Presentemos el jazz y hablemos de él también.

El origen del jazz

El jazz (Jazz) se ha ganado una amplia audiencia con su ritmo dinámico sincopado, escalas de jazz únicas e improvisación (o canto) no estructurada. Amado por el público. También ha sido reconocido por personas de todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Tiene su origen en el blues y el ragtime. Después de un siglo de desarrollo, ahora está colorido y en pleno florecimiento. Desde el nacimiento del primer disco de jazz en 1917, ha mostrado un gran potencial de desarrollo. El jazz de Nueva Orleans a principios del siglo XX, la música swing tocada por grandes bandas en los años 1930, el jazz bebop en los años 1940, el jazz frío a finales de los años 1940, el hard bop en los años 1950, el free jazz en los años 1960 y el rock and roll después de la Años 70 Jazz, luego jazz latino, jazz fusión, jazz funk... Discos de jazz de diferentes estilos recopilados en una historia del desarrollo del jazz.

El origen del jazz - blues y ragtime

El jazz se basa en el blues y el ragtime, incorporando algunos elementos de música blanca y utilizando pequeños instrumentos de viento. La banda fue formando poco a poco la forma de improvisación. /p>

Blues (Blues)

El blues es una forma de canto producida por gente negra después de la Guerra Civil. Su origen ha sido desconocido. Pero una cosa es segura: está estrechamente relacionado con las canciones de las plantaciones de los negros (canciones sin acompañamiento cantadas por el colectivo durante el trabajo). Más tarde, debido al declive de la economía de las plantaciones, los esclavos negros gradualmente se volvieron libres y la mayoría de ellos se convirtieron en trabajadores contratados independientes. Por lo tanto, los cantos laborales colectivos perdieron su entorno de supervivencia. En ese momento, una forma solista llamada "gritos de campo" reemplazó las canciones de las plantaciones, y nació la forma más primitiva de blues. Más tarde, los negros ingresaron a la ciudad y trajeron estos gritos a la ciudad, que influyeron en toda la música negra. Esta forma primitiva de gritar es casi la misma que la del blues country temprano. Todos se forman en canto improvisado, la única diferencia es que cada sesión de canto es diferente. Los cantantes suelen cantar blues rural para atraer clientes cuando venden productos para los comerciantes. Nunca esperaron que su forma de ganarse la vida sirviera de modelo para el desarrollo del blues rural. El blues conserva las características naturales del blues. de subida o bajada en "Field Calling". Sus párrafos suelen constar de tres frases, pero no hay un número fijo de párrafos que se pueden cantar de forma improvisada. A veces también utiliza el banjo y la guitarra. Durante el siglo XX, su difusión sólo pudo basarse en discos escritos sin material de grabación (los primeros materiales de grabación de blues existentes se produjeron en 1920, el blues más popular era el estilo de canto clásico, en comparación con el blues rural). Más popular. El blues clásico a menudo involucra a compositores y no se basa exclusivamente en la improvisación de los cantantes. Su forma musical es más regular y a menudo está acompañada por cantantes femeninas. En este período, a menudo actuaban con bandas de jazz y lograban grandes beneficios comerciales. Por ejemplo, la primera cantante de blues "Ma" Rainey (1886 ~ 1939) estableció su carrera durante este período. En la década de 1930, cuando los negros acudieron en masa a los centros industriales para ganarse la vida, el blues rural también entró en la ciudad. , formando así un blues urbano con características urbanas. El blues urbano refleja principalmente los sentimientos de la vida urbana, y su estructura es fija en 4/4, los 12 compases se dividen en tres frases, y cada 4 compases es una frase. y las segundas frases se repiten. El acompañamiento puede ser una banda o un piano, y el acompañamiento y la armonía tienden a ser estandarizados.

La forma musical es más estandarizada: A | B | p>

Compases: 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11

Armonía: I- - - | IV - I - |

Por ejemplo, el primer párrafo de "Memphis Blues" (Memphis Blues) publicado por William C. Handy en 1912 (Ejemplo 1).

Este formato de blues de 12 compases proporciona a los músicos y cantantes una gran libertad para la improvisación. Dentro de un marco tan estructural, el blues hace que la gente lo escuche con su escala y características rítmicas únicas. Se nota que es Bruce. . La escala de blues es una de las características que mejor encarna el estilo del blues. Agregar terceras y séptimas bemoles a la escala mayor natural (Ejemplo 2) refleja el componente melancólico del blues. El ritmo del blues se basa en tresillos y luego cambia continuamente (Ejemplo 3). Por tanto, un músico (o cantante) que quiera tocar (o cantar) blues debe desarrollar un buen concepto de triplete.

El compositor más famoso en la historia del blues es William Christopher Handy (1873～1958), conocido como el "padre del blues". Combinó el blues con el ragtime, haciendo que el blues, que originalmente sólo circulaba entre los negros, fuera aceptado por oyentes de diferentes clases. Desempeñó un papel muy importante en la promoción y difusión del blues. En 1960, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello conmemorativo en reconocimiento a su contribución a la música negra.

Por un lado, el blues ha sido absorbido por el jazz y se ha convertido en una parte importante del jazz. Por otro lado, el blues todavía se está desarrollando como una rama de la música popular y sigue influyendo en el jazz.

Otro:

El jazz, que tuvo su origen en los afroamericanos, se originó en Nueva Orleans, Luisiana, en el sur de Estados Unidos, a finales del siglo XIX y tiene una historia de cien años. Desde los primeros "Ragtime" y "Folk Blues" hasta el jazz a gran escala de Nueva Orleans, desde el famoso "Dixieland" de los años 20, que trataba principalmente de improvisación colectiva, hasta el "Dixieland" de los años 30, donde actuaban bailarines de respaldo; la función principal "Swing"; desde el "Be-Bop" que perseguía una magnífica improvisación basada en la interpretación de acordes en los años 1940 hasta el "Be-Bop" y el "Cool" con diferentes estilos en los años 1950 y 1960, y el posterior ". Escuela "libre"; desde la fusión del "rock" y el jazz en las décadas de 1970 y 1980, el surgimiento de la "síntesis" hasta el nacimiento del "neoclasicismo" en la década de 1990; hasta el día de hoy, todos los estilos de jazz están activos en el escenario. Después de cien años de evolución e integración, el jazz, que tiene una vitalidad fuerte y duradera, ya ha superado las limitaciones de la región, la raza y las fronteras nacionales y se ha convertido en una música mundial.

La historia del jazz en China se remonta a hace más de medio siglo. Shanghai en los años 1930 y 1940 fue el hábitat del jazz en China. Había actuaciones de jazz a gran escala y algunos músicos de jazz de alto nivel. Pero el jazz en aquella época era principalmente para el salón de baile. Después de décadas de vicisitudes, el jazz casi ha desaparecido en China y ha aparecido un vacío durante casi 40 años. Este período fue una importante etapa de desarrollo del jazz. Hace tiempo que el jazz se separó de la música de baile estable y ha integrado ricos estilos musicales, características culturales y habilidades interpretativas. Tiene el encanto, la expresividad y el atractivo de la música misma, y ​​ha estado durante mucho tiempo en las filas del arte elegante. Desde finales de los años 1980, el jazz ha ido reviviendo en China y ganando cada vez más espacio para su desarrollo.

El jazz actual ya ha trascendido varias formas culturales musicales individuales y se ha convertido en un tipo de música perteneciente a la categoría espiritual que puede reflejar mejor la inspiración y la innovación de los músicos. Tiene solos individuales y pequeñas orquestas. , también existen formaciones de big band similares a las orquestas sinfónicas. En el mundo actual, lo único que se puede comparar con la música clásica es el jazz. Porque el jazz no sólo es único en términos de melodía, armonía y ritmo, sino que, lo que es más importante, resucita la improvisación perdida hace mucho tiempo de la música clásica. Además, el fuerte ritmo, el complejo sistema de acordes y las excelentes habilidades interpretativas del jazz se reflejan y expresan de manera diferente dependiendo de las diferentes preferencias, orígenes culturales y experiencias de vida de los músicos. A través de su lenguaje musical único, el jazz es una interpretación musical flexible, nunca repetitiva, rica en características culturales y altamente personalizada. A veces es baja y triste, como si llorara, a veces es fuerte y aguda, emocionante y desenfrenada. y explora directamente el corazón del oyente, brindando a las personas una profunda experiencia espiritual y alegría espiritual.

Cómo apreciar el jazz

El jazz nació en Nueva Orleans, Estados Unidos, a finales del siglo XIX y principios del XX, absorbió el blues y el ragtime.

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(Ragtime) se caracteriza por su rica síncopa y libre improvisación, lo que le ha valido el estatus de “Rey” de la música pop.

Después de más de un siglo de desarrollo, el jazz ha mostrado una situación de "dejar florecer cien flores". Sin embargo, los amigos que no entienden el jazz siempre se sienten un poco confundidos cuando aprecian esta música y no saben por dónde empezar. No puedo entender la esencia del jazz. Por lo tanto, para abrir la puerta al jazz, primero es necesario comprender los diversos estilos y géneros del jazz y sus características y antecedentes básicos, en segundo lugar, también es necesario comprender los factores específicos, como las características del canto, la forma de la banda y el ritmo; , escala y armonía del jazz. Sobre esta base, nos familiarizaremos más con las celebridades del jazz de diferentes épocas y analizaremos sus características de interpretación (canto). Al descomponerlo y luego ensamblarlo nuevamente mediante el "método de descomposición y apreciación", la cara del jazz quedará clara de un vistazo

1. Orleans Jazz (New Orleans Jazz)

New Orleans Jazz se refiere al jazz tradicional anterior a la década de 1930 (refiriéndose al siglo XX, a menos que se indique lo contrario a continuación, todos se refieren al siglo XX. Surgió en Nueva Orleans y). Se hizo popular en Chicago, es el nombre colectivo de Dixieland Jazz y Chicago Jazz. El primer jazz que podemos escuchar es New Orleans Jazz, que apareció en 1917 (el primer disco de jazz se produjo en 1917. Años). Calidad de los discos, la mayoría de los discos de este período eran discos LP reproducidos en gramófonos, con mala calidad de sonido, crujidos y falta de tridimensionalidad (a juzgar por el musical, el primer lote de discos estéreo nació en 1958). En la imagen, el jazz de Nueva Orleans presta atención al conjunto, lo que da a la gente la sensación de ser intenso, emocionante y lleno de vitalidad. La banda suele estar compuesta por una o dos trompetas (o cornetas) que tocan la melodía principal y un clarinete que toca la melodía. Una persona toca el bajo fijo en el trombón, y una persona toca el bajo (o fagot) y la batería. Más tarde, se agregó un saxofón, lo que lo convirtió en una característica importante de la banda de jazz de Nueva Orleans. en la historia como el primer jazz tradicional, pero como fuente del jazz sonoro, todavía suena único hoy

Figuras y bandas representativas:

Original Dixieland Jazz Band) <. /p>

Charles Bolden (1868～1931, bueno en el instrumento musical: corneta)

Jelly Roll Morton (1890～1941, compositor, bueno en el instrumento: piano)

King Oliver (1885～1938, bueno en instrumento: corneta)

Sidney Becher (Sidney Bechet, 1897～1959, bueno en instrumentos musicales: saxofón tenor, clarinete)

Louis Armstrong ( Louis Armstrong, 1901～1971, cantante, bueno con instrumentos musicales: trompeta)

Bechet ·Bix Beiderbecke (1903～1931, bueno con instrumentos musicales: corneta)

Fats Waller (1904) ～1943, cantante y compositor, bueno en instrumento musical: piano)

Kid Ory (1886～1973, bueno en instrumento musical: trombón)

2. p>La música swing es popular en la década de 1930, a menudo se utilizaban grandes bandas de 20 a 30 personas. Por lo tanto, la década de 1930 también se llama el período de las big band en la historia del jazz. Desde un análisis musical, la característica más obvia de la música swing es el ritmo del swing que te da ganas de bailar tan pronto como lo escuchas (). Por lo tanto, la música swing era considerada la mejor música de baile de la época. Las bandas de swing generalmente constan de varias partes, como saxofón, metales y percusión, tocando diferentes partes según la partitura. A juzgar por el sonido, el tono brillante de los metales y el majestuoso impulso de la big band hacen que la gente reconozca instantáneamente que se trata de música swing.

Figuras representativas:

Fletcher Henderson (1897～1952, arreglista, bueno en instrumento musical: piano)

Benny· Benny Goodman (1909～1986, bueno en instrumento musical: clarinete)

Count Basie (1904～1984, bueno en instrumento musical: piano)

Coleman· Coleman Hawkins (1904～1969, bueno en instrumento musical: saxofón tenor )

Glenn Miller (1904～1944, bueno en instrumentos musicales: trombón)

Nat King Cole (1919～1965, cantante, bueno en instrumentos musicales: piano)

Lionel Hampton (1909～, bueno en instrumento musical: vibrato) piano)

Lester Young (1909～1959, bueno en instrumento: saxofón tenor)

Billie Holiday (1915) ～1959), cantante)

Ella Fitzgerald (1918～1996, cantante)

3. Bebop y Hard Bop )

El Bebop surgió en la década de 1940 y destacó. Cambios armónicos e improvisación personal. Los estándares artísticos de Bebop se pueden resumir en seis palabras: "alta tecnología y alta velocidad". Los músicos de Bebop confían en sus altísimas habilidades interpretativas para expresar sus personalidades musicales y reflejar su conciencia personal. Desde la perspectiva de la organización de una banda, generalmente consta de 3 a 6 músicos, y cada músico a menudo hace intentos audaces y reformas en armonía y tonalidad, consciente o inconscientemente. Por tanto, la armonía de la música bebop suele ser el principal objeto de análisis e investigación en la armonía del jazz. La primera impresión de Bebop es siempre que varios instrumentos realizan constante y alternativamente solos rápidos e improvisados ​​(Solo), lo que hace que la gente se emocione cada vez más cuanto más lo escuchan.

El hard bop apareció en la década de 1950 y es una continuación del bebop. Debido a que es popular en la costa este de Estados Unidos, también se le llama "East Coast Jazz". Musicalmente, no es muy diferente de Bebop, simplemente se vuelve más salvaje y libre basado en Bebop.

Figuras representativas:

Charlie Parker (1920-1955, compositor, bueno en el instrumento musical: saxofón alto)

Dizzy Gillette Dizzy Gillespie (1917～1993, compositor, bueno en instrumento musical: trompeta)

Thelonious Monk (1917～1982, compositor, bueno en instrumento musical: piano)

Sonny Rollings (1930～, bueno en instrumento: tenor saxofón)

Art Blakey (1919～1990, baterista)

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Bill Evans (1929～1980, compositor, bueno en el instrumento musical: piano)

Elvin Jones (1927～, baterista)

Sonny Stitt (1924～1982, bueno con los instrumentos musicales: saxofón alto, saxofón tenor)

Oscar Peterson (1925～, bueno en instrumentos musicales: piano) )

Charles Mingus (1922-1979, compositor, bueno en instrumento musical: bajo)

4. El jazz frío apareció a finales de los años 1940 y se hizo popular en los años 1950. Es un estilo de jazz suave. Debido a que se concentra en la costa oeste de Estados Unidos, también se le llama "West Coast Jazz".

Leng Jazz se puede resumir en ocho palabras: "cálido, elegante, calmante y relajante". En términos de forma de interpretación, el jazz frío es algo similar a la música de cámara en la música clásica. La banda generalmente está formada por de 3 a 6 músicos, el más típico de los cuales es el trío de jazz compuesto por piano, bajo y batería. Instrumentos como el saxofón, la trompeta y el vibráfono también suelen aparecer como instrumentos principales en el cold jazz. A juzgar por la acústica, el jazz frío siempre da a la gente una sensación relajante y agradable, y cada instrumento no interfiere entre sí. Otra característica del jazz frío se refleja en la habilidad para tocar la batería. Los bateristas generalmente usan cepillos hechos de alambre de acero para tocar y tienen un control extremadamente delicado sobre el timbre. Por lo tanto, miles de bares y cafeterías todavía utilizan el jazz frío como música de fondo para disipar el ajetreo y el bullicio del mundo, brindando a la gente un "sonido suave" fresco y natural.

Figuras representativas:

Miles Davis (1926～1991, compositor, bueno en instrumento musical: trompeta)

Dave ·Brubaker (Dave Brubaker, 1920～, compositor, bueno en instrumento musical: piano)

Chet Baker (Chet Baker, 1929～1988, bueno en instrumento musical: trompeta)

Gerry Mulligan (1927～1996, compositor, arreglista , bueno en instrumento: saxofón barítono)

Gil Evans (1912～1988, compositor Escritor, arreglista, bueno en instrumentos musicales: piano)

Free Jazz (Free Jazz) <. /p>

El free jazz apareció en la década de 1960, y un grupo de músicos de vanguardia llevaron el jazz a un estado en el que "la ley que es imposible es la ley suprema". Se opusieron a todas las tradiciones del jazz anteriores y adoptaron una tonalidad sorprendentemente libre, al igual que la música casual y la música accidental en la música moderna. Hicieron todo lo posible para destruir la estructura y la tonalidad de la música e introducir factores inesperados. Desde la perspectiva de la organización de la banda, no hay mucha diferencia entre el free jazz y el jazz anterior. La mayor diferencia es que su interpretación es completamente libre y sus estándares estéticos son abstractos. A primera vista parece desordenado y desordenado, pero la estructura armónica interna es muy rigurosa. El espíritu de cooperación entre músicos es el soporte técnico más importante del free jazz.

Aunque el free jazz ha llevado al jazz a un ámbito ideológico muy alto, debido a su imagen musical y sus estándares estéticos extremadamente difíciles de entender, sólo puede convertirse en un objeto de discusión y análisis por parte de profesionales que no son relevantes. audiencia general.

Figuras representativas:

Ornette Coleman (1930～, compositor, bueno en el instrumento musical: saxofón alto)

John John Coltrane (John Coltrane, 1926-1967 , compositor, bueno en instrumento: saxofón tenor)

Eric Dolphy (1928~1964, bueno en instrumento: saxofón alto), flauta)

Cecil Taylor (1929～, bueno en música instrumento: piano)

Roland Kirk (1936～1977, bueno en instrumentos musicales: saxofón alto, flauta, clarinete, trompeta)

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La combinación de música latina y jazz comenzó ya en la década de 1930, pero el jazz latino realmente se hizo popular después de las décadas de 1960 y 1970. El jazz latino se caracteriza por incorporar una gran cantidad de instrumentos de percusión sobre la base del jazz, al mismo tiempo que incorpora ritmos latinos complejos al jazz. Desde la perspectiva de la banda, además de los instrumentos originales de jazz, los instrumentos de percusión como congas, bongos, maracas y cencerros se han convertido en configuraciones importantes de la banda. Rítmicamente, la combinación de varios ritmos latinos complejos (como mambo, tango, rumba, etc.) y el jazz le dan un color rítmico más rico. Entre ellos, la Bossa Nova, originaria de Brasil, es la más típica.

La Bosa nova es resultado de la fusión del Mambo y el cold jazz, y también absorbe algunas características de la música Samba. Su acústica no es ruidosa, dando la impresión de que el cantante susurra mientras charla con el público.

La bossa nova no es muy melódica y tiene muchas variaciones, pero su patrón rítmico típico () es muy utilizado en la música popular. Por tanto, el atractivo del jazz latino proviene principalmente de su rico ritmo. Los apasionados latinos utilizan su inteligencia y sabiduría para añadir una escena tropical exótica al jazz.

Figuras representativas:

Stan Getz (1927～1991, bueno en instrumento musical: saxofón tenor)

Joan Gilbato (Joao Gilberto, brasileño, bueno en música instrumento: guitarra)

Astrud Giberto (brasileña, cantante)

Anthony Carlos Jo Antonio Carlos Jobim (brasileño, bueno en instrumento musical: piano)

Charlie Byrd (bueno en instrumento musical: guitarra)

Baden Powell (Baden Powell, bueno en instrumento: Guitarra) 7. Fusion Jazz (Fusion Jazz)

El jazz fusión surgió en los años 1970 y es una de las ramas del jazz. Siempre que tengas suficiente sentido de innovación y coraje, cualquier música puede convertirse en el condimento del jazz. El llamado jazz fusión actual generalmente se refiere a un estilo de jazz que combina música rock, músicas del mundo y otros elementos sobre la base del jazz, y también incorpora algunos elementos de la música pop. Por lo tanto, el jazz fusión se siente fresco y popular sin perder el color del jazz. Desde la perspectiva de la banda, el jazz fusión rompe el principio de que las bandas de jazz tradicionales siempre han utilizado instrumentos acústicos como cuerpo principal y utiliza una gran cantidad de instrumentos electroacústicos e instrumentos electrónicos para hacerlo más moderno. Por ejemplo, usar bajo eléctrico en lugar de bajo acústico, usar sintetizador electrónico en lugar de piano y usar efectos en la guitarra eléctrica (el jazz tradicional generalmente no usa efectos) son innovaciones audaces. Desde la perspectiva de la forma rítmica, el jazz fusión a menudo fortalece la intensidad de la batería y el bajo para crear un ritmo galopante. Los pianos y las guitarras también transforman sus partes melódicas originales en instrumentos rítmicos. Esta línea de bajo irregular, ataque de bajo loco, ritmo de rock denso y las reglas del jazz a veces se llaman Jazz Funk. En resumen, el jazz fusión se ha vuelto más eléctrico y popular, por lo que es más probable que sea aceptado por la gente.

Figuras representativas:

Miles Davis (1926～1991, compositor, bueno en instrumento musical: trompeta)

Herbie ·Herbie Hancock (1940～, compositor, bueno en instrumento musical: piano)

Chick Corea (1941～, compositor, bueno en instrumento musical: piano)

Chick Corea (1941～, compositor, bueno en instrumento musical: piano )

Wayne Shorter (1933~, compositor, bueno en instrumentos: saxofón tenor, saxofón tenor)

John Mclaughlin (1942~, bueno en instrumentos musicales: guitarra)

Bob James (bueno en instrumento musical: piano)

Dave Weckl (batería)

8. Acid Jazz

El Acid Jazz surgió en el finales de los 80 combina el jazz con el hip-hop, haciéndolo más popular y comercial. Desde la perspectiva de la banda, a menudo adopta un modo de arreglo divertido y la tecnología de "scratching" del DJ se refleja en gran medida en él. Partiendo de la banda lúdica, se utilizan saxofón, trompeta y otros instrumentos habituales en el jazz para improvisar a modo de fondo musical. Este tipo de jazz ha perdido en gran medida su personalidad. De hecho, en cierto sentido, es sólo un medio para que los distribuidores de discos realicen operaciones comerciales. Usan el jazz como cebo sólo para ganar más oyentes y obtener mayores beneficios comerciales de él.

Representantes:

Giles Peterson (DJ)

US3 Band

Roy Ayers (Roy Ayers, bueno en instrumento musical: vibráfono)