Ilustraciones de elementos tecnológicos: cómo evaluar el nivel de ilustración de "Honor of Kings"
¡Cómo dibujar cuadros de ciencia ficción urgentemente! ! ! Puedes dibujar con lápices de colores solubles en agua. Esto es relativamente simple. Su forma y uso son similares a los de los lápices de colores, pero se pueden pulir con agua. La imagen se verá limpia y ordenada, y será más fácil dibujar una tecnología. Si usas lápices de colores, si no dibujas bien, es fácil parecer infantil y áspero, pero los lápices de colores solubles en agua hacen que sea más fácil parecer profesional. He estado aprendiendo a dibujar durante muchos años y ahora. A menudo dibujo algunos anuncios impresos pintados a mano. He utilizado varios métodos de pintura. Los lápices de colores solubles en agua son los más fáciles y efectivos. Ahorra tiempo y es más efectivo, ¡créame! ¡Te deseo una gran obra maestra colorida! Cómo utilizar minas de colores solubles en agua. Primero use un lápiz para hacer una forma, luego use lápices de colores para hacer un borrador, luego use un pincel pequeño humedecido en agua para poner una capa de diferentes colores en el papel usando diferentes bolígrafos. Los bolígrafos deben lavarse y luego. Espere a que el papel se seque. Después del secado, el efecto será como el de los pasteles. Usa lápices de colores para colorear una y otra vez, y agrega agua en algunas áreas después de cada vez. Recuerda esperar a que se seque antes de cada coloración, especialmente las partes de colores claros. El último paso es utilizar lápices de colores con puntos brillantes para añadir una capa de colores naturales más claros. Es necesario afilar el bolígrafo y no es necesario llenarlo de agua. Utilice blanco para iluminar cuando sea necesario. Encuentre los elementos del tema para el tema, mire las composiciones de los maestros para la composición y ¡pida prestado mucho! Es una coincidencia que también haya participado en un concurso de pintura de ciencia ficción estos días. También estoy pintando. Mi maestra dijo que en realidad pintar pinturas de ciencia ficción es muy simple. Simplemente dibujas las cosas en las que has pensado y que ahora no puedes realizar. ¡Eso es todo! Cada uno puede imaginar y dibujar lo que quiera. Es lo mismo que las técnicas generales de ilustración. La clave es tener ideas de ciencia ficción y poder expresarlas. Para obtener más información, consulte los once temas de las ilustraciones steampunk en la portada de la revista "Science Fiction World". La estética de "Steampunk" se deriva principalmente del estilo de vestimenta victoriano del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la Revolución Industrial. , con vestimenta típica nostálgica y accesorios cargados de equipo. Pero el poder del movimiento "steampunk" se debe también a otro aspecto: el arte de la ilustración.
Los artistas han creado una gran cantidad de obras diferentes en el contexto del steampunk. Estas obras se distinguen por elementos y se pueden dividir en 11 temas. El principal encanto del steampunk proviene de la vestimenta, la apariencia y el comportamiento de varios personajes únicos. Como capitanes de naves espaciales, mercenarios que llevan cohetes y piratas voladores son muy comunes en este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha tinta, utilizando colores brillantes y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes. Esto abre la imaginación y rompe con la tradición, por lo que la fabricación de robots también es un hilo creativo que no se puede ignorar. Los artistas utilizan elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y dispositivos de transmisión para hacer que los robots parezcan únicos y frágiles, lo cual es particularmente interesante en comparación. a los robots gigantes Los robots mencionados anteriormente son más interesantes porque son más voluminosos y más destructivos. Son los seres que pueden poner en juego toda la trama de la historia y suelen convertirse en las herramientas de los rebeldes. También tienen mucho cuidado al representar la destrucción de estos grandes. Diviértete siempre. Las naves espaciales y las aeronaves son uno de los temas básicos del steampunk. Llevan el sueño de toda la tecnología del futuro y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk. Se derivan un papel importante en las ilustraciones steampunk y en cualquier subcultura de fantasía. Las historias interesantes de steampunk también son indispensables para la existencia de dibujos de diseño intrincados que pueden estar bellamente representados y coloreados, o pueden ser un boceto demasiado aleatorio. En el tiempo y espacio virtual del steampunk, el arte abstracto se muestra mejor. Muestra su belleza única. El poder mecánico es omnipotente en este tiempo y espacio. Incluso se pueden ver imágenes extrañas e interesantes de máquinas y animales fusionándose en uno. y el caballero ingenioso y voluntarioso son los personajes del steampunk. Uno de los tipos de personajes más populares, los disfraces de personajes anticuados que combinan solemnidad y carnaval pueden resaltar mejor la interesante dualidad de los personajes que tiene la ciudad de la época victoriana. Tanto la belleza clásica como la belleza industrial añaden un toque de surrealismo a los paisajes urbanos extremadamente coloridos y sosos, infectados por maquinaria y tecnología, que han penetrado en una atmósfera increíblemente etérea. En casi todas las subculturas Steampunk también. No es una excepción que muchos artistas estén obsesionados con diseñar trajes para los personajes de Star Wars, e incluso usan Star Wars como tema para crear grandes cantidades de creaciones. Por lo tanto, Star Wars también se ha convertido en una importante. presencia en las ilustraciones steampunk En el mundo del steampunk, los transportes también son muy interesantes. Generalmente tienen estas tres características de la historia: son inventos innovadores en la historia, a menudo se estropean, pero se pueden reparar en cualquier momento y en cualquier lugar; De nuevo, en el momento crítico, Steampunk añade a la trama sobre la guerra muchos elementos, como naves espaciales, bombas de napalm, paquetes de cohetes, tanques, robots, etc., que pueden usarse para luchar contra el enemigo, añadiendo así conflicto visual. las ilustraciones, haciendo que la batalla sea más estimulante para el factor militante interno Cómo evaluar "Glory of the King" 》El nivel de ilustración de "Honor of Kings" sigue siendo popular después de tanto tiempo, lo que también tiene algo que ver con su. nivel de arte! Por lo tanto, su nivel de ilustración es definitivamente de primer nivel. Desde el comienzo de la actuación del héroe, se puede ver que el estilo de pintura es exquisito y está bien hecho. No había muchos héroes en ese momento, pero aún se puede ver su intención. ! Este es el diagrama de interfaz de la temporada 3. Esta versión también es un período de rápido desarrollo de King of Glory. En la imagen, es fácil ver quién es el hijo de esta versión (Miyamoto Li Bai en ese momento). a la actualización del aniversario del 23 de octubre de 2017 de King of Kings El arte de la versión Canyon Origin se ha actualizado nuevamente y el nuevo mapa ha agregado elementos tecnológicos por primera vez, lo que hace que el estilo sea más moderno. Honor of Kings llegará el 17 de enero de 2019. La versión King of Expedition está oficialmente aquí y el arte se ha actualizado por completo nuevamente. La interfaz del juego ha sido reemplazada con la nueva actualización de temporada. Las ilustraciones del Jixia Star Team. Los que vienen han cambiado a un estilo de artes marciales, que está más en línea con las características del personaje. El estilo de King of Glory está haciendo los cambios correspondientes con diferentes versiones. ¡También creo que cada cambio es para brindar a más jugadores una gran experiencia!