¿Qué libros deberían leer los estudiantes que estudian diseño y producción de animación?

Los siguientes son 18 cursos sobre diseño y producción de animación (aunque no sé qué libros leer, estoy seguro de que no puedes descargarlos en línea porque son libros profesionales). 1. Cultivo ideológico y moral y fundamento legal. (Se omite la descripción del curso, se implementa de acuerdo con los requisitos unificados del Comité Nacional de Exámenes). 2. Introducción al pensamiento de Mao Zedong, la teoría de Deng Xiaoping y el importante pensamiento de las "Tres Representaciones" (Se omite la descripción del curso, se implementa de acuerdo con los requisitos unificados del Comité Nacional de Exámenes 3. Introducción a la industria de la animación Este curso introduce primero la industria cultural y los conceptos relevantes de la industria de la animación, así como el desarrollo de la industria cultural y la industria de la animación nacionales e internacionales; La industria de la animación, la industria del cómic, la industria de la animación móvil, la industria de la animación en línea y la industria de los juegos en línea luego, desde la perspectiva de la cadena de la industria y los personajes animados exitosos, se analizan en detalle desde todos los aspectos. y se prospectan las tendencias futuras de la industria de la animación 4. Conceptos básicos del arte de animación 1: La enseñanza del dibujo lineal de personajes es principalmente para cultivar las habilidades de expresión y modelado de pintura de los candidatos. La práctica del dibujo lineal capacita a los candidatos para observar, analizar, comprender y expresar objetivos. Formas y mejora continuamente la conciencia estética del pensamiento de imágenes, cultivando así la capacidad de los candidatos para establecer modelos artísticos de animación y dominar los métodos correctos de observación, análisis, experiencia y expresión correcta del modelado. Dominar las reglas y técnicas básicas de expresión del dibujo lineal. y mejorar gradualmente la capacidad de composición y modelado independientes. 5. Conceptos básicos del arte de animación II: Principios de composición de planos y colores es un curso de diseño básico para estudiantes de animación que tienen un conocimiento y una comprensión básicos de los elementos en el espacio bidimensional. Se les guía para comprender los elementos gráficos básicos y las reglas básicas del color, mejorar la comprensión estética, mejorar su capacidad para identificar y analizar el color y dominar las características psicológicas y las emociones del color. Estudiar la relación entre la forma y el color, darse cuenta de la adaptación mutua. forma y color y la expresión unificada de * * *, y mejorar la capacidad creativa, la apreciación y la capacidad de modelado integral de forma y color de los candidatos sobre la base del dominio de las reglas básicas de modelado y color y la aplicación de reglas al diseño de arte de animación. 6. Conceptos básicos del director de animación La dirección de animación es un curso básico para estudiantes de animación. A través del estudio de este curso, los candidatos tendrán una comprensión básica y dominio de la escritura y dirección de guiones de animación, guiarán a los candidatos para que comprendan el montaje de cine y televisión y dominen la estática. y composición dinámica e integral, dominar técnicas de iluminación y técnicas de lentes, y mejorar las habilidades de cámara, lentes y edición de imágenes de los candidatos, archivos de audio, tecnología informática y habilidades de director. 7. La configuración de personajes y el diseño de escenarios incluyen modelado estándar y dibujo de rostros. , dibujo de estructura, dibujo de proporciones (incluidas proporciones de personajes y escenas, proporciones de personajes y accesorios), dibujo de descomposición de vestuario y accesorios y dibujo de descripción de características físicas. El diseño del modelado está relacionado con el mantenimiento de la coherencia de la imagen del personaje y la precisión del personaje. modelado, la racionalidad de la descripción de la acción, etc. En el proceso de producción cinematográfica, los estudiantes tendrán un concepto y una capacidad de diseño de personajes más sistemáticos, lo que sentará una buena base para la futura producción de animación. La función principal del mapa de atmósfera de color. El mapa de coordenadas planas, la vista tridimensional a vista de pájaro y el diagrama de dispersión de la estructura de la escena de cada escena de la película sirven para proporcionar al director programación de lentes, programación de sujetos en movimiento, puntos de vista, distancia visual y selección de ángulos, composición de imágenes y diseño de escenas. La base para las relaciones de perspectiva, los cambios de luces y sombras y la imaginación espacial también es una referencia directa para los borradores de diseño de lentes y los productores de fondos. También es una base de imagen importante para controlar y restringir el estilo artístico general y garantizar la racionalidad de la narrativa. y la precisión de las acciones de la escena. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden tener un concepto y una capacidad más sistemáticos de diseño de escenas, sentando una buena base para la futura producción de animación. 8. Diseño de animación Flash El propósito de este curso es permitir que los candidatos aprendan: conocimientos básicos de Flash, cómo usar varias herramientas de dibujo de Flash para dibujar y editar gráficos, conocimientos básicos de animación Flash, diversas operaciones de componentes, instancias y bibliotecas. y escenas, La aplicación de sonido y video, aplicación básica y avanzada de guiones de animación, efectos especiales de campos de texto, componentes y líneas de tiempo, publicación de plantillas y animaciones Flash, y varios software auxiliares relacionados con Flash, para dominar el sonido, video. y animación en guión de animación Flash. 9. Diseño gráfico vectorial digital El diseño gráfico vectorial digital es un curso básico con un soporte técnico importante para esta carrera. A través del estudio de este curso, los candidatos pueden establecer los conceptos básicos de los gráficos digitales, comprender los conceptos básicos de los gráficos vectoriales digitales y las características de los gráficos vectoriales. El curso utilizará Illustrator o Coreldraw como software de diseño de gráficos vectoriales relevante según la situación real de los candidatos.

Illustrator se utiliza principalmente para el diseño de ilustraciones y el dibujo de temas de animación. Coreldraw integra principalmente creación de arte, dibujo, composición tipográfica, etc. El propósito es permitir a los candidatos dominar las características y métodos de operación de los gráficos vectoriales, los pasos y técnicas del diseño de gráficos vectoriales, la edición y gestión del color de los gráficos vectoriales, etc. Los gráficos dibujados con Illustrator se pueden utilizar para síntesis de posproducción y animación 3D. 10. Este curso de Photoshop está dirigido principalmente a la edición y producción de imágenes fotográficas digitales, gráficos planos, renderizado de planos de temas de animación tridimensional, renderizado de fondos de animación, etc. A través del estudio de este curso, los candidatos pueden establecer las capacidades de posprocesamiento de la síntesis de imágenes, comprender las características técnicas de los efectos especiales de imágenes planas modernas y dominar los métodos y habilidades básicos de edición, modificación y ajuste de imágenes. 11.Painter es uno de los mejores programas de dibujo en el campo del dibujo por computadora, con el efecto de simulación visual de la pintura tradicional y una expresión flexible dibujada a mano. En el curso de Painter, los estudiantes no solo pueden aprender algunos conocimientos básicos de Painter, como el contenido de cada menú y su uso respectivo, la comprensión y el uso del panel de color, el panel de capas, el panel de caja de herramientas, la ventana de dibujo, etc. , pero también dominar gradualmente las propiedades y trazos de los distintos pinceles del artista, el uso básico de varios sistemas de efectos especiales y su aplicación práctica en la pintura. A través del estudio sistemático de este curso, los estudiantes podrán dibujar exquisitas obras digitales generadas por computadora. 12. Leyes del movimiento de animación Este curso enseña una etapa crítica en las primeras etapas de la producción de animación. Permitir a los estudiantes tener un concepto sistemático de las leyes del movimiento, dominar los principios de la mecánica del movimiento, las leyes del movimiento comunes en la animación, las leyes del movimiento de los personajes, las leyes del movimiento dinámico de los animales, las leyes del movimiento de las formas naturales, las habilidades especiales del movimiento en la animación y las animaciones típicas. La apreciación de los movimientos sienta una buena base para futuras producciones de animación, especialmente las sesiones intermedias de pintura. Software 13.3DS MAX Este curso estudia principalmente los conocimientos básicos de 3DS MAX, transformación de objetos, métodos y modificaciones de modelado 3D, modelado y modificaciones 2D, modelado loft, modelado de copias, modelado compuesto, modelado avanzado NURBS, producción y texturizado de materiales, configuración de luces. , cámara y efectos ambientales, actividades básicas y partículas y dinámica. Permita que los estudiantes dominen las funciones básicas y los métodos de operación de 3DS MAX, así como también cómo usar 3DS MAX para diseñar y producir animaciones tridimensionales. Tener cierto conocimiento del trabajo en equipo en la producción de animación 3D. 14. Software Maya Este curso estudia principalmente los principios y métodos del diseño y producción de animación MAYA. Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo. Sus objetivos de aplicación son anuncios profesionales de cine y televisión, animación de personajes, acrobacias cinematográficas, etc. Este curso requiere que los alumnos dominen y utilicen de manera flexible los comandos comunes de Maya, dominen los principios básicos y las técnicas de producción de modelado, materiales, iluminación, cámaras, animación, partículas y renderizado y, al mismo tiempo, mejoren las operaciones prácticas de animación y el espíritu de trabajo en equipo de los candidatos. . 15. Software Softimage xsi Softimage es la principal herramienta del mundo para producir escenas de riesgo de películas, series de televisión, anuncios y videojuegos. Es una poderosa herramienta de producción de animación 3D diseñada por animadores profesionales. Sus funciones cubren completamente todo el proceso de producción de animación, incluyendo: herramientas interactivas de producción de animación y modelado independientes, SDK y herramientas de desarrollo de juegos, y herramientas de generación de rayos mentales líderes en la industria, etc. Este curso permite principalmente a los candidatos aprender sistemáticamente los métodos básicos de modelado de Softimage, texturas de materiales, iluminación, animación y producción de efectos especiales. 16.After Effect After Effect estudia e introduce principalmente cursos de síntesis de postproducción que incluyen cámaras DV, imágenes planas, animaciones 3D, etc. El software After Effect proporciona un conjunto completo de herramientas de composición, animación y efectos visuales 2D y 3D para la producción posdigital de películas de introducción y animaciones. A través del estudio de este curso, los candidatos pueden importar diferentes imágenes al software y realizar la postproducción cinematográfica de diversas formas, incluida la síntesis de capas, la aplicación y combinación de efectos especiales complejos de video y audio, animación de objetos y efectos especiales, y otras habilidades. El estudio de este curso proporciona un sólido soporte técnico para la síntesis de posproducción del diseño de animación. 17. Combustión Este curso no solo presenta las funciones principales de la combustión, como diversas incrustaciones, seguimiento de movimiento, ajuste de color, animación de pintura sin pérdidas basada en vectores, síntesis de imágenes tridimensionales reales, generación de imágenes en red, etc.; tecnología de red para soportar varios La interconexión, anidamiento, llamadas, intercambio de datos, segmentación de programas, generación de redes y síntesis unificada de equipos especializados.

Su contenido de producción incluye no solo edición de video y audio y efectos especiales, sino también renderizado y empaquetado de programas, producción de animación tridimensional, etc. Combustion aplica tecnología madura de renderizado en red en estaciones de trabajo de animación 3D para la generación de efectos especiales de video, lo que representa la última dirección de desarrollo. 18. La animación permite a los candidatos aplicar de manera integral conocimientos como dibujo a mano, diseño gráfico, escritura de guiones de animación (guiones), producción de lentes, renderizado y producción de animaciones 3D, síntesis de películas de posproducción y adición de música por computadora. Y comprender y dominar completamente todo el proceso de producción de animación en operaciones reales.

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