La relación entre tecnología y arte en el diseño

Un breve análisis de la relación entre ciencia y tecnología y diseño artístico

El diseño es una parte de la cultura en la historia del desarrollo de la civilización humana desde su nacimiento. continuamente separado del arte y la tecnología; la conexión entendida desde un sentido amplio, el significado más básico del diseño es un plan, es decir, un plan establecido para lograr objetivos específicos entendido desde un sentido estricto, incluye formas sociales, científicas y económicas; múltiples significados, que encarnan el proceso creativo desde la concepción hasta la acción y la realización de su valor. La razón por la que el diseño artístico tiene la palabra "arte" es que es un diseño con ciertos componentes artísticos y significado artístico, y tiene cierto significado estético. El diseño, que en el pasado se consideraba un arte creativo, también se denomina "arte práctico", lo que indica que no sólo satisface necesidades funcionales sino que también tiene una orientación artística. El arte práctico es relativo al arte puro. El arte puro puede abandonar el utilitarismo y perseguir la emoción y el espíritu. Sin embargo, el diseño como arte práctico parece tener en cuenta únicamente el arte. Sin embargo, sus métodos de apariencia a veces son sorprendentemente similares en algunos aspectos. En algunos casos, también puede mostrar una "forma significativa". Con el desarrollo del diseño en sí, algunos campos del diseño, como la artesanía ornamental, se han separado gradualmente de lo "práctico" y tienen un sentido de forma y significado estético más fuerte, dándoles así características artísticas puras. En el proceso de modernización del diseño, el; El campo del diseño está constantemente realizando su propio arte. El diseño tiene sus orígenes Desde los inicios de la cultura, la fabricación ha ido acompañada de la búsqueda de la belleza. Desde la naturaleza hasta la búsqueda racional, el comportamiento del diseño siempre ha buscado la combinación perfecta de vida y arte entre realidad e ideales. El arte se origina en la practicidad, y la practicidad tiende al arte para satisfacer la realidad. La gente perfecciona la creación y persigue los ideales. Este es el camino y la dirección general del desarrollo del diseño. Se puede decir que el diseño y el arte son inseparables. el arte es parte del arte, un método de presentación especial.

La ciencia y el arte han sido inseparables desde la antigüedad. El antiguo erudito griego Aristóteles fue a la vez filósofo y científico. Los maestros del Renacimiento como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel fueron maestros del arte de fama mundial, pero también fueron científicos, inventores y arquitectos. Leonardo da Vinci diseñó la primera máquina voladora hace entre cuatrocientos y quinientos años. En mayo de 1986, muchos de los modelos mecánicos que diseñó en el pasado se exhibieron en el Congreso Mundial de Diseño Industrial en Stuttgart, que los diseñadores todavía consideran modelos. Son maestros del arte, pero entienden la ciencia y también son maestros de la ciencia. La razón por la que pueden inventar y crear obras tan clásicas es precisamente porque sus obras son una síntesis de arte y ciencia.

La relación entre ciencia y arte es una cuestión básica en la disciplina del diseño. El surgimiento y evolución del diseño moderno y su educación nunca han estado separados de la elección y juicio entre tecnología y arte desde una perspectiva determinada. Comprender que el avance de la ciencia y la tecnología modernas promueve directamente el desarrollo del diseño moderno. El diseño moderno abarca las artes y las ciencias e involucra campos como la tecnología, las humanidades y las ciencias sociales. Tiene una relación muy estrecha con el arte y la tecnología. Sus características disciplinarias muestran que tiene un modelo de pensamiento y comportamiento relativamente especial, así como un modelo correspondiente. sistema de juicio de valor social.

El diseño artístico siempre se ve afectado por el desarrollo y progreso de la ciencia y la tecnología. La ciencia y la tecnología influyen e influyen en la forma de implementación específica del diseño artístico. El primer producto que vendió más de un millón de unidades fue la silla Thonet diseñada por Thonet. Se fabricó a mediados del siglo XIX y era una silla de hotel famosa en aquella época. Fue el resultado directo de la invención del nuevo proceso de curvado de madera y madera plástica en la fábrica Tonette de aquella época. La tecnología es la única forma para que los diseñadores hagan realidad su pensamiento y conceptos de diseño. Con el avance de la ciencia y la tecnología y los diversos materiales nuevos, nuevos procesos y nuevas técnicas producidos sobre esta base, la tecnología tiene un impacto directo en la creación de diseños artísticos. como la aplicación de varios aceros de alta calidad y metales ligeros en el diseño, lo que da como resultado asientos de tubos de acero diseñados por el maestro del diseño alemán Mies van der Rohe. Una apariencia tan liviana y moderna permite a los consumidores apreciar plenamente los beneficios que aporta la vida tecnológica y científica. de placer.

El desarrollo de la sociedad actual, la prosperidad de la economía y el avance de la ciencia y la tecnología han hecho que el mundo ya no esté aislado y las personas ya no estén bloqueadas. El mundo entero es ya una gran familia. ¿Cuál es la razón por la que no hay distancia entre las personas? Es la economía, Internet, el transporte y, en última instancia, es la tecnología. Hoy vi una frase como esta: "Internet acorta constantemente la distancia entre las personas, pero el diseño intenta ampliar la distancia entre las personas". Si reflexionas detenidamente sobre la frase, podrás darte cuenta de muchas relaciones y conexiones entre diseño y tecnología. ¿Cuál es el propósito de la ciencia y la tecnología y qué aportarán los resultados de la ciencia y la tecnología a las personas? ¿Qué es el diseño y para qué sirve?

La creatividad es para las personas y el diseño es para el público Sí, el diseño se trata de innovación y de la búsqueda constante de la combinación de arte y practicidad. Buscando constantemente puntos en común y diferencias, el propósito más importante es hacer que la vida sea mejor.