¿Qué herramientas y materiales se necesitan para aprender a pintar?
Los borradores se dividen en borradores duros y borradores blandos (borradores). Solo use borradores duros al principio. El caucho 4b es relativamente suave, tiene menos rayones, no es fácil dañar las fibras del papel y tiene un buen tacto. 5. Tablero de dibujo. Solo usa 60x45. Además, también puedes utilizar un tablero de dibujo, que es de tamaño pequeño, fácil de transportar y adecuado para dibujar bocetos de 8k. Es adecuado para dibujar en el estudio, pintar paisajes al salir o dibujar fotografías frente a la computadora. Generalmente, hay un clip en el cabezal, lo que facilita el cambio de papel. A la hora de elegir, es mejor elegir uno con alta dureza, sin deformaciones y resistente a la humedad. /iknow-pic.cdn.bcebos.com/09fa513d269759ee1c92512dbcfb43166c22df11 "target="_blank "title=""class="ikqb_img_alink">/iknow-pic..bcebos.com/09fa513d269759ee1c92512dbcfb43166c22 1?x-bce-process=image%2Redimensionar % 2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2Climit_1%2Fquality%2Cq _85%2Fformat%2Cf_auto "esrc="/09fa513d269759ee1c92512dbcfb43166c22df11"/>Información ampliada
Métodos de aprendizaje de pintura a. Desarrollar métodos de aprendizaje correctos en sentido estricto, cuando Para aprender a pintar, primero debes comenzar con bocetos, generalmente comenzando con geometría de yeso y naturalezas muertas. Dibujamos bocetos para comprender los elementos básicos de los bocetos, como forma, proporción, estructura, tonos claros y oscuros, textura, sentido del espacio, etc. Estos términos pueden no parecer difíciles, pero en realidad son muy difíciles de implementar. Aquí, primero echemos un vistazo a la estructura y proporciones de la forma de la cabeza. La forma de la cabeza se puede resumir como un óvalo, un cubo o una cuña en su conjunto. Un análisis más detallado muestra que el cráneo es como una esfera, el hueso frontal es un cuadrado plano, el hueso frontal es un trapecio invertido desde el hueso frontal hasta el final. la parte inferior de la mandíbula y el trapezoide inferior es un pequeño puente nasal erigido en el medio. Se dice que la proporción de la cabeza es "tres paradas de largo y cinco ojos horizontales". Este es un resumen de las reglas generales del líder, pero todavía existen ciertas diferencias entre individuos. Apreciación de las pinturas en tinta de Cheng Zhongchen (20 piezas) Es un proceso de aprendizaje paso a paso, como figuras de yeso y retratos. Los estudiantes que dibujan retratos directamente sin una formación básica a menudo no pueden dibujar bien. El desarrollo de métodos de aprendizaje correctos se basa en una comprensión profunda del objeto. Frente a un modelo, un principiante puede completar una pintura de figuras en poco tiempo, pero la imagen es simple y vacía, mientras que un dibujante bien entrenado puede mostrar profundidad y riqueza. Debido a que la sensibilidad visual es diferente, el contenido sentido será diferente. Este último puede captar la esencia del objeto, resumirla de manera concisa al expresar el objeto, expresar el objeto de manera clara y definitiva, captar las características más básicas del objeto en breve. tiempo y cultivar el método de observación entusiasta. En segundo lugar, establecer una buena conciencia general. El establecimiento de una conciencia general es un factor muy importante en el campo de la pintura y tendrá un gran impacto en el desarrollo futuro de la pintura de los estudiantes. No importa qué tipo de creación pictórica realice, este tema debe estar involucrado. El todo y la parte son relativos, la parte es parte del todo, la parte existe en el todo y el todo se refleja a través de la parte.
Los principiantes, por un lado, deben fortalecer su comprensión de la conciencia general, por otro lado, deben prestar atención a la relación general en la observación y la ejecución, y superar el mal hábito de prestar atención sólo a un punto determinado. Por ejemplo, al dibujar un retrato de cabeza, debes observar el objeto como un todo. Por ejemplo, al dibujar los ojos, debes considerar la relación con las orejas o la nariz. No puedes dibujar los ojos de forma aislada y limitarlos a partes. compararse entre sí y conectarse orgánicamente. El todo existe en todos los elementos de la forma, desde el contorno hasta el tono, desde la expresión física hasta la expresión espacial. Para cultivar la conciencia general, puedes empezar por observar las cosas y comparar más. Sólo así podrás aclarar la relación entre las cosas y comprender mejor el conjunto. Del todo a la parte, de la parte al todo, a lo largo de todo el proceso de pintar, a través de comparaciones repetidas, somos buenos para cultivar la relación entre la parte y el todo y establecer una buena conciencia general. 3. Establecer la conciencia del volumen del cuerpo y dominar las habilidades de expresión. Captar el cuerpo y expresar la sensación de volumen y espacio es otro factor importante en el dibujo básico. No sólo es necesario aclarar la forma, la proporción y el tamaño del objeto. , pero también para superar la descripción plana y los requisitos de modelado. Tener la comprensión y el dominio más básicos. Sin conciencia del espacio volumétrico, es imposible desarrollar el hábito de observar el espacio volumétrico, y mucho menos mostrar buenas relaciones espaciales. La expresión del espacio es la habilidad básica de la pintura. Por ejemplo, cuando la cabeza del personaje está al frente, los ojos y los oídos están en la misma dirección. Los principiantes a menudo no pueden expresar la sensación de espacio. Sin la sensación de espacio, no pueden expresar la sensación de volumen. "Cuadrado" y "cuadrado" son diferentes. El cuadrado es un plano, mientras que el cuadrado es un volumen. Por tanto, es necesario desarrollar la capacidad de expresar el volumen de los objetos con una sensación de espacio. La capacidad de expresión es crucial en la enseñanza de bocetos. Sólo con una observación atenta podemos establecer una sensación de totalidad y volumen, por lo que, para hacerlo, también necesitamos tener la capacidad de expresarnos. El dibujo es la forma más básica de pintura para expresar o reproducir objetos. Como método y medio para aprender a pintar, el dibujo debe dominar los elementos de forma y estructura, comprender los tonos de luces y sombras, captar los contornos de los bordes y el entrelazado de luces y sombras, y el sentido del ritmo. Dibujar es más racional que colorear, especialmente el entrenamiento de bocetos básicos. Utilice la razón para guiar la observación, utilice la observación para enriquecer la razón y base el dibujo en la comprensión racional. El análisis y la comprensión anteriores son algunos de los puntos más destacados en la enseñanza del dibujo. La pintura es una carrera muy técnica, y hay que dar un salto desde la práctica. Por tanto, la práctica práctica es muy importante. Sólo con la acumulación cuantitativa podremos lograr un salto cualitativo. Sólo sentando una base sólida para el boceto podemos obtener el efecto de portafolio de pintura ideal (20) y lograr que el boceto esté completo.