Proceso de producción de vídeos promocionales
A la hora de realizar un vídeo promocional, debes prestar atención a la composición gráfica, la relación coordinada entre puntos, líneas, superficies e imágenes, la combinación de colores, la disposición, posición y tamaño de fuente del texto. . Sólo así el vídeo promocional podrá ser bonito y tener impacto visual.
Los vídeos promocionales deben ser "específicos", lo que significa que el vídeo promocional debe ajustarse a las características de la empresa del cliente. Si es de tipo serio no debe ser demasiado animado. Además, se debe prestar atención a la creación de una atmósfera general.
Los detalles determinan el éxito o el fracaso. Muchas obras son muy importantes en su conjunto, pero para que sean conmovedoras y verdaderamente exitosas, deben tener detalles distintivos, y estos detalles no son contrastes prescindibles, sino una parte clave del alma de la obra. En un nivel más profundo, cada uno de nosotros tiene nuestra propia personalidad y pensamientos, que se revelarán sin darnos cuenta o sin darnos cuenta. Estos son los detalles.
Además, la creatividad del vídeo promocional debe basarse y partir de la ejecución. Las ideas poco realistas sólo pueden ser la premisa de la creatividad. El comienzo de la verdadera creatividad debe basarse en la ejecutabilidad. Si el entorno en el que se encuentra actualmente no puede satisfacer sus ideas, tecnología, equipo o tiempo, no importa cuán buena sea su creatividad, será inútil.
A la hora de realizar un vídeo promocional, las ideas y pensamientos son la clave. Para que un video promocional tenga éxito, uno debe comprender el principio de "técnica de tres puntos y sentimiento de siete puntos" y prestar más atención a cultivar la propia calidad y logros integrales, de modo que pueda captar y controlar diferentes tipos de programas y ser consciente. y hablar de manera significativa. La actitud también es muy importante para nosotros para hacer buenos vídeos promocionales. Si consideras este trabajo simplemente como trabajo, tu ámbito creativo será limitado. Cada uno tiene sus propios ideales y amor por la profesión. En comparación con otros puestos, el trabajo de edición es más duro y solitario. Sin embargo, desde que has elegido el puesto de edición, debes exigirte estrictamente y hacer un trabajo sólido en todos los aspectos. Como dice el refrán, "el trabajo duro es algo natural". Sólo haciendo lo mejor que puedas y satisfaciendote podrás satisfacer a tus clientes y audiencias.
El proceso general de realización de un vídeo promocional:
1. Lo mejor es involucrar al redactor y al equipo de postproducción al mismo tiempo en la etapa inicial de creatividad y guión. formulación para evitar la ejecución creativa y real antes mencionada. Si los esfuerzos están fuera de lugar, al final será en vano y será difícil lograr el efecto deseado.
2. Al filmar, es mejor involucrar la planificación, la redacción y la posproducción al mismo tiempo, para poder comprender mejor algunas tomas y evitar perder materiales durante la posproducción y la búsqueda. para materiales en todas partes.
3. En la posproducción, el personal de posproducción primero producirá las muestras. Cuando se produzcan las muestras, los planificadores las inspeccionarán juntos. Haga preguntas, perfeccione la película y luego muestre la muestra al cliente.
Los tres pasos anteriores son sencillos de decir y se pueden describir en unas pocas frases cortas, pero para poder controlarlos hábilmente se requiere una acumulación de experiencia a largo plazo. Mira más películas y aprende de las experiencias de otras personas. No hay atajos.
Para el período posterior, quizás el aspecto más preocupante sea el tercer aspecto mencionado anteriormente. A continuación daremos algunas explicaciones sobre el tercer aspecto:
En primer lugar, ¿qué es un If? Si ni siquiera entiendes este tema de un buen vídeo promocional, no podrás hacer uno bueno. Mi punto de vista es: las ideas del cliente se combinan perfectamente con sus propias búsquedas artísticas y el. La película resultante será buena. No existe una definición uniforme para una película y es posible que se encuentre con algunos clientes difíciles que presenten algunas ideas incomprensibles y sugerencias de cambios. En este momento, debemos utilizar nuestra experiencia para convencer a los clientes. porque en este aspecto somos Profesionales.
Algunos camaradas son muy artísticos y tienen sus propias ideas, sin embargo, cuando realmente hacen videos promocionales, esta idea a menudo no es bien aceptada por los clientes, lo que lo deprimirá mucho cuando modifique la película más adelante. Obviamente, la obra de arte de la que estoy muy orgulloso se ha convertido en un desastre. Mi sugerencia es conservar primero el archivo fuente que considero bueno al editarlo y luego cambiarlo. Puede comparar las dos últimas versiones para ver cuál. Es más adecuado para nuestra producción. El propósito del video promocional. En definitiva, debemos tomar como punto de partida el punto de vista del cliente y combinarlo con mi propia forma de expresión.
En segundo lugar, ¿cuáles son los componentes importantes de un buen vídeo promocional? Sonido e imagen, todo el mundo lo sabe, por eso el sonido incluye: narración y música, y la imagen incluye: edición y empaquetado. Cuando recibimos un video promocional, ¿cómo empezamos? Puede resultar vago para los camaradas que recién comienzan. , pero mi hábito es: primero escuchar la narración y el doblaje del manuscrito para ver si hay algún error, luego verificar los materiales, revisar todos los materiales filmados y tener en cuenta qué materiales faltan, qué materiales son suficientes, y qué materiales son comparativos. Bien, ¿qué materiales son peores? Para algunos materiales, primero debemos considerar si necesitamos realizar algunas modificaciones y empaques al producirlos. Si faltan materiales, comuníquese con el cliente lo antes posible para solicitarlos. a ellos.
Es muy importante elegir los materiales. En primer lugar debes conocer bien los materiales, no solo los materiales de la película que quieres realizar, sino también tener claro qué materiales tiene la empresa. Por ejemplo, si necesitamos hacer un video promocional de TI, entonces debemos usar algunas lentes basadas en tecnología. Para las empresas comunes, fabricar algunas lentes basadas en tecnología requiere mucho tiempo y los requisitos para la filmación temprana son muy altos. Requisitos para el nivel de colegas en el posempaque, por lo que debe intentar usar algunos materiales. Dado que son materiales, no pueden coincidir completamente con lo que desea hacer, por lo que tenemos que procesar algunos materiales. Procesamiento de imagen en imagen, cubriendo una determinada parte de la pantalla del material y utilizando solo otra parte de la pantalla, etc. Existen muchos métodos y es necesario acumular algo de experiencia durante la producción.
El siguiente es el enlace para elegir música, que también es un enlace muy importante.
Hay muchas veces que un vídeo promocional está muy bien hecho, pero se mire como se mire, es muy soso. ¿A qué se debe básicamente el papel que juega la música? reproducir en un video promocional? Si ves personas haciendo películas usando música, también agregarías música. Esto es obvio. Cualquiera que haya estudiado cine y televisión sabe que la música juega un papel en el desencadenamiento. La atmósfera en la película es muy importante. Impresiona a los clientes principalmente desde el aspecto auditivo. Para nuestros videos promocionales, la música también es muy importante. Muchas veces, cuando recibimos una película, primero buscamos música antes de hacerla. Pasaremos mucho tiempo escuchándola repetidamente. ¿La melodía de la música es muy consistente con el estilo de las películas que producimos? Por ejemplo, para los videos promocionales en la industria de TI, la música debe ser más dinámica y alegre. En las películas sobre industria pesada y manufactura, la música debe ser más pesada y tranquila. Al mismo tiempo, los videos promocionales que producimos generalmente duran alrededor de 8 minutos, por lo que la música necesita de 3 a 4 canciones, y los estilos de estas canciones deben ser similares. Estas 3-4 canciones incluyen la música de la apertura y la música de la película. Combínelas según las necesidades de la atmósfera. Para todas las aperturas de videos promocionales, a los clientes les gusta la música más atmosférica. El resto fluirá sin problemas. Si la apertura no es buena, será difícil seguirlo. Por supuesto, las mencionadas anteriormente son algunas generales. Si hay alguna necesidad especial de los clientes, cambiaremos la música de manera oportuna.
¿Dónde puedo encontrar música? Esta es una pregunta que los colegas que acaban de llegar a la empresa deben comprender rápidamente. De lo contrario, también es "una mujer hábil no puede preparar una comida sin arroz". biblioteca cuando venga a la empresa. Después de venir, primero debe comprender algunos. No es necesario escuchar algunos de los materiales musicales de la empresa uno por uno, pero debe comprender el estilo general y luego, por lo general, resume algo de música. usted mismo Hay muchos materiales musicales que se pueden reutilizar.
A la hora de elegir música, si realmente no sabes qué tipo de música elegir, entonces se recomienda elegir música muy utilizada con ritmo simple y emociones no tan fuertes, como Yanni en los últimos años. Durante años, su música ha aparecido en varias películas promocionales. Hasta ahora, muchas películas han utilizado su música de esta manera, no habrá fenómenos extremos, ya sea que sea muy adecuada para la película o no. aproximación constante.
El proyecto lleva un tiempo en marcha y la edición lleva un tiempo en marcha. ¿Qué pasa si quieres cambiar la música en este momento? No te pongas nervioso, está bien. el que hace la película, y todo es tu propia decisión, puedes arrastrar directamente la música a la línea de tiempo y hacer algunos ajustes a la imagen.
Básicamente, existen tantas técnicas para la música de los vídeos promocionales. "Tres puntos de técnica, siete puntos de sentimiento" sigue siendo la misma frase. La clave depende de tu propia conciencia. No importa de cuántas teorías hables, es inútil.
Lo anterior describe la visualización y selección de materiales y música. El siguiente paso es ingresar a la etapa de producción real y comenzar a editar. En general, las empresas usan VEGAS para editar. en tiempo real. Pantalla de vista previa, no se requiere tablero correspondiente.
La siguiente es una explicación del método de edición: En primer lugar, mi método es cortar primero el material, dejando las tomas utilizables y eliminar las que no se utilizan, porque muchas tomas están filmadas. Ya se ha hecho muchas veces, y hay mucho exceso. Generalmente se pueden editar 2 horas de metraje en 10 minutos de metraje. Hay muy pocos que realmente podamos usar. No es que el rodaje no sea bueno, sino que solo hay. Hay tantos que se ajustan a la película, y luego recopilamos el material también se procesa de acuerdo con el método anterior. Arrastre el doblaje a la línea de tiempo y arrastre la música a la línea de tiempo. Primero, debe comprender los párrafos de la película. Película y duración de la película, y estar al tanto de todo. En este momento, puedes Los materiales corresponden al doblaje. Cuando se trata del taller de producción de la empresa, debes corresponder a las tomas del taller. Cabe señalar que puede utilizar los materiales que seleccionamos. En unos días, la película básicamente tomará forma. Hay muchos problemas en el proceso de producción de la película que requieren la cooperación entre colegas. Cosas como el embalaje deben asignarse a los compañeros de embalaje. La presión es relativamente alta para los colegas que son responsables de toda la película. asignar Para buenas tareas, como el título y el empaque, debe tener una comprensión clara. Puede asignar las tareas con anticipación y finalmente combinarlas en la película. preparado, porque usted es la única persona que mejor conoce toda la película, lo que puede mejorar enormemente la eficiencia.
En este punto quiero explicar la importancia del equipo. En un buen equipo, puede que no todos sean una élite, pero la cooperación debe ser tácita. Un ambiente agradable y creativo es lo que importa. Quiero más. Es necesario y necesario para un buen equipo de producción. El trabajo en equipo es muy importante por muy poderoso que sea un individuo, no puede hacerlo solo (no se descarta que muchas empresas operen así, y todo está hecho). por una sola persona). Una película excelente. La película requiere el esfuerzo conjunto de todos.
Demos algunas explicaciones sobre el ritmo de la película:
Debes saber qué significa ritmo. Cuando miras una película, debes tener la sensación de que es aburrida. lentas y aburridas; algunas películas son muy rápidas y las vemos una vez, pero no tenemos ningún sentimiento o impresión; algunas películas son muy emocionantes e impactantes después de verlas. Estos son los problemas del ritmo de la película y del ritmo de la película. La película tiene mucho que ver con la música, pero también tiene mucho que ver con la lente. El estilo de montaje del propio montador y su dominio de la música desempeñan un papel decisivo en todo el ritmo de la película. Es difícil explicar la sensación de una película. Sólo puedes resumirla tú mismo viendo más películas. Después de un tiempo, puedes resumir algunas de tus propias experiencias. A continuación citaré alguna información de Internet:
Captar el ritmo de la obra
El papel del ritmo en los vídeos promocionales debe entenderse desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico y televisivo. El ritmo determina la organicidad y la integridad de la obra, incluidos los aspectos pictóricos y sonoros. En cuanto a la imagen, se divide en el ritmo de la cámara y el ritmo del montaje de la imagen; en cuanto al sonido, incluye música, comentarios, sonido de sincronización, etc.
El sonido sincronizado puede aumentar la autenticidad y credibilidad del contenido. En determinadas situaciones, el sonido sincronizado a menudo puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en comparación con la voz en off.
Al montar imágenes, debemos prestar atención al ritmo, esforzarnos por ser concisos y concisos, nunca posponer las cosas, detenernos cuando sea bueno y captar el ritmo a la perfección.
El ritmo lento aporta una sensación de tranquilidad y paz al público; los planos rápidos y la música trepidante crean un impacto visual; el uso flexible del ritmo según el tema, o adornos intercalados, puede ser posible. dale a la obra Bring more vitality.
Las anteriores son algunas explicaciones sobre el ritmo, que son solo las partes más importantes de toda la película. A continuación, hablemos de la comprensión de la imagen. La imagen primero debe estar unificada. Aquí incluye: tono de color unificado y embalaje unificado. El aspecto macro es así, pero hay demasiados detalles, como unificación de subtítulos, unificación de fuentes, posiciones, etc.
En este punto, el montaje preliminar de toda la película debe estar terminado, pero es necesario tallar cuidadosamente un trabajo excelente. En ese momento, llegaron las opiniones de los clientes para poder cumplir con el cronograma. Se hicieron algunos borradores después de revisar el primer borrador. Se puede hacer una vez que esté completo. En este momento, es mejor que el equipo de producción discuta las mejoras juntos y llegue a una opinión revisada. de ejecución.
Puedes consultar alguna información a continuación:
Cuatro factores para el éxito de los vídeos y largometrajes corporativos
En los últimos años, los vídeos y largometrajes corporativos se han Atrayendo cada vez más la atención de muchas empresas, los buenos videos promocionales y largometrajes no solo pueden promover la imagen de la empresa y promover las ventas de productos, sino también brindar a las personas el disfrute de la belleza artística.
1. Comprender el tema de la empresa y sus productos
De acuerdo con las características de la empresa, seleccionar temas importantes y determinar el punto de avance del desempeño clave son la base del éxito. Los materiales provienen de varios aspectos, pero no están simplemente reunidos, sino que contienen la comprensión, la comprensión y la concepción de los planificadores y directores. Se nos exige seleccionar, concentrar, refinar y procesar los materiales y, al mismo tiempo, integrar la literatura, la música, el arte y otras formas artísticas en las obras, para descubrir contenidos más influyentes.
Muestre la apariencia de la empresa, la tecnología líder y los productos innovadores, y resalte la competitividad central en torno a las características de la empresa y los productos. Esto traerá impacto visual y recuerdos inolvidables a los clientes potenciales.
En definitiva, la selección de materiales debe ser rigurosa pero no rígida, detallada pero no trivial, la línea principal debe ser clara y compleja pero no caótica.
2. Basados en la realidad y potenciar el atractivo artístico.
Los vídeos y largometrajes promocionales corporativos deben expresar la fortaleza de la empresa y resaltar las características del producto. Deben estar correctamente representados y. escala. El contenido excesivamente falso disgustará a la audiencia y logrará el efecto contrario.
Basado en la expresión real y natural, combinada con medios artísticos, para realzar el atractivo de la obra, el público puede aceptar inconscientemente el contenido del vídeo promocional,
Dedicado apasionadamente al En la creación del trabajo, la aportación del personal creativo es el alma del rodaje y la producción del vídeo promocional, y es crucial para el éxito del trabajo. Cada imagen, cada pieza musical y cada línea de comentario gira en torno al alma de la empresa y de los productos, que es la fuente del éxito y el fuerte atractivo del trabajo.
3. Captar el ritmo de la obra
El papel del ritmo en los vídeos promocionales debe entenderse desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico y televisivo. El ritmo determina la organicidad y la integridad de la obra, incluidos los aspectos visuales y sonoros. En cuanto a la imagen, se divide en el ritmo de la cámara y el ritmo del montaje de la imagen; en cuanto al sonido, incluye música, comentarios, sonido de sincronización, etc.
El sonido sincronizado puede aumentar la autenticidad y credibilidad del contenido. En determinadas situaciones, el sonido sincronizado a menudo puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en comparación con la voz en off.
Al montar imágenes, debemos prestar atención al ritmo, esforzarnos por ser concisos y concisos, nunca posponer las cosas, detenernos cuando sea bueno y captar el ritmo a la perfección.
El ritmo lento aporta una sensación de tranquilidad y paz al público; los planos rápidos y la música trepidante crean un impacto visual; el uso flexible del ritmo según el tema, o los adornos intercalados, pueden ser utilizados. dale al trabajo Trae más vida.
4. Buen uso de lentes, imágenes y efectos especiales
A través de técnicas novedosas y expresiones innovadoras, el público puede sentirse fresco y aumentar el efecto de la publicidad.
Ya sea al tomar la lente, la organización de la imagen o la edición posterior, debemos prestar atención al arte y tener altos requisitos de composición, color y transición. Excelentes acrobacias informáticas dan el toque final.
En los últimos años, con el uso generalizado de las computadoras, ha habido cada vez más imágenes de acrobacias informáticas, y el número de personas que se gradúan en las principales universidades y escuelas de formación continua también ha seguido aumentando. La producción de acrobacias informáticas no solo requiere el dominio de la tecnología informática y la familiaridad con el funcionamiento de diversos programas de producción, sino que también requiere que el personal de producción preste atención a la acumulación a largo plazo de logros artísticos y la comprensión del arte cinematográfico y televisivo.
La producción cinematográfica y televisiva es un arte integral, que no solo requiere la creación del equipo de la empresa cinematográfica y televisiva, sino que también tiene altos requisitos en la calidad integral del director. Además de tener un fuerte sentido de profesionalismo y búsqueda persistente, también es necesario seguir aprendiendo, explorando, resumiendo y progresando constantemente, innovando, mejorando constantemente su cultivo ideológico y calidad profesional, y nunca estando satisfecho para poder madurar gradualmente.
Las partes estrechamente relacionadas de material, música, ritmo e imágenes forman una película excelente. Creo que después de leer estos contenidos, será más útil para los recién llegados. y objetivos, y saber por dónde empezar a aprender.
Ir al primer paso:
Es planificar el contenido. La planificación de contenidos es la que lleva más tiempo. Debido a que contiene la mayor cantidad de contenido, requiere una organización clara y cubre una amplia gama de contenido, no puede estar vacío. El tiempo dedicado a escribir guiones o planificar proyectos de muchas películas excelentes se mide en años, lo que demuestra el nivel de atención.
Mucha gente piensa que el segundo paso es disparar, pero yo siento que incluso si el plan funciona según lo planeado, no debemos apresurarnos a disparar. Debe pasar por discusiones grupales, verificaciones repetidas y revisiones constantes hasta que el plan alcance un nivel riguroso antes de que comience el rodaje.
Ese es el rodaje. Esto depende del nivel de rodaje de la productora o del individuo. Si el nivel de rodaje del individuo no cumple con los requisitos, es mejor buscar una productora, como Quan Dao Culture. , al menos su personal de tiro sea profesional.
Es la postproducción, que se utiliza para pulir los vídeos corporativos.