¿Qué nuevos conceptos aporta el “arte panbiológico”?
En los últimos años, debido a la creciente participación del arte, el bioarte ha ido ganando reconocimiento en el campo del arte en el extranjero. Muchas escuelas de arte extranjeras han abierto estudios profesionales de bioarte, como Katz. Arte y Tecnología en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Pero en China, el bioarte está todavía en su infancia, y sólo hay un puñado de artistas como Li Shan que se centran en la creación de bioarte. Debido a que artistas como Katz y Li Shan sitúan el bioarte en el nivel molecular de los genes cambiantes, de hecho, el umbral técnico para el bioarte es muy alto. Gao Ling, un curador que conoce a Li Shan, dijo a los periodistas que es muy difícil hacer bioarte. En primer lugar, si se trata de experimentos, es necesario cooperar con laboratorios científicos profesionales. Estos laboratorios que pueden realizar experimentos biomoleculares a menudo gastan mucho dinero. sumas de dinero solo se pueden construir, y todos son a nivel nacional y no están disponibles en las universidades. "Nunca cooperarán contigo fácilmente, ni siquiera si tienes dinero. Debes poder hablar con los científicos en un lenguaje científico. Al igual que Li Shan, ha estado estudiando biología durante muchos años. Puede servir como líder en muchos experimentos. "Los científicos simplemente lo ayudan a completarlo. Si no entiendes nada y simplemente tienes un capricho, los científicos te ignorarán", dijo Gao Ling.
No hace mucho, el artista Wu Juehui colaboró con la empresa Regenovo para extraer tejido celular vivo para su reproducción y cultivo. Las orejas de Wu Juehui primero se escanearon en 3D y luego se utilizó un método de impresión 3D celular para imprimirlas. Orejas tridimensionales. Wu Juehui selló esta "oído humano" en gelatina y lo usó como una especie de alimento para "compartir" con los comensales durante el evento del "eclipse lunar" del "Laboratorio de Mecánica de la Imaginación" iniciado por Geng Jianyi. Aunque la forma de esta oreja no está formada por crecimiento genético, Regenovo, una empresa con la que coopera Wu Juehui, en realidad está investigando la impresión de órganos humanos. Algunos tejidos simples están entrando en la etapa de ensayo clínico. Esta tecnología se utiliza en todo el mundo. están liderando. ¿Cómo persuadir a estas empresas de alto nivel para que cooperen con los artistas? Wu Juehui dijo a los periodistas que no existe una forma especial y que solo puede depender del destino.
Entonces, ¿el bioarte tiene que depender de la biotecnología de vanguardia para completar experimentos in vivo? ¿Y si el bioarte no se limita a este nivel? El curador Wei Ying se ha comprometido con el estudio de la biología y el arte en los últimos años. En la investigación transfronteriza, Wei Ying tiene una doble formación en biología molecular y arte. Prefiere el "pan-bioarte", que es una creación artística que utiliza conceptos biológicos o utiliza materiales y técnicas biológicas para crear creaciones. El "pan-bioarte" tiene un alcance más amplio que el "bioarte". "En el contexto actual de China, todavía existe un cierto umbral para la creación de bioarte en sentido estricto. Pero 'pan-bioarte' es relativamente fácil. Por ejemplo, si el tema de su trabajo involucra tecnología genéticamente modificada, discuta su impacto sobre la sociedad es mucho más simple que usar directamente tecnología genéticamente modificada para crear una obra, pero también involucra temas biológicos y es completamente nuevo en el campo del arte”.
Hablando de las más posibilidades del arte panbiológico , Wei Ying dijo: "En cierto sentido, la ciencia cambia a las personas tanto como lo hace la religión, y esto será cada vez más profundo en el futuro. Mi sensación ahora es que en China muchas cosas a nivel de ciencia biológica no han tenido tal impacto". gran impacto en las personas, pero pronto, al igual que el desarrollo de los teléfonos inteligentes, tal vez dentro de diez años, todos ya serán tan dependientes de los teléfonos móviles, y será lo mismo en el futuro. Ahora siento que la modificación genética está lejos. lejos de usted, y es posible que no se use mucho, la terapia génica se promoverá a un nivel práctico y puede que ahora sea relativamente costosa. Una vez que la tecnología madure y el precio baje, la encontrará muy conveniente y todos la usarán. La crítica, el arte no es ciencia, pero las discusiones especulativas que desencadena son significativas para la sociedad.
Entonces tengo un pequeño estudio propio, que es Pan-bioart Studio (PBS, pan-bioart
studio). La palabra 'pan' significa que no se trata estrictamente de hacer obras de cuerpos vivos. De manera similar al pensamiento y la especulación, también se pueden introducir la filosofía de la ciencia y la tecnología o la historia social de la ciencia y la tecnología. En este sentido, los temas biológicos no involucran cuestiones puramente técnicas, sino que están interconectados con la sociología y la filosofía. ”
Varios casos de arte relacionados con la biología
El artista Ren Ri, nacido en 1984, se inició en la apicultura en 2006. El Dr. Ren Ri se graduó en el Departamento de Escultura de la Academia Central de Bellas Artes. Arts, su interés inicial por las abejas surgió del estudio de las abejas como escultura natural y forma arquitectónica, y el modelo de vida grupal altamente social de las abejas también atrajo a Ren Ri a estudiar las abejas con más profundidad.
Ren nombró. una de sus series sobre Mi Feng después de "Yuan Plastic". "Yuan" significa el origen natural de la vida, mientras que "Shaping" se refiere a una serie de procesos de interferencia, negociación y configuración en los primeros días de la serie "Yuansu I". , Ren Ri hizo un prototipo del mapa topográfico del mundo en un plano y luego lo colocó en una colmena. Las abejas construyeron nidos en estos planos del mapa, formando una especie de relieve. Esta es una abeja. p>La construcción y el isomorfismo de "El origen de la geometría" y la geografía humana
En la serie "Yuansu II" iniciada en 2012, el artista rompe con la sociología y parte de la perspectiva del pensamiento sobre el espacio. tiempo, especies y naturaleza Eligió un grupo de geometrías poligonales regulares, encontró una posición central en el espacio geométrico, colocó en ella a la abeja reina, y las abejas comenzaron a construir un nido a su alrededor, cada siete días, en la dirección de. la colmena se volteará todos los días, lo que en principio es perpendicular a la dirección espacial de la colmena formada originalmente. La dirección de gravedad de la colmena cambia y la dirección de crecimiento natural de la colmena es consistente con la dirección de gravedad. El panal en construcción se convertirá gradualmente en una estructura en forma de " ", que es la acción simultánea de fuerzas primitivas naturales y fuerzas de intervención externas para formar un nuevo sistema
Y "Yuansu II". "Dos Fuerzas" en "Yuansu III+2", se acuesta en el suelo y se estira, dejando pasar las abejas por el centro de su cuerpo (ombligo). El cuerpo humano y la colonia de abejas también forman una cruz " "La construcción de". el glifo. Esta construcción es la relación entre la fuerza de la naturaleza y la fuerza de intervención, que juntas constituyen la forma de supervivencia de diferentes especies.
Como la especie más "trabajadora" de la tierra, enjambre de abejas Los humanos han estado cultivando abejas durante miles de años En el largo proceso de convivencia con los humanos, ¿qué tipo de lógica biológica contiene la organización de las abejas? ¿Cuáles son la naturaleza y el instinto, y cuáles son producto del medio ambiente y del exterior? ¿Intervención? En la última serie "Supercollective" de Ren Ri, intentó explorar parte de la naturaleza social de las abejas: "Muchos de los modos de supervivencia de las abejas en realidad se deben a los recursos. Insuficiente, y lo que quiero probar es si aumentamos el suministro de recursos, ¿podemos cambiar su forma de supervivencia?"
Al aumentar el suministro y la manipulación humana, Renri está construyendo una "utopía de abejas", generalmente una colonia de abejas. Sólo hay una abeja reina, pero hay varias. A las abejas reinas se les permite existir juntas cualquier día. Una colonia de abejas a menudo se mantiene alejada de otra colonia de abejas, pero ¿es posible construir una "alianza" compuesta por varias colonias de abejas?
¿La anidación es la opción? Actividad básica de las abejas Con este fin, Renri también ha desarrollado un método para que las abejas lleven pigmentos naturales para construir nidos, de modo que se puedan usar diferentes colores para marcar las abejas que construyen nidos para demostrar la forma formada por la fusión de diferentes colonias de abejas.
"Si una colonia de abejas es un país, entonces "Supercolectivo" es un poco como crear una Unión Europea. Es independiente y unificada. La 'sociedad' de abejas tiene ciertas El color de la concentración de poder es en realidad es opuesto a la dirección del desarrollo humano, pero permite a las personas observar una forma biopolítica y reflexionar sobre diversos problemas de la sociedad humana”.
En 2015, Renri ganó el Premio de Arte Kaiserlin para los jóvenes más prometedores. Artista en Alemania. Esta fue la primera vez que este premio fue otorgado a un artista asiático.
Respecto a su propia práctica artística, Ren Ri dijo: “Para crear arte basado en un determinado tipo de investigación, debe ser riguroso y sistemático, de lo contrario, solo habrá un uso superficial de la tecnología. Sólo ingresando al sistema durante muchos años. descubrimos el verdadero significado de algo de valor, llevando a cabo así una transformación artística."
El artista Wu Juehui nació en Hangzhou en 1980. Actualmente enseña en la Escuela de Arte Intermedio de la Academia de Arte de China. y es el fundador del UFO Media Laboratory. Si las creaciones de Ren Ri exploran la originalidad y variabilidad de las criaturas naturales, la mayoría de las creaciones de Wu Juehui se centran en la combinación de formas biológicas y tecnológicas.
El "Proyecto Órgano" de 2010 intentó utilizar la tecnología popular como genes extraños para invadir y recrear los sentidos físicos. Es posible que en el futuro las personas ya no necesiten cuerpos físicos, al menos sus órganos podrán ser reemplazados. Superando las limitaciones de los órganos fisiológicos, quizás lo que en última instancia esperamos hacer es convertirnos en una interfaz universal, plug and play. El Organ Project crea una serie de dispositivos electrónicos portátiles y dispositivos interactivos que permiten a las personas experimentar órganos robóticos.
Por ejemplo, el público puede usar un casco con gafas de vídeo integradas y un micrófono y, al mismo tiempo, conectar un dispositivo USB externo para determinar la diferencia horaria entre el sentido audiovisual y el externo. mundo estableciendo la duración del retardo.
"Offline Eyeball" es un dispositivo de vídeo similar a unas gafas, al que se le adjunta un globo ocular artificial con una cámara incorporada. Utilice una cuenta regresiva de reloj una vez que llegue a cero, el globo ocular se caerá automáticamente con un sonido de timbre y rodará hacia un lugar desconocido. Sin embargo, la visión del globo ocular no ha desaparecido, sino a través de WiFi. p>
señal Transmite la imagen "vista" al usuario del dispositivo visual. Los globos oculares pueden caer aleatoriamente en cualquier lugar y el usuario puede ver cualquier escena en consecuencia.
En 2012, "Brain Power Station No. 2" utilizó una "interfaz cerebro-computadora" (BCI: un dispositivo mecánico que puede capturar las señales de ondas cerebrales de la corteza visual de la audiencia) y luz para crear un ambiente meditativo. La experiencia de que la audiencia usara un BCI hace que abrir y cerrar los ojos sea un interruptor para cambiar los modos de percepción. Cerrar los ojos iluminará la bombilla cercana, pero el poder penetrante de la luz nos permite sentir aún su existencia. La luz parece provenir de tu mundo interior, formando una especie de resonancia consigo misma mientras los ojos continúan. cerrado, la luz se volverá cada vez más brillante hasta que el público abra los ojos, la bombilla se apagará gradualmente y el público volverá al mundo real;
Se puede encontrar que todos los artistas enumerados anteriormente nacieron en la década de 1980. El bioarte, o panbioarte, es un producto joven que aprovecha en gran medida las posibilidades de los conceptos artísticos de la investigación científica y la tecnología. "Podemos ver que un grupo de bioartistas surgió en el extranjero alrededor del año 2000. Debido a que la biotecnología se había vuelto popular en ese momento, el círculo artístico occidental comenzó a aceptar y utilizar estas tecnologías. De hecho, esto es como la realidad virtual. Usted dice Úselo como Un medio en lugar de decir que es demasiado profundo o extremo. Un gran problema entre los artistas jóvenes es superar esta barrera psicológica. De hecho, es lo mismo que la programación o incluso la realidad virtual. Puedes usarlo. Todavía hay muy pocas personas haciendo bioarte en China, y el equipo y la atmósfera no se han mantenido al día, pero creo que será muy rápido, porque la popularización de la tecnología será muy rápida. La tecnología debe generar un seguimiento en los conceptos ", dijo Wei Ying.
Al hablar de la relación entre el bioarte y la ciencia biológica, el curador Gao Ling dijo: "El arte desde la antigüedad hasta el presente tiene lugar básicamente dentro de las dos cosas: 'sistema de medios' y 'sistema de marco lingüístico'. En realidad, el bioarte está más allá del alcance de este sistema, entonces, ¿cuál es su valor artístico? La ciencia y la tecnología deben ser instrumentales, prácticas y metafísicas, mientras que el arte no tiene "uso". Transforma lo metafísico de la ciencia en un concepto metafísico. "La metafísica llama Tao", ¿y qué hace el Tao? El Tao no puede servir a nada específico. La biotecnología proporciona resultados de investigación científica avanzados y medios técnicos para el bioarte, y los artistas los utilizan.
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Respecto al estado actual de la crítica de bioarte en China, el curador Gao Ling expresó en una entrevista su decepción por la actual indiferencia de los críticos de arte nacionales hacia el bioarte: "Muchos de nuestros críticos optan por hacer la vista gorda. Esto es como cuando el arte del performance era el más popular en la década de 1990. De hecho, solo había unos pocos críticos que realmente se pusieron de pie para hablar sobre el arte del performance. Ahora muchas personas tienen la misma actitud hacia el arte del performance. art. De hecho, la crítica de arte deberíamos prestar atención a los temas más vanguardistas de la creación artística. ”
La tecnología está actualizando nuestra visión del mundo y cambiando el concepto de arte. El desarrollo de la tecnología ha traído problemas sin precedentes. No hace mucho, la Bienal de Medios de Beijing se anunció con el tema “ética técnica”. uno de los cuales está dedicado a la tecnología biogenética
Cuando el artista Xu Bing habló sobre el tema de la "ética tecnológica", utilizó su obra "Dragonfly Eyes" como ejemplo "Eye" es un "largometraje". " editado tomando prestado material de monitor. Sin embargo, hubo problemas con la publicación del trabajo porque involucraba cuestiones de privacidad de otras personas. Para encontrar una solución, Xu Bing también consultó a muchos abogados, pero " El abogado no pudo explicarlo claramente. No es que los abogados no sean buenos, sino que surgen problemas con estas nuevas tecnologías y, de hecho, no existen disposiciones correspondientes en las leyes existentes. "Dijo Xu Bing. Aunque" Sunny Eyes "no tiene nada que ver con el arte biológico, lo que Xu Bing quiere decir es: "Nuestro arte hoy se enfrenta a un entorno completamente nuevo, y el arte en sí es relativamente tradicional y El sistema clásico, ¿cómo Poner muchas cosas nuevas en un sistema tan antiguo y clásico es lo que tienen que hacer muchos artistas hoy en día. ”
Autor: Xiong Xiaoyi