Registro de formación de profesores de arte de escuela primaria

Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria (7 artículos en general)

En la vida, el trabajo y el estudio, los diarios registran cada parte de la vida. ¿Cómo deberían verse los registros que has visto? El siguiente es el registro de capacitación de profesores de arte de la escuela primaria que compilé, espero que sea útil para todos.

Diario de formación del profesorado de arte de escuela primaria 1

En la enseñanza, trate de permitir que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje independiente. La enseñanza toma a los estudiantes como el cuerpo principal, a través de la apreciación, la experiencia, la exploración, resumen, El proceso de imaginación, creación y evaluación guía a los estudiantes a comprender y sentir profundamente la belleza de las obras de arte, duplicando su deseo de crear. Intente crear un espacio de aprendizaje relajado (bellas imágenes, música suave) para los niños tanto como sea posible, de modo que toda la clase pueda sumergirse en una atmósfera artística. Al mismo tiempo, se deben resaltar las características de la disciplina artística y los estudiantes deben utilizar una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos. La compilación de nuevos libros de texto refleja el pensamiento centrado en el estudiante, tomando las actividades como hilo explícito y el conocimiento como hilo oculto. Por lo tanto, la enseñanza debe llevarse a cabo en forma de actividades si las actividades son gratificantes, es decir, las actividades deben servir a los objetivos de la enseñanza. Las actividades diseñadas deben presentar un punto de conocimiento.

En la enseñanza del arte, nos centramos en todos los estudiantes, tomamos el desarrollo de los estudiantes como base, cultivamos su espíritu humanista y su capacidad estética, y sentamos una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su totalidad. -desarrollo redondo. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En las clases de arte se deben incluir elementos artísticos y reflejar de forma natural las emociones, actitudes y valores. No sólo es necesario enseñar a los niños habilidades, sino también enseñarles a pensar. Deberíamos tener una visión más alta de los estudiantes y una visión más baja de las habilidades que han dominado, brindándoles una forma de pensar cada vez más amplia. Los objetos más complejos del mundo se pueden reducir a simples figuras geométricas. Mirar lo mismo desde otro ángulo tendrá efectos inesperados.

En el proceso de enseñanza a los niños, se deben tener en cuenta las habilidades de los estudiantes y los pensamientos que se les dan deben ser consistentes. Debe estar conectado con la vida real de los estudiantes y su experiencia de vida. Deje que sus hijos presten atención a algunas cosas relacionadas con el arte que los rodean. Es necesario comprender conocimientos artísticos como líneas de la vida, como por ejemplo: cabello, árboles (anillos de crecimiento), etc. Cultivar la capacidad de los niños para recolectar materiales. Los estudiantes de último año deben concentrarse en cultivar la capacidad de autoestudio. Cuestionar a los estudiantes es en realidad un proceso importante para guiarlos. El papel de demostración debe manejarse bien. El maestro debe servir como escalera para los estudiantes y los niños deben usar al maestro para subir.

Al tomar clases de apreciación, no sólo debes aprender a apreciar, sino también aprender a comentar. Los niños deberían utilizar un lenguaje más artístico. Especialmente en la clase de apreciación y comentarios, permítales expresar sus sentimientos. Trate de enfatizar los comentarios en el proceso de apreciación del arte. En definitiva, el espíritu de cooperación, la capacidad para resolver problemas, la capacidad para recolectar materiales y el cultivo de la creatividad son muy importantes en las clases de arte. Exploratorio: desencadenante (venir con preguntas, salir con preguntas).

Algunas cosas comunes en la vida están muy resumidas y refinadas, y se expresan en los puntos, líneas y superficies más simples. La conexión entre puntos, líneas y superficies es la más básica en el lenguaje artístico. Que los alumnos comprendan que la creación artística no se trata sólo de utilizar papel y bolígrafos. Comprender la diversidad de materiales. Los estudiantes pueden usar sus materiales favoritos para crear. No lo limites con demasiadas habilidades. Lo principal es cultivar la creatividad de los niños. Los maestros pueden reprocesar los materiales didácticos y permitir que los estudiantes exploren por su cuenta. Intente dejar que los niños exploren. Utilice pinturas para expresar sus emociones. (desaparecidos, felices, tristes, etc.), piense siempre en los estudiantes.

A la hora de abordar los deberes de los estudiantes, debemos marcar tres diferencias: diferente de lo que dibujaron nuestros compañeros; diferente de lo que admiramos y diferente de lo que dibujamos en el pasado; Los trabajos de los estudiantes deben ser interesantes y manejables, y no necesariamente tienen que ser muy exigentes. Deje que los estudiantes tengan pensamientos felices y caprichosos y no haga que a los niños les resulte doloroso pensar mucho. Al hacerlo a mano, no seas demasiado difícil al principio y ve profundizándolo poco a poco. Los profesores deben calmarse, preparar las lecciones con cuidado y dar clases con paciencia. Antes de que los estudiantes hagan su tarea, también debemos prestar atención a guiarlos para que aprecien el trabajo de sus compañeros.

En la docencia se enfatiza la función motivacional de la evaluación integral. En términos de métodos de evaluación, la autoevaluación y la evaluación por pares se utilizan principalmente, combinadas con la evaluación de los docentes, para democratizar y diversificar aún más la evaluación, incorporando plenamente las múltiples funciones de la evaluación, permitiendo a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. Al mismo tiempo, se pueden mejorar las capacidades integrales de los estudiantes.

Además de enseñar, los profesores también deben prestar atención a su propio desarrollo y progreso.

Participar activamente en conferencias, evaluaciones de clases, actividades docentes, de investigación y de formación profesional dentro y fuera del colegio. Obtenga más información sobre la experiencia docente de profesores veteranos. Al mismo tiempo, debe leer más libros y revistas sobre la enseñanza de teoría fuera de clase y esforzarse por mejorar la calidad de los profesores.

Creo que cuando enseñamos a los niños, nuestros profesores de arte deberían enseñarles conocimientos estéticos y habilidades técnicas. Más importante aún, debemos cultivar el pensamiento creativo de los niños y dejarlos ir. piensa con valentía, dibuja con valentía y expresa con valentía.

A través de este estudio y capacitación, en mi trabajo futuro, continuaré aprendiendo, experimentaré más conocimientos que he aprendido y los usaré en la práctica para mejorar integralmente mi calidad general y brindarles a los estudiantes mejores. servicio. Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria, parte 2

El 25 de diciembre, recibí un aviso de la escuela de que la formación para todos los profesores de 20xx había comenzado. Me sentí muy feliz de recibir este aviso y lleno de expectativas. Como profesora de arte de escuela primaria, espero con ansias una formación más similar. Tengo muchas esperanzas de mejorar mi nivel profesional y mejorar y cambiar mis métodos de enseñanza a través de más formación.

El arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción; puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y dar rienda suelta a sus talentos en todos los aspectos; puede permitirles sentir la belleza; puede hacer que los estudiantes a los estudiantes les guste aprender. Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser, con los maestros pintando arriba y los estudiantes pintando abajo; la educación de calidad ha ingresado a la enseñanza del arte, enfocándose en el desarrollo de los estudiantes en el aula, haciendo de los estudiantes los maestros del aprendizaje durante la tarea; colocado en la exploración de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje hace que los estudiantes aprendan fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.

No es tan fácil tener un buen desempeño en las clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas en el aula, la disposición de los enlaces, el entrenamiento personalizado, las evaluaciones diversas y la reflexión después de la clase son todos elementos indispensables. trabajar duro para pensar y deliberar.

1. Preparación antes de la clase de arte

La preparación para la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, debe tener un contenido más amplio. Por ejemplo, en la lección "Decoración navideña", el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para que la clase sea más atmosférica, intenté preparar algunas "Felices fiestas" y algunas inspiradas en las fiestas. para crear el ambiente del aula. Además de la preparación de recursos tangibles para el aula, lo que es aún más importante es el conocimiento multifacético y la profunda herencia cultural del docente. Esto depende de la acumulación a largo plazo del profesor.

2. Enseñanza de arte en el aula

La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen un debate en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La enseñanza organizada en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños trabajen de manera disciplinada. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños, inevitablemente expresarán sus propias opiniones cuando se reúnan y no serán tan restringidos como. adultos. Esto seguramente sucederá. Causa mala disciplina. También hay algunas clases de pintura que incorporan formas animadas como juegos y bailes para movilizar mejor el entusiasmo de los niños. La clase también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" en la forma no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte. Les dan suficiente espacio para crear. Pueden dibujar sobre la mesa y "garabatear". El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Durero en Nuremberg, Alemania, dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música mientras pintan y escuchar su música favorita mientras pintan. Creo que esto está definitivamente prohibido en el país. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero el orden ciego a menudo borrará la individualidad de los niños y limitará su creatividad. ¿Cómo equilibrar esto? Esto requiere que los profesores sean flexibles a la hora de organizar la enseñanza, ni indulgentes ni represivos. Por ejemplo: se pueden utilizar contenidos de enseñanza abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes para que vayan hacia la naturaleza y la sociedad y se dediquen a la colorida y colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos, aldeas, etc. como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el. Rojo, amarillo y azul en la vida. Por ejemplo, en la clase de artesanía, también podría guiar a los estudiantes a volar cometas, jugar con molinos de viento y usar colores hechos a mano y adornos colgantes.

Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición en el aula, organizar visitas de los estudiantes y dar discursos, y cultivar sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y la capacidad de integrarse en la vida estudiantil.

3. Evaluación de trabajos de arte

A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¿Qué es ese cuadro? ¡Es un desastre!” Como sabe, las pinturas infantiles son caras. En el infantilismo natural y desordenado, la ingenuidad romántica de la escultura ha desaparecido y tiene una personalidad distintiva y una rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores, mientras que a otros les gusta usar líneas al dibujar. A algunos niños sólo les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.

Las anteriores son algunas de mis experiencias personales. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus emociones internas, cultivar sentimientos, mejorar las habilidades estéticas y lograr la integración de la comprensión, la operación, la emoción y la creación, también tengo Hay muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos y habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar cierta capacidad de observación, capacidad de pensamiento, capacidad de composición, capacidad de identificación y mezcla de colores de los estudiantes, y esforzarse por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajado, feliz e interesante para los estudiantes. Eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes y hacerles sentir que el aprendizaje no es una carga, es una especie de disfrute y entretenimiento.

4. Prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes:

En la docencia se debe prestar especial atención a la evaluación integral de los estudiantes en la comprensión y ejecución de los conocimientos. 'El desempeño es desigual para explorar las habilidades potenciales de cada estudiante, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y brindar aliento y orientación en función de las diferencias en las personalidades y estilos de trabajo de los estudiantes. Las evaluaciones de los maestros son orgánicamente positivas. combinado con las evaluaciones de los compañeros de clase y de los estudiantes para proteger el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y garantizar que cada estudiante exprese su individualidad.

Absorba la experiencia útil de profesores famosos y mejore sus propios métodos de enseñanza, promoviendo así la mejora de su propia capacidad docente. Pasó esta formación. Permítanme aprender más métodos y atajos para mejorar mi propia calidad y nivel de educación y enseñanza. Sinceramente les agradezco esta capacitación, que me brindó una plataforma de aprendizaje tan buena. Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria, parte 3

Participé activamente en la formación de profesores de arte de escuela primaria y en la formación de habilidades docentes "Capacitación nacional". Durante la formación, escuché maravillosas conferencias de expertos en educación artística y aprecié su estilo educativo único y sus teorías educativas avanzadas. No solo fortalecí el estudio de los conocimientos teóricos y profesionales, sino que también realicé estudios de lecciones con otros profesores. Se puede decir que esta formación fue muy provechosa y fructífera para mí. Después de este estudio, quedé profundamente impresionado, inspirado y educado por mi análisis incisivo de la profesión, mis ideas únicas y una gran cantidad de citas. Tener un conocimiento más profundo de esta profesión me hace amar aún más la educación.

Mejorar el pensamiento educativo y ampliar los horizontes de reforma. Me hizo levantar la cabeza después de un duro trabajo y descubrí que la educación requiere previsión. En esta capacitación, cada profesor experto nos dio maravillosas conferencias. Las conferencias impartidas por profesores expertos profundizaron en sus conocimientos únicos sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria, varios puntos de vista sobre el nuevo plan de estudios, discusiones sobre los métodos de educación artística en la escuela primaria y nos presentaron conocimientos teóricos educativos relativamente de vanguardia y cómo llevar a cabo ejemplos de lecciones. Investigación. Desde la experiencia personal de los expertos, desde la educación nacional hasta los conceptos extranjeros, es como respirar aire fresco e inspirarme.

A través del aprendizaje de la teoría y la aplicación continua de la práctica. Como docente, me esfuerzo por transformar el conocimiento teórico que he aprendido en un impulso práctico para que pueda guiar de manera efectiva el trabajo diario de enseñanza del arte. Durante el proceso de formación, comuniqué mi comprensión de los estándares del plan de estudios de arte a los profesores del grupo y, después de seguir los ejemplos de las lecciones, utilicé nuevos conceptos de diseño de prácticas para guiar mi enseñanza y los redescubrí sobre la base de un resumen continuo. Con tanta atención, el ciclo va y viene porque el estudio de caso en la clase de capacitación me hizo sentir más motivado.

Al mismo tiempo, aprendí a examinar mi trabajo educativo y docente desde una perspectiva diferente. Bajo la guía de nuevas ideas, reflexioné y ajusté constantemente mi visión de la educación. Me hizo aprender a confiar en los estudiantes y sentir constantemente la sorpresa y el poder que trae la confianza.

Fortalece el estudio de los conocimientos profesionales y conviértete en un docente profesional.

El entrenamiento fue tenso y ocupado, porque durante el entrenamiento sentí una atmósfera de búsqueda diligente y aprendizaje sin fin. Esta atmósfera rigurosa y efectiva me permitió prepararme cuidadosamente para cada lección, considerarla cuidadosamente, acceder a información relevante a través de Internet de manera conveniente y esforzarme por desarrollar actividades educativas y docentes eficientes. Si te atreves a afrontar los retos en la práctica, también te atreverás a innovar. Se puede decir que la formación inspiró mi voluntad, inspiró mi mente y me hizo más dedicada a la educación y enseñanza del arte en la escuela primaria. Hay un dicho que dice bien: “Si un profesor quiere darles a sus alumnos un cuenco de agua, debe tener un balde de agua, o incluso una fuente inagotable de agua. Por eso, si queremos ser un excelente profesor, debemos hacerlo”. No puede ser un charco de agua estancada, sino que debe ser un charco de agua estancada. Para ser fuente de agua continua, debemos fortalecer continuamente el estudio del conocimiento profesional.

Creemos firmemente que el espíritu de no admitir la derrota, nunca rendirnos y perseguir diligentemente durante el proceso de estudio del curso nos beneficiará a lo largo de nuestra vida.

En resumen, a través de la capacitación del club, tengo una comprensión más profunda de la responsabilidad como maestro en mi mente y una comprensión más profunda de que el aprendizaje es interminable y que vivo y aprendo. En mi trabajo futuro, continuaré aprendiendo, experimentaré más conocimientos que he adquirido y los utilizaré en la práctica para mejorar integralmente mi calidad general y brindar a los estudiantes cada vez mejores servicios. Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria, parte 4

El mar del arte es infinito y la vida es limitada. Hay tantos contenidos de arte, pero ¿cuántas clases de arte hay? De hecho, es contradictorio, por lo que debe combinarse con la vida, adecuado a las características de los estudiantes y al contenido seleccionado, para estimular el interés de los estudiantes y permitirles aprender. Esto requiere que los profesores de arte desarrollen un plan de estudios basado en la escuela en la práctica docente y aprovechen al máximo los recursos locales para desarrollar las clases de arte. Esta es la misma opinión del profesor Zhao. Parece que la enseñanza del arte bajo la nueva reforma curricular no solo puede utilizar libros de texto y adoctrinamiento, sino que debería permitir a los estudiantes disfrutar verdaderamente y beneficiarse del aprendizaje basado en la situación actual. Porque en realidad, basta con preguntarle a los estudiantes que han recibido educación básica, ¿sabes dibujar? ¿Cuánto sabes sobre arte? La respuesta es definitivamente no, no lo sé, no sé nada. La razón principal es que la educación artística en la etapa de educación obligatoria es una forma rápida y sencilla; la educación artística en la escuela secundaria es una forma rápida y sencilla. Por lo tanto, es necesario cambiar el método de aprendizaje, de modo que el aprendizaje receptivo pase gradualmente al aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo, el aprendizaje independiente y el aprendizaje práctico, y se expanda y evalúe sobre la base original. Entonces, ¿qué tienen los cursos de arte que no son adecuados para una educación de calidad?

El plan de estudios no es lo suficientemente completo y diverso.

Significa que hay demasiado énfasis en el centro de la materia, demasiado enfoque en el conocimiento y las habilidades profesionales del arte y, hasta cierto punto, está divorciado de la experiencia de vida de los estudiantes, lo que dificulta estimularlos. ' Interés por aprender. 2. Las clases de arte se convierten en clases de arte no artístico.

La cantidad de contenido cubierto en la clase es demasiado grande y el conocimiento impartido por el profesor es demasiado rico, lo que convierte la clase de arte en una clase de arte chino, lo que se desvía un poco de las características del arte.

Las flores son similares cada año, pero las personas son diferentes cada año. Esto depende de dónde se posicione nuestro plan de estudios. No solo puede caracterizarse como científico y racional, ni puede caracterizarse solo como una expresión romántica. Al igual que el yin y el yang en el Tai Chi, deben complementarse para lograr el equilibrio. Porque las características de la racionalidad científica son: trabajar con seriedad, ser organizado, ordenado, seguir las reglas y carecer de imaginación las características de la expresión romántica son ser muy apasionados e imaginativos, pero el entusiasmo no puede durar tres minutos; También está ahora más de moda una teoría: la teoría del cinturón del pantalón: la más adecuada.

Entonces, ¿cómo pueden los cursos de arte actuales dejar de ser demasiado buenos? Se requiere que la educación artística sea como una persona: un pie en el arte y un pie en la educación, utilizando el arte como medio y a través de la educación artística para completar la alfabetización artística y permitir que los estudiantes comprendan el conocimiento artístico. Ambos pueden cambiar su centro de gravedad, pero no deben independizarse, lo que provocaría malentendidos y fracasos. ¿Cuál es el método de enseñanza de la clase de arte?

1. Uso del pincel, uso de tinta, estructura y postura

2. ¿Por qué a los antiguos les gustaba dibujar bambú? + uso del pincel, uso de tinta, estructura y Ser de mente abierta y altiva, y tener el corazón de un caballero. Elegimos por unanimidad el segundo método de enseñanza. Sólo integrando la cultura y las emociones la clase de arte puede ser vívida. muy poco, de lo contrario el enfoque se desequilibrará y se convertirá en una clase de chino, este título debe entenderse bien.

Debemos responder al estado actual de la reforma curricular. Debemos utilizar recursos limitados para esforzarnos por revelar el poder más básico e importante en la enseñanza del arte, y esforzarnos por desarrollar las cosas más básicas enterradas en nuestros corazones.

Este es el conocimiento teórico más valioso y útil que aprendí hoy. Quiero aplicarlo a la enseñanza del arte definitivamente será próspero, lleno de características, lleno de vitalidad y un sinfín de nuevas ideas. Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria, parte 5

Al participar en la formación de educación a distancia, durante este período aproveché al máximo el tiempo de formación para estudiar y sentí que era un trabajo duro y gratificante. Hay tanto sacrificio como nueva ganancia. Aunque nunca nos hemos conocido, la formación remota nos ha acercado más. Ha mejorado integralmente su calidad básica y sus capacidades comerciales integrales, lo que desempeñará un papel positivo en la promoción del desarrollo futuro. Siento que en mi trabajo futuro debo hacer lo siguiente:

1. Cambiar mi forma de pensar y actualizar mis conceptos

Participo activamente en la capacitación en línea y debo hacer tres cosas A " conciencia": participe conscientemente en la capacitación de aprendizaje en línea, participe conscientemente en discusiones y entregue tareas conscientemente. A través de la capacitación, he aclarado la naturaleza de la educación moderna y los requisitos de calidad que la reforma curricular impone a los docentes. A través de un estudio en profundidad, dejé en claro que como maestro, debo mejorar y enriquecerme constantemente, tener un rico contenido de conocimiento y sólidas habilidades de enseñanza básicas, de lo contrario seré eliminado por los tiempos, lo que aumenta la urgencia de mi El propio aprendizaje y el sentido de crisis y el sentido de responsabilidad, establecieron la idea educativa de "orientada al desarrollo de los estudiantes", actualizaron constantemente los conceptos de enseñanza y cambiaron fundamentalmente los comportamientos de enseñanza y los métodos de aprendizaje de los estudiantes.

2. Estudie activamente y obtenga conocimientos profundos

Después de un período de capacitación, básicamente hemos entrado en la etapa de aprendizaje y capacitación. Aunque pasé muchas horas viendo varios de los llamados videos y aprendiendo sobre pizarras electrónicas multimedia, producción de material didáctico multimedia, uso y funcionamiento de hardware y software, etc. Sin embargo, durante la capacitación, descubrí que la llamada producción de material didáctico no es tan difícil como imaginaba, siempre que podamos aprovechar al máximo los recursos de la red basados ​​​​en recursos materiales didácticos y agregar nuestros propios conceptos educativos, podemos crear una educación eficaz. multimedia adecuado para nosotros. Hace unos días, también intenté descargar algunos videos musicales y materiales gráficos de Internet y aprendí a crear un material didáctico multimedia. Aunque seguí viendo los videos de capacitación repetidamente durante la producción y consulté constantemente a profesores con experiencia en producción, después de dos días de trabajo. Después de mucho trabajo, aún así completé con éxito la producción de este material educativo. Durante la solicitud, descubrí que es más conveniente que el material educativo descargado en línea anteriormente y que es más propicio para un buen uso en el aula.

3. Reflexionar sobre el trabajo docente y seguir avanzando

En la docencia, pienso constantemente en mis deficiencias en mi trabajo, me esfuerzo por mejorar mi nivel profesional, sigo aprendiendo de una columna vertebral sobresaliente. maestros y aprender de maestros sobresalientes, pedir consejo a un maestro que conozca las Escrituras.

4. Basarse en el aula y mejorar el propio valor en la práctica

El aula es el principal lugar para que los docentes reflejen su propio valor. En línea con el concepto de “todo para”. estudiantes, por todo para los estudiantes", integro mi amor de todo corazón en los estudiantes. En la enseñanza futura, me esforzaré por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". estilo único.El modelo de enseñanza puede reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza de las matemáticas. Entiendo profundamente que cada palabra y acción de los maestros afecta a los estudiantes y juega un papel en la enseñanza de los estudiantes con palabras y hechos. La educación ideológica debe centrarse constantemente en cultivar las buenas cualidades morales, los hábitos de estudio, los hábitos de trabajo y los hábitos de comportamiento civilizados de los estudiantes. Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria, parte 6

A través de este programa de formación nacional, me conmovió profundamente. Darse cuenta realmente de que "vive y aprende, y todavía hay mucho que no has aprendido". En resumen, significa que las personas deben aprender todo el tiempo y aprender en todas partes de sus vidas. Como docentes de todas las edades, estos requieren que los docentes aprendan y mejoren continuamente, y que sean docentes innovadores, docentes investigadores y docentes orientadores. Si los profesores no se dan cuenta de la necesidad y la importancia de su propio aprendizaje y no utilizan el conocimiento y los conceptos que sus profesores les enseñaron hace décadas para educar a los estudiantes actuales, ¿no es como usar zapatos nuevos y seguir el mismo viejo camino? Creo que un docente hoy en día debería tener una doble identidad al mismo tiempo: profesor y alumno. Los docentes aprenden a "educar a las personas". Como docentes, nuestro aprendizaje no es un aprendizaje ordinario, sino que se basa en el aprendizaje de un educador. Nuestro objetivo final es educar a las personas buenas. Aprender a "educar a las personas" es el deber ineludible de los docentes. Debemos participar activamente en diversas capacitaciones organizadas por nuestros superiores, continuar la educación y aprender constantemente nuevos métodos de enseñanza y nuevos conceptos educativos y de enseñanza, para que podamos convertirnos en la "fuente de agua viva" para alimentar mejor la sed de conocimiento de los estudiantes.

En el futuro proceso de aprendizaje, debo tomar la iniciativa de aprender, aumentar los conocimientos, aprovecharlos al máximo y aplicarlos en el aula para mejorar la calidad de la enseñanza. Permítanme hablarles de algunas de mis propias experiencias:

1. No hay educación sin amor

En primer lugar, creo que la misión de los profesores es tratar bien a los estudiantes. Un educador dijo una vez que los profesores deberían "tratar bien a todos los estudiantes, creer en cada estudiante y nunca darse por vencido con cada estudiante". Estudiantes, cuando los padres nos los entregan, lo que recibimos en nuestras manos es claramente una especie de entrega y confianza, al menos en nuestro salón de clases, en esos cuarenta y cinco minutos. Si no podemos tratarlos bien, si los abandonamos, ¿dónde podrán encontrar su propio puerto? Además, como profesores, nuestra misión es enseñar y educar a las personas. ¿Por qué deberíamos renunciar a nuestros estudiantes? El amor hace realidad los sueños, el amor transmite esperanza, el amor despierta fuerza y ​​el amor crea brillantez. Por amor somos pacientes; por amor nos preocupamos; por amor somos atentos a nuestros compañeros. Que nuestro amor se convierta en néctar para nutrir el corazón de cada estudiante, y que nuestro amor eche raíces y brote en el corazón de cada estudiante hasta que el mundo se llene de amor.

2. Comprender las reglas y mejorar la eficiencia del aprendizaje.

1. Utilizar juegos para impulsar a los estudiantes a participar en las actividades del aula.

La característica de los alumnos de primaria es que son divertidos y activos, por lo que organizar actividades de juego en el aula puede movilizarlos por completo. participación activa de los estudiantes. Sin embargo, descubrí que si los estudiantes continúan usando este juego para enseñar después de estar familiarizados con él, algunos estudiantes perderán su sensación de frescura y su interés en aprender también disminuirá. Por lo tanto, existe la necesidad de diseñar continuamente juegos innovadores para promover el interés sostenido de los estudiantes en el aprendizaje. El propósito del diseño de juegos es permitir a los estudiantes dominar el conocimiento del idioma, mejorar la pertinencia y orientación de los juegos y brindar capacitación lingüística a los estudiantes a través de juegos. Por eso, al diseñar juegos para el aula, unifico diversión y conocimiento para mejorar el interés de los estudiantes por aprender chino.

2. Ampliar el pensamiento de los estudiantes y desarrollar el espacio de aprendizaje

Los estudiantes de primaria carecen de capacidad de pensamiento abstracto, pero su capacidad de asociación es muy buena y la capacidad de imaginación de los estudiantes de primaria es muy rica. A partir de un momento, los estudiantes pueden pensar en mucha información relacionada con esto. En el proceso de adquisición del lenguaje, los profesores deben hacer buen uso de esta característica de los estudiantes, y la eficiencia de la enseñanza aumentará exponencialmente. En la enseñanza, los maestros a menudo llevan a cabo capacitaciones de "lluvia de ideas" para los estudiantes, como pedirles que hablen sobre palabras cuando aprenden el inventario de palabras, y los estudiantes responderán rápidamente ... De manera invisible, la memoria de los estudiantes sobre estas palabras La impresión se profundizó nuevamente.

En definitiva, esta formación ha sido de gran ayuda para mejorar la eficacia del aula. En primer lugar, entendemos los patrones de crecimiento de los estudiantes, seguimos estos patrones y diseñamos métodos de enseñanza y aprendizaje que satisfagan las necesidades cognitivas de los estudiantes. Niveles y características psicológicas., Es imperativo dar pleno juego al papel principal de los estudiantes y mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula. Diario de formación de profesores de arte de escuela primaria, parte 7

Es imperativo cambiar los conceptos educativos de los profesores. Los profesores deben utilizar diversos medios para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Las siguientes son mis experiencias de enseñanza:

El proceso cognitivo y el proceso emocional de los estudiantes son un todo orgánico. En la enseñanza, basándose en el contenido didáctico, se utilizan métodos de enseñanza multimedia modernos, como presentaciones de diapositivas, grabaciones de audio y vídeos, y materiales artísticos como música, películas e imágenes para crear una atmósfera de aula relajada, armoniosa y activa. No sólo puede enriquecer, reflejar y profundizar el contenido de la enseñanza, sino también movilizar las emociones de los estudiantes y despertar su interés en explorar activamente el conocimiento. La creación de una concepción artística hace que los estudiantes se activen de repente y expresen sus opiniones. Crear una situación determinada no sólo puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, sino también lograr el efecto de "caminos sinuosos que conducen a lugares tranquilos".

2. Entra en la vida y estimula el interés.

En la reforma del plan de estudios de arte, se enfatiza conectar el aprendizaje del arte con la experiencia de vida de los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, debemos partir de la perspectiva del estudiante, descubrir y explorar el contenido que les interesa y encontrar el punto de entrada adecuado en las características psicológicas y la realidad de la vida de los estudiantes, para que los estudiantes puedan generar entusiasmo y estimular el interés de los estudiantes. interés.

3. Crea preguntas y estimula el interés.

Un viejo dicho dice: "Lo más valioso que se puede aprender es la duda. Las pequeñas dudas conducen a un pequeño progreso; las grandes dudas conducen a un gran progreso". Plantear dudas es un medio importante para movilizar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. , y también es el núcleo de la enseñanza heurística.

En las clases de arte, formular preguntas de manera inteligente puede estimular los conflictos cognitivos de los estudiantes, crear un fuerte deseo de conocimiento, encender la chispa del pensamiento y permitirles establecer metas de exploración, promoviendo así la realización de las metas y tareas de la enseñanza.

4. Demostración de material didáctico para estimular el interés.

Aunque el uso de material didáctico desempeña un papel de apoyo en el proceso de enseñanza, si se diseña inteligentemente y se utiliza de forma adecuada, puede despertar en gran medida el interés de los estudiantes por aprender.

5. Organizar debates y estimular el interés.

Organizar a los estudiantes para discutir y debatir en torno a un tema determinado, permitiéndoles expresar sus opiniones, inspirarse y complementarse mutuamente, para que el problema pueda resolverse perfectamente, mejorar su entusiasmo académico y hacer que tengan una una gran comprensión de este tema y el deseo de resolverlo.

6. Utiliza concursos para estimular el interés.

Los niños son curiosos, tienen una gran autoestima y les encanta expresarse. Según esta característica. Introducir intencionalmente un sentido de competencia puede ayudar a estimular el interés de los estudiantes y profundizar su comprensión de los conocimientos básicos.

7. Utilizar juegos para estimular el interés.

Los juegos son un paraíso para los niños. Los juegos pueden satisfacer su deseo de estar activos y divertirse, haciendo que su atención no sólo sea duradera y estable, sino también más intensa. En la enseñanza del arte, el contenido de la enseñanza debe infiltrarse en el juego, para que los estudiantes puedan interesarse por el contenido de la enseñanza en un ambiente agradable.

Los puntos anteriores son algunas de mis experiencias y sentimientos en la enseñanza en el aula de arte. Creo que sólo cuando la emoción en el aula esté estrechamente vinculada a la vida de los estudiantes, combinando la diversión con el conocimiento y la ciencia, y utilizando una variedad de métodos de enseñanza de manera adecuada, las clases de arte inevitablemente cobrarán vida y los estudiantes estarán más interesados ​​en aprender arte. ;