En el tercer trimestre del embarazo, completé mi primera pintura acrílica en 20 días.

Me tomó 20 días y 32 semanas de embarazo completar la primera creación de pintura acrílica en mi vida (el material fotográfico del boceto proviene de Internet, el autor se desconoce).

Encontré muchas dificultades durante el proceso de pintura, aparte de la dificultad de no poder sentarme durante largos períodos de tiempo en el tercer trimestre del embarazo y el hecho de que mi hijo de 2 años y medio. mi hija de un año tiene que llamar a su madre cada diez minutos, lo cual es básicamente superable, he solucionado el mayor problema, que es que tomé la baja por maternidad con dos meses de antelación para tener dos meses de tiempo libre para hacer algo que me gusta. antes de dar a luz.

Al fin y al cabo, la presión, la fuerza física y el tiempo que supone cuidar a un recién nacido tras dar a luz suponen un enorme reto para toda madre. ¿Por qué no tomarse un descanso de dos meses de la intensa rutina laboral y de crianza de los hijos?

Mi marido apoya plenamente mi decisión y también siente que necesito descansar. (Comparación manual)

Pero realmente no tomé un descanso y me quedé con algunas tareas. Ahora he completado la primera tarea. No puedo decir que esté satisfecho, pero básicamente he logrado mi objetivo.

Ahora hablemos de los problemas de la pintura, especialmente cuando pinto sandías y lino. Cómo expresar la textura me ha preocupado durante varios días porque no hay materiales didácticos correspondientes en Internet, solo puedo mirar. Observa las fotos todos los días y analízalas cuidadosamente.

Para expresar la textura crujiente de la sandía, intenté teñirla con hisopos de algodón. Al final, descubrí que ninguna herramienta puede ser tan natural y realista como un trazo. uso diferentes formas de usar el pincel Finalmente, usé el No. 0. Con el lápiz de contorno, apliqué capas finas capa por capa agitando la mano para completar el dibujo. (¿Hay una imagen divertida?)

Cuando probé la pintura hiperrealista, me di cuenta de lo difícil que es. Aunque he pintado algunas acuarelas hiperrealistas antes, la presentación completa de un tamaño tan grande. El trabajo a escala es muy importante para mí. Es un desafío completamente nuevo.

He leído algunos argumentos de que en la sociedad contemporánea donde la tecnología de la fotografía se ha vuelto popular, las pinturas hiperrealistas no tienen sentido y no son más que fotografías clonadas. Mi punto de vista es exactamente el contrario. Explorar los límites de la artesanía humana es tan maravilloso como explorar la inmensidad del universo. La gente suele admirar el ingenio de la arquitectura humana y la asombrosa artesanía de la naturaleza, pero están predispuestos contra las pinturas hiperrealistas.

La pintura autodidacta encontrará muchas dificultades. Sin la guía de nadie ni materiales de referencia de estudio, solo podrá explorar lentamente por su cuenta, pero el proceso de análisis y superación de las dificultades le beneficiará mucho.

He conocido a muchos entusiastas de la pintura autodidactas que son muy diligentes y dibujan muchos cuadros todos los días, todas las semanas y todos los meses, pero progresan poco. Admiro mucho a estos autodidactas diligentes y disciplinados. También intenté dibujar una vez a la semana o una vez al mes, pero al final dejaron de hacerlo debido a la pereza de mi cuerpo.

Encontré un resultado reconfortante en mi autoexamen posterior. Traté mis pocas pinturas con más del 90% de paciencia. Cada vez que pintaba una pintura, resumía mi experiencia y mejoraba la siguiente. Intentaré evitar pensamientos y métodos de pintura incorrectos. Aunque esto es muy problemático, el progreso es obvio. Por otro lado, algunos pintores que trabajan todos los días parecen repetir siempre los mismos errores.

Por eso, me gustaría dar un pequeño consejo a todos los aficionados a la pintura autodidacta. Todas las habilidades pictóricas se basan en el pensamiento. Si cometes un error, debes resumirlo. .

Los siguientes son parciales↓

Aunque todavía hay muchos lugares que no han logrado los resultados esperados, creo que a través de la exploración continua en el proceso de pintura, poco a poco iré acumulando el mío propio. conjunto de observaciones y habilidades de dibujo.

Si te encanta pintar, ¡trabajemos duro juntos!

Fuera de tema, alguien ofreció 1.500 por este cuadro. Por primera vez en mi vida, sentí el valor de la creación. ¿Quieres venderlo?