico Booz, se casó con Booz, convirtiéndola en copropietaria de este vasto campo.

Cuando Miller crea pinturas, busca recursos en la Biblia y también presta atención a los recursos de imágenes creados por sus predecesores en la historia. Por ejemplo, los sembradores de sus pinturas son tanto los sembradores de los campos franceses del siglo XIX como los sembradores de las ilustraciones manuscritas medievales. Según la Biblia: Los ricos no deben quitar las espigas de trigo que quedan después de la cosecha, sino dejar que los más pobres las recojan. Dota a la realidad de información histórica a través de la pintura. De hecho, la historia está encerrada y los artistas pueden revelarla a través de sus obras.

Las anteriores son todas pinturas occidentales, pero en las pinturas chinas también hay obras con "diferencias temporales", como las cinco dinastías de la dinastía Tang del Sur: "Ajedrez en la doble pantalla" de Zhou Wenju:

En la pintura hay pantallas dobles, y hay pinturas en las pantallas. La forma en que se conectan las pantallas dobles en esta obra es como un mundo paralelo. El primer espacio es el escenario de Li_, el segundo emperador de la dinastía Tang del Sur, jugando al ajedrez con sus hermanos. El segundo espacio es la casa de Bai Juyi. Él está acostado debajo de la pantalla, un poco borracho y medio dormido, y su esposa y sus sirvientas están ocupadas esperándolo. El tercer espacio es la "pantalla dentro de la pantalla", que representa pinturas de paisajes como un paraíso.

El estado de sueño en el segundo espacio está tomado de "Occasionally Sleeping" de Bai Juyi. "Occasionally Sleeping" nos proporciona excelentes pistas. En sus últimos años, el poeta tenía dificultades para moverse y vivía medio borracho. La vida es el estado relajado de no despertarse, y la imagen que se presenta en el poema es lo tranquila y contenta que es. Bai Juyi y Li_ no nacieron al mismo tiempo. Cuando apreciamos este trabajo, encontramos que Li_ en la imagen y Bai Juyi en el interior están en la misma línea. Por lo tanto, podemos deducir que Bai Juyi es un personaje en el mundo espiritual de Li_. . Li Gui era un emperador y tenía altos logros en literatura y arte, pero su vida era extravagante y políticamente débil e incompetente, lo que despertó el descontento de la gente hacia él en ese momento. La yuxtaposición de los tres espacios crea una metáfora política. El histórico Li _ es completamente diferente de la imagen del cuadro. Todo el mundo anhela un paraíso, pero bajo la tranquila y cómoda escena se esconde el triste hecho de que la dinastía Tang del Sur se dirige hacia él. el abismo de la destrucción nacional paso a paso.

4. Cuadros con el tema del tiempo

"Las diez de la mañana es la hora en que vienes a mí" de Bourgeois. Hay dos manos en este conjunto de. pinturas, una de las cuales es de la propia mano de Bourgeois y la otra es de su asistente Grover. Esta asistente permaneció con ella durante 28 años, ayudándola en todos los asuntos laborales hasta su muerte.

Estas imágenes se ven un poco raras desde la distancia, solo porque a la anciana le gusta más la acuarela roja. El punto clave en estas imágenes es el cambio en la posición y el ángulo de la mano. Me recuerda a un anuncio de café de Nestlé (imagen de abajo a la derecha). El ángulo de la cuchara de la primera taza de café con respecto al ángulo de la última cuchara gira exactamente en un círculo, con la copia: "En cada momento, hay café de Nestlé". "Del mismo modo, las diez de la mañana es el momento en que el asistente lleva a Bourgeois al estudio. Él ayuda a Bourgeois a manejar los asuntos para que pueda sumergirse por completo en el mundo del arte. Durante los últimos 28 años, Grover y Bourgeois no han podido vivir el uno sin el otro, influyéndose mutuamente y logrando los logros del otro.

Las esculturas "Día", "Noche", "Mañana" y "Anochecer" diseñadas y realizadas por Miguel Ángel para el mausoleo de los Medici. Aunque este grupo de obras no es una pintura, nos resulta bastante inspirador para entender el concepto de tiempo de los artistas occidentales.

5. Pinturas que representan "momentos"

En las pinturas chinas y occidentales, hay otra dirección que pertenece a la "expresión del momento decisivo" que no cancela. tiempo, pero es la dimensión la que cancela la línea de tiempo. La imagen implica la causa y el efecto del incidente y solo muestra el momento más importante de la historia. Sin embargo, generalmente hay pistas en la imagen y el espectador puede deducir el contexto de la historia mediante una observación cuidadosa. Por ejemplo, "La muerte de Marat" de Louis David, "La balsa de la Medusa" de Géricault y "El fusilamiento del 3 de mayo de 1808" de Goya.

Esta técnica también se utiliza en la pintura china "Stepping Chariot Picture" de Yan Liben. Esta pintura cuenta la historia del emperador Taizong de la dinastía Tang que casó a la princesa Wencheng con el rey Songtsen Gampo de Tupan por razones políticas. Ante este importante acontecimiento histórico, Yan Liben no describió la gran escena de la entrada de la princesa Wencheng al Tíbet, ni la escena de Tang Taizong dando la bienvenida a los enviados en el espléndido palacio. Al mismo tiempo, el pintor no utilizó un pergamino largo para representar todo el proceso en la imagen de manera narrativa, sino que hizo esta escena específica a través de la representación de la "Imagen del carro de paletas", es decir, el emperador Taizong de los Tang. Dinastía montó en un carro para recibirlo. Podemos observar el estado de cada persona a partir de la vestimenta, el color, la posición, la postura y la información histórica del personaje, e inferir lo que sucedió en el pasado y lo que sucederá en el futuro.

6. Pinturas que utilizan la quietud para reemplazar el movimiento

Rudolf Arnheim analizó el movimiento inamovible con el significado del tiempo en "Arte y percepción visual" [4]. "Tomemos como ejemplo el cuadro "San Jerónimo" de El Greco (abajo a la izquierda: imagen original). Los personajes de la imagen están equilibrados entre sí debido a la posición de la mano izquierda y al libro. Si se mira con Cuando todos los objetos de la imagen estén cubiertos, este equilibrio se destruirá. En este momento, la barba parecerá un abanico o algo la ha derribado. Este regreso no solo la hace parecer menos dinámica, sino que también la pierde. Flota libremente en la imagen completa. "En la imagen original, podemos sentir que parece estar leyendo o escribiendo, pero fue interrumpido. Por tanto, en pintura no es necesario expresar un movimiento continuo.

En "Water Splash" de David Hockney, el lienzo es bidimensional y el espacio es tridimensional. Hockney ha estado explorando una dimensión superior: el tiempo. Utiliza "fotograma congelado" para expresar la quietud. tiempo. Si esto no es suficiente, su serie de piscinas y su serie de salpicaduras de agua involucran varios estados del agua. El agua siempre ha sido una metáfora del tiempo. Muchos artistas usan ríos para describir el tiempo en sus pinturas, pero la mayoría de sus obras apuntan al tiempo continuo, pero Hockney quería conservar este momento. Las expresiones de "momentos" suelen estar enmarcadas por una acción intensa, pero las salpicaduras de Hockney expresan una dinámica tranquila.

Hay una ligera diferencia entre este cuadro y el anterior, "San Jerónimo": por el estado del "salpicaduras de agua", podemos ver que alguien acaba de saltar del trampolín al agua. Hockney se congela en un estado de estar a punto de saltar de la piscina, condensando el tiempo en un instante, congelando el momento con una sustancia que siempre está en movimiento, e implicando el movimiento del siguiente segundo.

7. La relación entre narrativa de imagen y tiempo

Esta sección es realmente muy interesante, pero la cantidad de información también es muy grande.

Las narrativas en las pinturas generalmente se dividen en dos tipos: una es la pintura panorámica, como "Domesday Judgment" de Miguel Ángel, "Tax Money" de Masaccio, "Han Xizai's Night Banquet" de Gu Hongzhong, etc. El otro son las pinturas grupales, las más famosas de las cuales son "El matrimonio a la moda" de Hogarth y "La vida" de Munch, que también son un tipo especial de narrativa.

La narración constituye dos tiempos, uno es la temporalidad del contenido del cuadro, y el otro es la temporalidad del propio acto narrativo. Porque una de las funciones de la narrativa es abordar un tiempo en otro.

Antes del siglo XX, la mayoría de las pinturas al óleo occidentales utilizaban la perspectiva de enfoque. El enfoque aquí no es necesariamente el mismo tiempo y el mismo espacio. Puede ser una combinación de varios puntos de tiempo en el mismo espacio. En la imagen de abajo, en "Tax Money" de Masaccio, la imagen de Peter aparece tres veces en la misma escena. La historia comienza en el medio: el recaudador de impuestos pide dinero de los impuestos, luego Peter pesca junto al lago para encontrar monedas y finalmente. Peter entrega las monedas de plata al recaudador.

"El matrimonio de moda" de Hogarth, esta serie de pinturas consta de seis cuadros, a saber: "Compromiso", "Desayuno", "Buscando medicina", "Madrugar", "El día de la muerte del conde", "La muerte de la condesa". Cuenta la historia del matrimonio entre dos familias, la nobleza y los nuevos ricos. La obra tiene carácter de narración, como una tira cómica.

La diacronicidad se refiere a los cambios de forma y forma de los objetos pintados en la línea de tiempo. El año pasado fui a Shanghai para ver las retrospectivas de Mucha y Klein. Las retrospectivas generalmente se organizaron según la línea de tiempo personal del artista. Si se toma dicha retrospectiva en su conjunto, entonces la retrospectiva es la "única" exposición del artista. pintura, su valor se logra cuando la obra circula en exposiciones. Tal "obra" es un fenómeno del tiempo.

Hoy en día, cuando prevalece el contemporaneismo, hay muchas formas de arte, y la pintura es sólo una forma de expresión del arte. Sin embargo, personalmente creo que el arte no es una cadena evolutiva, sino formas "obsoletas". no se puede descartar por completo ***Guarde y explore más posibilidades. Por ejemplo, las pinturas de goteo de Pollock que mencioné en el artículo, así como las pinturas de pizarra de Tombery, las medidas corporales de Klein, las pinturas de puntos de Hirst, etc. Todavía comenzaron con la pintura, pero encontraron el límite del avance, que es la posibilidad infinita de la exploración artística.