¿Quién es Kawabata Yasunari?
Kawabata Yasunari (1899～1972)
Kawabata Yasunari
Novelista japonés. Nacido en Osaka el 14 de junio de 1899, se suicidó en su estudio el 16 de abril de 1972.
Kawabata Yasunari perdió a su padre cuando tenía 2 años, a su madre cuando tenía 3 años, a su abuela cuando tenía 7 años y a su abuelo cuando tenía 15 años. Ser huérfano hizo que su infancia fuera deprimente y desoladora, y también tuvo un enorme impacto en su futura creación literaria. En septiembre de 1920, ingresó en el Departamento de Inglés de la Universidad de Tokio y al año siguiente se trasladó al Departamento de Lengua y Literatura Chinas. Mientras estaba en la universidad, se apasionó por la literatura y participó activamente en la edición del fanzine "New Thoughts" (sexta edición), y publicó varios cuentos en la revista, entre ellos, "A Scene at the Conjuring Festival" recibió elogios de la crítica. Abrió su carrera a la siguiente generación. La puerta al mundo literario. Tras graduarse en la universidad, se adentró en el mundo literario y se convirtió en escritor profesional. En octubre del mismo año, cofundó la revista para fans "Literary Times" con Yokomitsu Riichi y otros. Después de que "Literary Times" dejara de publicarse en mayo de 1927, Kawabata participó sucesivamente en las actividades de la revista "Modern Life", el Thirteen Club y la revista "Literature". Después de entrar en la década de 1930, las fuerzas militaristas japonesas siguieron frenéticamente una política de guerra. Kawabata vivió gran parte de su vida en semireclusión y continuó escribiendo obras que casi no tenían nada que ver con la guerra.
Debido a sus continuos logros en la creación, Kawabata recibió varios títulos honoríficos y medallas de oro después de la guerra. En octubre de 1968, Suecia decidió otorgarle el Premio Nobel de Literatura de ese año en reconocimiento a sus extraordinarios sentimientos y magníficas habilidades que expresaban la esencia del corazón japonés. El 16 de abril de 1972, Kawabata Yasunari se suicidó utilizando gas en su estudio.
Creación Kawabata Yasunari escribió más de 100 novelas, relatos breves y novelas cortas a lo largo de su vida, además de numerosas prosas, ensayos, discursos, reseñas, poemas, cartas y diarios. Sus creaciones son bastante complejas en términos de tendencias ideológicas y han pasado por un proceso de desarrollo bastante tortuoso. Sus creaciones antes y durante la guerra se pueden clasificar a grandes rasgos en dos categorías: una son obras que describen su vida como huérfano, expresan su soledad, describen su proceso de desamor y expresan sus sentimientos dolorosos. "El maestro de funerales", "Diario de una joven de dieciséis años" y "Carta a los padres" son representantes de este tipo de obras. Debido a que lo que escribe es su propia experiencia y experiencia, a menudo tiene el efecto artístico de una descripción delicada, emoción sincera y emocionante, pero también porque solo escribe sobre su propia experiencia y experiencia, y está lleno de una atmósfera baja y triste desde el principio; Para terminar, por lo que el pensamiento La altura y el significado social están sujetos a ciertas limitaciones. El otro tipo son obras que describen las experiencias trágicas de personajes de los estratos sociales más bajos, especialmente mujeres de clase baja (como bailarinas, geishas, animadoras, camareras, etc.) y expresan su búsqueda de la vida, el amor y el arte. , "El conjuro Día 1", "Paisaje", "La bailarina de Izu", "Hotel de aguas termales", "Vals de las flores" y "País nevado" son representantes de este tipo de obras. Este tipo de obras reproducen más fielmente la desgracia de las personas insultadas y perjudicadas, expresan más plenamente su dolor y el autor les muestra simpatía y lástima. En general, el valor ideológico de este tipo de obras es mayor que el del primer tipo de obras, especialmente obras famosas como "La bailarina de Izu" y "País de las nieves". Su trabajo de posguerra fue particularmente complejo. Por un lado, sigue avanzando por el camino de "Izu Dancer" y "Snow Country" y continúa escribiendo obras que expresan la vida y las emociones normales de las personas, que pueden reflejar ciertos problemas de la sociedad o expresar simpatía por la gente común. , o revelar el gusto estético activo y saludable del autor, como "Dancing Girl", "Celebrity" y "Ancient Capital", que son obras representativas. Pero, por otro lado, también escribió una serie de obras con temas de estimulación sensual, disfrute erótico y sexo pervertido, desde "Thousand Cranes" y "Mountain Sound" hasta "Sleeping Beauty" y "One Arm". son cada vez más extraños y avanzan cada vez más por el camino de la decadencia. Sus creaciones también son bastante complejas en cuanto a expresión artística, y además han pasado por un proceso de desarrollo bastante tortuoso. Hay dos tendencias diferentes en su creación actual. Algunas obras adoptan un método de escritura puro Nuevo Sensacional, que enfatiza fuertemente los sentimientos subjetivos y persiguen con entusiasmo formas novedosas. Otras obras no adoptan un método de escritura puro Nuevo Sensacional y utilizan principalmente técnicas de dibujo lineal simples y concisas. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, se sintió atraído por la nueva teoría psicológica y las novelas sobre la corriente de la conciencia, y escribió sucesivamente dos novelas puramente imitativas: "Needle, Glass and Fog" y "Crystal Fantasy", pero más tarde el autor dejó de escribir; a mitad de camino y nunca más volví a escribir obras así.
Se puede ver que Kawabata no se contenta con simplemente imitar, no está dispuesto a seguir a los demás y está decidido a encontrar un nuevo camino. El llamado nuevo camino es un camino que combina orgánicamente la tradición literaria clásica japonesa con los métodos modernistas occidentales. Después de una exploración a largo plazo, logró grandes avances en este camino y logró un gran éxito.