Diseño de sonido envolvente multicanal

Al diseñar sonido envolvente, los diseñadores de sonido pueden crear una variedad de presentaciones dependiendo de la historia y el material que se mezcla. El diseño de sonido envolvente se puede dividir en los siguientes elementos de diseño básicos.

Los siguientes son seis aspectos básicos y métodos de interpretación específicos en el diseño de sonido envolvente, que se utilizan para reflejar sus efectos en diversas situaciones.

1. Atmósfera envolvente (efecto de rendimiento de atmósfera y campo sonoro)

Ya sea música o teatro, este es el contenido de diseño de sonido envolvente más básico (Figura 1).

En términos de música, el espacio ambiental se puede crear detrás de la audiencia, y la audiencia puede sentirse como si estuviera en una sala, con una sensación de presencia y experiencia atmosférica. En un concierto orquestal, el estilo estructural de la sala, la respuesta entusiasta del público a los aplausos y vítores, y el sonido amplificado que se extiende desde el escenario a la sala pueden hacer que el sonido exprese la autenticidad de la escena.

Para transmisiones en vivo, juegos de deportes al aire libre con grandes audiencias, como béisbol, fútbol y tenis, así como juegos de deportes bajo techo como voleibol, patinaje sobre hielo, hockey sobre hielo, baloncesto y lucha de sumo, el diseño de la atmósfera circundante puede hacer que las escenas y la atmósfera de escenas emocionantes en instalaciones deportivas estén representadas de manera realista.

En cuanto al drama, la atmósfera ambiental es lo más importante a reflejar en el diseño de sonido envolvente. Puede reflejar claramente la situación de la escena y el progreso de la trama dramática. Se puede desarrollar una variedad de diseños de sonido envolvente dependiendo de dónde se lleve a cabo la actuación actual, como una sala de estar, una sala de audiencias, un estacionamiento subterráneo, una jungla, un desierto, las profundidades del mar o una nave espacial.

La diferencia entre la atmósfera ambiental de un drama y la de un concierto es que en un drama no es necesario grabar los componentes de sonido envolvente en vivo al mismo tiempo. El material dramático a menudo se puede reproducir y combinar de la mejor manera posible para adaptarse al método de interpretación elegido.

En el caso de la música, los ingenieros de grabación pueden utilizar su talento en la disposición de los micrófonos para capturar toda la gama de información espacial de forma continua y proporcionar un campo sonoro estable.

Figura 1 Atmósfera circundante

2. Transición elevada (efecto de rendimiento de movimiento lineal)

Para los oyentes que no tienen ningún concepto ni experiencia en sonido envolvente, el diseño de sonido envolvente en forma de transición elevada puede hacerles sentir mejor qué es el sonido envolvente (Figura 2). . La llamada transición de paso elevado, como su nombre indica, es un diseño que mueve sonidos específicos a lo largo de las direcciones de profundidad delantera y trasera. Por ejemplo, el despegue y aterrizaje de aviones a reacción, el vuelo de balas a lo largo de la trayectoria en escenas de batallas feroces, el salto de autos a toda velocidad, el paso de submarinos y la navegación de naves espaciales, etc. Diseño de efectos de sonido envolvente instantáneos para estas escenas. Le dará a la gente sentimientos impactantes.

Cómo crear el efecto de sonido envolvente de las trayectorias balísticas depende de las ideas creativas personales del diseñador.

Figura 2 Transición elevada

3. Rotación horizontal (efecto de movimiento de rotación en el plano horizontal)

El diseño de sonido envolvente en forma de rotación horizontal puede producir un sonido similar a un vórtice que gira en espiral alrededor del oyente, haciéndolo sentir como si estuviera en un espacio tembloroso y en movimiento (foto 3). Este diseño es adecuado para representar escenas de tifones o tornados, pero no debe usarse con frecuencia. Puede hacer que las personas entren en un mundo de pánico extremo, pesadillas o estados psicológicos anormales, por lo que las ocasiones para su realización deben estar sujetas a las restricciones necesarias. Por ejemplo, esta forma de diseño se puede utilizar para crear efectos de sonido en escenas realistas, como ser absorbido por un tornado, o un yate siendo absorbido por un gran remolino en el océano, o para simular sonido envolvente en escenas poco realistas, como alucinaciones o pesadillas. . El montaje de hélices y helicópteros utilizado al comienzo del apocalipsis es un buen ejemplo de esta forma de diseño de sonido envolvente, que permitió al investigador presenciar los ladridos frenéticos de perros y pájaros frente a un helicóptero que seguía un gran tornado en California.

Figura 3 Rotación horizontal

4. Efecto de campo sonoro/reverberación principal

El efecto de atmósfera ambiental explicado en el punto 1 anterior se utiliza para hacer que el oyente sienta que está en la escena, en otras palabras, se siente integrado con la escena. El campo sonoro principal ofrece al oyente el desarrollo de la escena actual, y el efecto de sonido residual puede recordar la impresión de la escena anterior (Figura 4).

Por ejemplo, si una escena es una familia disfrutando de una comida en la sala de estar, y la siguiente escena pasa a un accidente que requiere que la familia se apresure a ir al quirófano del hospital, entonces en la escena de la sala de estar Sólo se introdujeron algunas sirenas de ambulancia y sonidos de apertura y cierre de puertas del quirófano para crear un escenario sonoro destacado. Además, como ejemplo del efecto de reverberación, por ejemplo, 10 años después de una feroz escena de guerra, un anciano recuerda la escena de la batalla en su casa. En este momento, se puede dar el primer plano del anciano. Efecto de reverberación de los disparos, para hacer que la escena sea más vívida. Las tramas anteriores y anteriores pasan de una manera conectada.

Figura 4 Campo sonoro principal y efecto de sonido residual

5. Efecto de caída vertical del sonido (que cae desde arriba)

Esta forma de diseño puede mostrar que el sonido cae desde arriba del oyente (Figura 5). En teoría, es imposible exigir que la reproducción exprese este tipo de relación de tono de sonido con la actual disposición de altavoces horizontales de 6 canales. Sin embargo, de hecho, los altavoces de sonido envolvente generalmente se colocan más alto que el asiento del oyente, y esto puede aprovecharse. Consigue el efecto de caída vertical del sonido.

El método de expresión realista de esta forma de diseño es muy efectivo en ciertas situaciones, como el sonido de búsqueda transmitido en la terminal del aeropuerto, la transmisión de órdenes del capitán en el submarino y el sonido de búsqueda proveniente de la nave espacial. etc., puede hacer que el oyente tenga este sentimiento psicológico. La voz docente de Dios desde el cielo y los monólogos especiales también son ejemplos eficaces.

Figura 5 Efecto de caída vertical sonora

6. Efecto de énfasis de imagen y sonido (los sonidos fuertes se sienten más cerca)

Este efecto de énfasis de imagen y sonido no proporciona un efecto de sonido desde arriba y hacia abajo, sino un efecto de sonido horizontal. El componente principal es la C en el frente. El canal es el centro y los componentes auxiliares son reproducidos por el canal L-R/SL-SR (Figura 6). Es eficaz para enfatizar sonidos vocales como diálogos o monólogos específicos, así como sonidos de efectos como disparos y explosiones. A diferencia de la reproducción mono, es posible diseñar efectos intensos que son mucho más efectivos. En comparación con todos los métodos de expresión de la tecnología monocanal, la tecnología multicanal no sólo tiene fuertes efectos, sino que también garantiza un margen máximo. Cómo distribuir los componentes de sonido principales y auxiliares y cómo lograr el mejor efecto depende del talento del diseñador.

Figura 6 Efecto de énfasis de audio y vídeo