Conocimientos artísticos para el tercer grado de primaria.

1. Qué se debe enseñar arte en la escuela primaria

Catálogo para tercer grado: "El Museo del Palacio" 1. "Teñido de gotas de color" 2. "Hermoso papel para teñir" 3. "Cuatro estaciones" 4. "Mi estación favorita" 5. "Impresiones en papel moldeado por soplado" 6. "Personajes de cómics" 6. "Personajes de cómics" 7. "Mi propio retrato de dibujos animados" 8. "Uso inteligente de formas simétricas" 9. "Asociación de letras" 10. "Asociación de guijarros" 11. "Escultura de masa" 12. "Mundo de dinosaurios" 13. "Juego de pintar con tinta" 14. "Paseando por el Comic Story Park" 15. "Aprendiendo a dibujar cómics " 16. "Estamos viajando" "En el paraíso" 17. "Sonajero" 18 "Feria del templo en Beijing" 19. "Callejón en Beijing" Catálogo de sexto grado: Lección 1: Colores decorativos 2 Lecciones: Pureza de colores (1) 3 Lecciones: Ejercicios de pureza de colores (2) 4 Lección: Dibujar marionetas de sombras Lección 5: Pintar marionetas de sombras Lección 6: Arte de instalación Lección 7: Conocimiento proporcional en el arte de los molinos de viento Lección 8: Interesante diseño biónico Lección 9: Interesante diseño biónico Lección 10: Tinta y expresión de lavado - Árbol Lección 11: Expresión de tinta y lavado - Arquitectura antigua Lección 12: Escultura de arcilla - Arquitectura antigua Lección 13: Diseño de ex libris Lección 14: Patrimonio cultural mundial de Beijing Lección 1 Metas de enseñanza de la futura vida en la escuela secundaria: Campo emocional: Cultivar a los estudiantes 'Perspectiva mental saludable y ascendente y actitud de aprendizaje, estimula la confianza en sí mismo y el espíritu emprendedor de los estudiantes.

Campo cognitivo: A través de visitas, conversaciones y otras formas, conocer las características de la futura vida en la escuela secundaria en muchos aspectos. Campo de operación: Dominar los métodos de expresión de la pintura imaginativa y cultivar la capacidad de la pintura imaginativa.

Contenido de aprendizaje: Enfoque de la enseñanza: explorar diferentes métodos creativos, desarrollar habilidades de expresión individual y transmitir sus propios pensamientos y sentimientos. Dificultades de la enseñanza: contenidos y métodos de la pintura imaginativa.

Proceso de enseñanza: Preparación previa a la clase: los maestros y los estudiantes recopilan fotografías de los estudiantes de secundaria a su alrededor para conocer las condiciones de aprendizaje y de vida de los estudiantes de la escuela secundaria; Introducción a la enseñanza: Todos los estudiantes tuvieron unas agradables vacaciones de invierno. ¿Pasaron estas vacaciones de invierno de manera significativa? ¿Hay algo nuevo que quieras decirles a tus compañeros? Este es el último semestre de nuestra escuela primaria. Debes estar esperando con ansias tu futura vida en la escuela secundaria, ¿verdad? ¿Qué sabes sobre la escuela secundaria? Cuando llegamos a la escuela secundaria, significa que tenemos que despedirnos de nuestra vida infantil y entrar en la animada adolescencia. ¿Cuál es su impresión de la vida en la escuela secundaria? Puede hablar sobre sus puntos de vista y comprensión en términos de cursos de estudio, vida entre clases, vida extracurricular, grado de libertad, etc.

¿Qué debemos hacer ahora? Hable sobre la dirección de sus esfuerzos. Apreciación: Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes.

Cuando vas a la escuela secundaria, eres un adolescente con un sentido de autonomía. Tu padre y tu madre te tratarán como a un adulto. En este momento, puedes ir en bicicleta a la escuela con orgullo. ¿En qué se diferencia la vida de estudio en la escuela secundaria de la de la escuela primaria? ¿Qué contenido vas a elegir expresar? Ejercicios en el aula: realice ejercicios de pintura imaginativos con el tema "La vida futura en la escuela secundaria", represente el contenido que más le interese y solicite sacar sus propios conocimientos e ideas.

Evaluación de clase: Presenta tu trabajo a tus compañeros. Posdata docente: Existen ciertas diferencias en el estudio y la vida entre las escuelas intermedias y las escuelas primarias. Los estudiantes a menudo sienten una especie de presión por parte de sus padres.

Por lo tanto, se deben utilizar varios métodos en la enseñanza para aliviar las preocupaciones de los estudiantes y plantear preguntas, discutir y responder preguntas sobre el aprendizaje y la vida en la escuela secundaria. Al mismo tiempo, es necesario orientar a los estudiantes para que analicen obras y dominen algunos métodos preliminares de composición y expresión durante la enseñanza.

Lección 2 Acérquese al maestro: Apreciación del boceto Objetivos de enseñanza: 1. Los estudiantes tienen una comprensión preliminar de las formas de expresión básicas del boceto y aprecian su valor estético. 2. Apreciar y comparar los distintos métodos de expresión de las obras de diversos maestros, e intentar copiarlos.

3. Ser capaz de tener sus propios conocimientos únicos sobre el trabajo y expresar con valentía sus propios sentimientos y comprensión. Contenido de aprendizaje: Enfoque de la enseñanza: comparar las similitudes y diferencias en el procesamiento de líneas, la forma de la composición, las características de estilo, etc. de las obras de varios maestros; intentar pintar utilizando los métodos aprendidos;

Dificultades de enseñanza: sentir la belleza y el valor de la pintura monocromática en bocetos y, al mismo tiempo, sentir la excelencia de los bocetos del maestro. Proceso de enseñanza: Preparación previa a la clase: (1) El profesor prepara diversas herramientas de dibujo, materiales ilustrados, etc.

(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc. Introducción a la conversación: El profesor preguntó: ¿Sabes que existe un término adecuado "boceto" en el arte? ¿Puedes explicarlo con tus propias palabras? ¿Alguna vez has dibujado o visto algún boceto? (Respuesta del estudiante) Profesor: Hoy el profesor vendrá contigo para experimentar el encanto artístico del “sketch”.

3. Apreciación: El profesor muestra los bocetos del maestro y los alumnos hablan de sus sentimientos. Finalmente, corresponde a los propios estudiantes definir “boceto”.

4. Intente practicar: copie los bocetos de los maestros y experimente diversas técnicas de línea y modelado. 5. Evaluación de clase: Los estudiantes evalúan el trabajo de los demás.

Posdata docente: Los estudiantes tienen un gran entusiasmo por aprender "boceto", pero muchos estudiantes piensan que solo los pintores tienen esta habilidad y se sienten inferiores. Los profesores deben fortalecer la orientación para que los estudiantes puedan comprender plenamente el significado amplio de "boceto" y mejorar su confianza en sí mismos.

Lección 3 Acércate al Maestro - Apreciando las pinturas en color Objetivos didácticos: 1. Comprender algunos pintores de fama mundial y sus obras representativas. 2. Experimente los ricos efectos de la combinación de colores copiando y modificando pinturas famosas.

3. Ser capaz de utilizar algunos términos artísticos correctos para describir obras de arte y expresar sus propios sentimientos. Contenido de aprendizaje: Enfoque docente: Comprender las pinturas en color de algunos maestros de la pintura y ser capaz de copiar, cambiar o recrear las obras.

Dificultades didácticas: ser capaz de sentir verdaderamente la belleza de las pinturas y obras de arte. Proceso de enseñanza: 1. Preparación antes de la clase: (1) El profesor prepara diversas herramientas de pintura, materiales fotográficos, etc.

(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc. 2. Introducción a la enseñanza: (1) El profesor preguntó: ¿Quiénes son los maestros de la pintura famosos que conoces? ¿Puedes citar algunas de sus obras? (2) Discusión de los estudiantes.

(Para estimular el interés de los estudiantes en una mayor comprensión de las obras del maestro). Apreciación: Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes.

La maestra preguntó: ¿Puedes entender estas imágenes? Habla de tus sentimientos. Comparando estas obras, ¿cuál te gusta más o menos y por qué? ¿Conoces estas obras? ¿Puedes identificar sus nombres y autores? ¿Conoces los "tipos de pintura" de estas obras? 4. Comunicarse y discutir con toda la clase.

5. Práctica en el aula: los alumnos utilizan sus propias herramientas de pintura para copiar y modificar pinturas. 6. Evaluación de la clase: Presenta tus trabajos a tus compañeros y muestra las pinturas a toda la clase.

Posdata didáctica: en la enseñanza de la apreciación, los estudiantes básicamente pueden expresar sus propios sentimientos sobre imágenes más "concretas" y también pueden transformar sus sentimientos en sus propias pinturas. y.

2. Plan de enseñanza de conferencias para el examen de selección de docentes: a qué se debe prestar atención al dar conferencias de arte

1. Materiales de conferencia Los materiales de conferencia para las clases de arte incluyen principalmente tres aspectos. , el estado y contenido de los materiales didácticos y su función; el segundo son los objetivos de enseñanza; el tercero es el enfoque y la dificultad de la enseñanza.

(1) El estado, el contenido y la función de los materiales didácticos. Esta parte debe aclarar tres aspectos del tema, uno es el estado de los materiales didácticos, el segundo es el contenido de los materiales didácticos y el tercero es El papel de los materiales didácticos. (1) El estado del libro de texto debe indicar qué versión, qué período académico y qué unidad es el contenido de la conferencia.

(2) El contenido del libro de texto explica principalmente el contenido principal de este curso. (3) El papel de los materiales didácticos explica principalmente los conocimientos, habilidades, emociones que se pueden adquirir a través del estudio de un curso, o el impacto en el aprendizaje posterior, la conexión con otras unidades o temas, e incluso con otras disciplinas, etc.

(2) Objetivos de la enseñanza Bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, los objetivos de la enseñanza del arte deben ser tridimensionales, es decir, conocimientos y habilidades, procesos y métodos, y actitudes y valores emocionales. proceso de expresión, los objetivos didácticos tridimensionales pueden ser independientes o combinados entre sí. (3) Enfoque y dificultad de la enseñanza La determinación del enfoque y la dificultad de la enseñanza se basa en el contenido del libro de texto, los objetivos de enseñanza del curso y la situación básica de aprendizaje de los estudiantes.

Ejemplo 1 "Psicología del color" "Psicología del color" es una selección de parte del tercer capítulo "El lenguaje artístico de las obras de arte" del "Libro de texto de arte para la escuela secundaria superior" (prueba) publicado por People's Fine Editorial de Artes. Este capítulo incluye cinco partes: forma, luz y sombra, color, espacio y textura. Seleccioné la sección de color para ampliarla y convertirla en el contenido de esta lección.

Esta lección primero revisa el conocimiento básico del color y luego utiliza juegos para permitir a los estudiantes experimentar el papel de la psicología del color y conectarlo con la vida para experimentar la psicología del color. El uso de material didáctico multimedia producido por Authorware para ayudar a la enseñanza no solo fortalece la capacidad interactiva del aula, sino que también moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender y también puede brindarles una influencia artística.

1. Objetivos docentes (1) Objetivos de conocimiento: Dominar los conocimientos básicos sobre el color. (2) Objetivos de capacidad: mejorar la capacidad de percepción del color de los estudiantes; cultivar la capacidad práctica de los estudiantes para utilizar el color;

(3) Metas emocionales: cultivar la actitud seria de los estudiantes hacia el aprendizaje y el interés en explorar nuevos conocimientos y experimentar la vida con un corazón estético. 2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza: (1) Enfoque de la enseñanza: efectos psicológicos de la asociación de colores;

(2) Dificultades didácticas: los efectos psicológicos del color. Ejemplo 2 "Flying Sky" "Flying Sky" es el contenido del volumen de escuela primaria de quinto grado de la versión Renmei del libro de texto de arte, que pertenece al campo de apreciación y comentario.

El contenido principal es presentar a los estudiantes la obra maestra del arte mural de la patria: Feitian. Muestre a los estudiantes las Grutas de Mogao en Dunhuang, la cueva budista con más apsaras voladoras, y analice la evolución y desarrollo de las apsaras voladoras en las Grutas de Mogao.

Descubre la belleza de volar y cómo los antiguos trabajadores utilizaban líneas fluidas para expresar la postura de vuelo. Estas apsaras voladoras tienen formas elegantes y diferentes, y la gente las ha amado durante miles de años.

Ser capaz de apreciar y expresar la imagen de Feitian ayudará a los estudiantes a comprender los métodos de expresión de las artes plásticas tradicionales chinas, apreciar la profundidad de la cultura tradicional de nuestro país y los talentos creativos de los trabajadores, y mejorar a los estudiantes. ' Amor por la cultura nacional tradicional emoción. 1. Objetivos de la enseñanza (1) Conocimientos y habilidades: comprender el arte del feitiano y profundizar su comprensión de la cultura y la historia.

(2) Proceso y métodos: en el proceso de recopilación de información, discusión, análisis y apreciación de obras, se formarán gradualmente la alfabetización artística básica y las habilidades de aprendizaje. (3) Valores morales y emocionales: realzar el orgullo nacional y amar las excelentes tradiciones artísticas de la patria.

2. Puntos de enseñanza importantes y difíciles (1) Enfoque de la enseñanza: comprender las características artísticas de Feitian, dominar las técnicas creativas básicas de Feitian e intentar usar líneas para copiar o crear una obra de Feitian para mostrar el impulso de Feitian. (2) Dificultades de enseñanza: utilice líneas para copiar o crear una obra de vuelo para mostrar el impulso del vuelo.

2. Hablar de situación académica La situación académica es una explicación integral y objetiva de la situación académica existente de los estudiantes y los métodos que han dominado en función de las características de edad y las reglas cognitivas de los estudiantes, proporcionando una referencia para optimizar el diseño de enseñanza. . Generalmente, debemos centrarnos en los siguientes tres aspectos: 1. Conocimiento y experiencia existentes: informe el conocimiento y la experiencia existentes de los estudiantes y explique claramente cómo planean utilizar este conocimiento y experiencia, lo que ayudará a los estudiantes a pasar del “conocimiento antiguo” al La transferencia de "nuevos conocimientos" resuelve para los profesores el problema de "cómo enseñar".

2. Métodos y técnicas de aprendizaje: Es decir, los puntos de entrada o formas para que los estudiantes se transformen de los métodos de aprendizaje existentes a nuevos métodos de aprendizaje, y los métodos en los que deben centrarse al aprender nuevos conocimientos, que ayudará a resolver el problema de "cómo aprender". 3. Desarrollo de la personalidad y mejora del grupo: es necesario realizar un análisis exhaustivo y objetivo del estilo de clase, el estilo de estudio, el espíritu de cooperación y la conciencia de equipo en la clase, así como la personalidad de las personas especiales de la clase (como los estudiantes de bajo rendimiento). y estudiantes con talentos especiales) Las características se analizan por separado para captar el nivel de desarrollo real de los grupos de clase y de los individuos en su conjunto, y para resolver el problema de las "especialidades calificadas".

Escuela primaria: La gran mayoría de los estudiantes prefieren estudiar arte y tienen un gran interés en aprender los conocimientos de los libros de texto. El pensamiento de los estudiantes de primaria generalmente todavía se encuentra en la "etapa de operación concreta" y básicamente han dominado las relaciones espaciales, la clasificación y otras habilidades, pero aún no tienen una rica imaginación ni habilidades de generalización abstracta, y sus actividades de pensamiento no se pueden separar de el apoyo de cosas concretas.

Siguiendo la filosofía educativa de "enseñar como líder, aprender como cuerpo principal y práctica como línea principal", de acuerdo con la naturaleza de este curso, utilizaré principalmente métodos de enseñanza de orientación heurística, haciendo uso completo de multimedia, imágenes modelo, etc. Se utilizan ayudas didácticas intuitivas en forma de debates en el aula, aprendizaje cooperativo, etc. A través del análisis comparativo y la práctica, los estudiantes pueden comprender intuitivamente las características estructurales del diario de pintura y aprender a usarlo. . Primer grado de la escuela primaria Para los estudiantes de primer año, pasar del jardín de infantes a la escuela primaria es una transición. Al principio, los estudiantes no se adaptarán a la vida escolar.

Por lo tanto, con el fin de ayudar a los niños a lograr una transición equilibrada entre las dos diferentes etapas educativas desde el jardín de infantes a la escuela primaria, y realizar preparaciones básicas para el estudio y la vida en la escuela primaria en psicología, pensamiento y comportamiento. Deberíamos tomar la educación de iluminación estética como núcleo, cultivar el interés en el aprendizaje artístico como foco y centrarnos en el desarrollo inicial de hábitos de aprendizaje artístico.

En términos de conocimientos y habilidades, los niños de primer grado ya tienen un cierto sentido de la vida y pueden reconocer algunos objetos y formas simples, pero las actividades de pensamiento no se pueden separar del soporte de cosas específicas, por lo que la enseñanza requiere objetos físicos para mejorar el conocimiento perceptivo de los estudiantes verbalmente, ser capaz de expresar con valentía los sentimientos en palabras cortas. Se pueden utilizar métodos de cuestionamiento e inspiración para cultivar la personalidad y el pensamiento creativo de los niños.

Que estén juntos.

3. Alumno de tercer grado de primaria: “Me gusta pintar” Cómo escribir, 400 palabras

Desde pequeño tengo la costumbre de sacar un bolígrafo de colores cada Cuando terminé mi tarea de pintura, me pusieron delante medio cubo de agua, un trozo de papel blanco, un lápiz y una goma de borrar porque iba a dibujar.

Me gusta mucho pintar. Una vez mi madre me llamó para comer y no la oí. Mi madre me dijo en voz alta: "¡Bebé, es hora de comer!". Mi madre me estaba llamando y dijo: "Aquí viene". Pero después de un minuto, dos minutos, tres minutos... pasó media hora y mi madre no me vio salir cuando entró a mi habitación y. Eché un vistazo, me estaba conectando.

¡Qué atractiva es la actividad de pintar! Tan pronto como llego a la clase de arte, me siento con energía. Dibujar cielo azul y nubes blancas, luna y estrellas, bambúes y árboles verdes, personajes de dibujos animados, etc., despertará mi gran interés.

Cuando se trata de amar la pintura, todo sucede por una razón. Amigos, por favor escúchenme contarles todo.

Me encanta dibujar desde primera clase, pero no me resultaba fácil. Pero después de pintar durante mucho tiempo, esta visión cambió inmediatamente. Me di cuenta de que pintar era difícil, pero me haría más feliz.

A papá le gustaba ver mis cuadros, así que me apoyó firmemente y me compró varios pinceles, mesas de dibujo y algo de papel.

Empecé a pintar después de terminar mis deberes. En cuanto cogía el pincel, me olvidaba de todo y, a veces, incluso me olvidaba de comer. Pinté y pinté, pinté paisajes primaverales, el mar en verano, hojas de arce en otoño, muñecos de nieve en invierno...

Siempre que veo las obras de grandes escritores, no puedo evitar elegirlas. Tengo lápiz y papel.

En otra ocasión, estaba dibujando. Sabía dibujar bien con un lápiz, pero en cuanto apliqué los colores, era un desastre. Estaba tan triste. Después de regresar a casa, no me desanimé e insistí en pintar todos los días. Mi arduo trabajo dio sus frutos. Medio año después, pinté muy bien. Me gusta pintar y quiero ser un gran pintor. Por favor apóyame.

Ahora que estoy en tercer grado, mi nivel de dibujo obviamente ha mejorado. Al recordar los fracasos anteriores, finalmente entendí la alegría del éxito.

En definitiva, soy un niño al que le encanta dibujar y sabe dibujar, ¡un niño!

4. Cómo mejorar el nivel de pintura artística de los alumnos de tercer año de primaria

Creo que se deben hacer los siguientes aspectos: 1. Combinar las características de edad de los alumnos, con cuidado. diseñar y seleccionar contenidos didácticos y cultivar el pensamiento divergente de los estudiantes deben elegir contenidos didácticos que conduzcan a estimular la sed de conocimientos de los estudiantes, despertar su curiosidad y movilizar el entusiasmo y la iniciativa para el aprendizaje.

Decía Bacon: “La curiosidad es el germen del conocimiento”.

Por lo tanto, el contenido de la enseñanza debe esforzarse por ser innovador e interesante, movilizar y estimular plenamente el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes por el aprendizaje, y ayudar a cultivar y proteger el interés y la confianza de los estudiantes en el aprendizaje; utilizar métodos de enseñanza científicos, razonables e interesantes para atraer a los estudiantes y; déjales aprender activamente y estimular su deseo de expresar cosas bellas y su impulso de crear.

La gente suele decir: El interés es la mitad de la batalla. Los contenidos, las formas, los métodos y los medios de enseñanza deben ser ricos, vívidos y diversos.

1. Los profesores deben seleccionar cuidadosamente el contenido y reformar el contenido de enseñanza único tradicional, los métodos de enseñanza y los modelos de enseñanza después de la reforma del plan de estudios deben resaltar la naturaleza basada en materias y fortalecer adecuadamente la conexión con otras materias. . Mejorar el contenido de conocimientos del aula. Por ejemplo: en la cuarta lección "Orgulloso de las flores de ciruelo nevado" del primer volumen del cuarto grado, podemos ampliar el campo de enseñanza y combinar la pintura con el chino. Antes de clase, dejar que los estudiantes recopilen imágenes de flores de ciruelo y poemas sobre flores de ciruelo. crear una atmósfera de enseñanza para que los estudiantes mejoren su comprensión de todos los aspectos de las flores de ciruelo antes de pintar, para que puedan pintar con emoción y comprensión durante el proceso de pintura, el arte y la música se pueden combinar, y música como la música folclórica china; Se puede jugar a "Three Lanes of Plum Blossoms" mientras pintan, lo que permite a los estudiantes sumergirse en una rica atmósfera y poder dibujar de forma más activa.

Una clase de pintura tradicional china fortalece la conexión con temas chinos y relacionados con la música, estimula el interés de los estudiantes en aprender y cultiva el sentido de innovación de los estudiantes. 2. Hacer uso de instalaciones de enseñanza y condiciones técnicas modernas, ricas y coloridas, para mejorar la inspiración y el interés del contenido de aprendizaje para adaptarlo a los requisitos del desarrollo de la nueva era.

Combine diferentes contenidos didácticos y aplique la enseñanza multimedia para ampliar el espacio visual de los estudiantes, brindarles más referencias y brindar condiciones para cultivar habilidades innovadoras. 3. Elija contenidos que contribuyan a cultivar la transferencia de conocimientos y el pensamiento divergente de los estudiantes.

"En la educación artística, el arte es solo un método para lograr una meta, no una meta. El propósito de la educación artística es hacer que las personas sean más creativas en el proceso de creación, independientemente de dónde se encuentre esta creatividad. ¿Se utiliza? Si el niño crece y adquiere una mayor creatividad a partir de su experiencia estética y la aplica a la vida y a su carrera, entonces se ha logrado un objetivo importante de la educación artística”

(Lon Feder) Esto requiere que lo hagamos. En el proceso de enseñanza del arte vemos algo más que el simple aprendizaje artístico en el sentido tradicional. Depende de si favorece el desarrollo de la buena calidad integral de los estudiantes, si favorece el cultivo de la capacidad creativa de los estudiantes, si favorece la mejora de la personalidad y la calidad de los estudiantes y si favorece la la transferencia de conocimientos; la organización de los trabajos de curso debe ser flexible para dar a los estudiantes la oportunidad de dar pleno juego a la imaginación.

Si más de 50 estudiantes en la clase hacen el mismo dibujo, ¿qué sentido tiene? Se debe guiar a los estudiantes para que utilicen diferentes métodos desde diferentes aspectos para cultivar la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes. Por ejemplo, en la primera lección "Tú, yo, él" en tercer grado, pedí a los estudiantes que recopilaran varias fotografías y dibujaran los personajes en las fotografías a su manera. Los estudiantes pueden usar dibujos animados, cómics, bocetos, bocetos. Después de dos clases de orientación, muchos estudiantes dibujaron buenos trabajos.

4. Es necesario comprender las etapas y desequilibrios del desarrollo físico y mental individual de los estudiantes. Tienen diferentes características en términos de edad, personalidad, cultivo, experiencia, entorno de vida, habilidad para pintar, etc.

Esto ha resultado en la complejidad y riqueza de los métodos de pensamiento y estilos de trabajo de los estudiantes. Inevitablemente surgirán varios problemas en diferentes edades durante el proceso de aprendizaje; De acuerdo con la situación y las características, se debe permitir a los estudiantes elegir sus métodos de expresión favoritos, como cómics, dibujos animados y otras formas. Los profesores no deben restringirlos ciegamente de acuerdo con los requisitos de los materiales didácticos, sino que deben permitir la diversidad de trabajos. 2. Aprovechar al máximo la situación, inspirar oportunamente y promover la innovación Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes es la clave para promover la conciencia innovadora de los estudiantes.

La etapa de estudiante es el período más activo de pensamiento y actividades cognitivas. Son buenos para aceptar y absorber cosas nuevas. En ellos, el sentido de innovación suele estar en un estado latente, en un estado incipiente.

Es necesario explorar continuamente, promover el crecimiento y promover el desarrollo.

El espíritu innovador de algunos estudiantes es más obvio y sobresaliente, por lo que los maestros deben brindarles un apoyo oportuno y vigoroso para promover su florecimiento y resultados.

Al igual que la tarea de la misma proposición, decenas de tareas mostrarán decenas de imágenes con diferentes apariencias y características. Es probable que algunas de estas características sean los "puntos brillantes" que revelen la conciencia creativa y los talentos artísticos de los estudiantes, y sean buenos signos de producción de trabajos excelentes.

Los profesores deben descubrir estas características a tiempo, aprovechar la situación, animar a los estudiantes a dar rienda suelta a su creatividad e imaginación y promover la formación de una valiosa personalidad artística y cualidades creativas. Para cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes, primero debemos prestar atención a proteger sus personalidades únicas y brindarles el entorno y el espacio para desarrollarse libremente.

En el proceso de enseñanza del arte, se debe alentar a los estudiantes a basarse en su propia realidad, expresar audazmente su mundo interior de una manera única y, al mismo tiempo, expresar sus propias opiniones únicas sobre las obras de otras personas. . Esto requiere crear una atmósfera de aprendizaje relajada, feliz, armoniosa y democrática.

La actitud amable de los profesores, el lenguaje igualitario y amable, y la guía sincera y entusiasta favorecen que los estudiantes abran sus corazones y desahoguen sus verdaderas emociones. El maestro alentará y elogiará rápidamente las fortalezas de la tarea y brindará orientación paciente y ayuda para las deficiencias.

Los estudiantes en este ambiente democrático, cálido e igualitario serán muy propicios para el cultivo de la conciencia creativa, sentando una buena base para la formación de una calidad psicológica saludable y la mejora del desarrollo de su personalidad. Para cultivar el sentido de innovación de los estudiantes, también debemos guiarlos para que desarrollen activamente el pensamiento imaginativo creativo y cultiven habilidades de observación.

La imaginación creativa es el requisito previo para las actividades creativas y también es necesaria para las actividades creativas de los estudiantes. El objetivo principal de la enseñanza del dibujo en interiores y exteriores, la práctica social, etc. en la enseñanza de clases de arte es cultivar la observación y la imaginación de los estudiantes.

Utilice métodos de enseñanza científicos, razonables e interesantes para atraer a los estudiantes, permitirles aprender activamente y estimular su deseo de expresar cosas bellas y su impulso de crear. Los profesores deberían aprovechar al máximo las ventajas de las materias artísticas en la enseñanza en el aula.

5. Preguntas sobre conocimientos artísticos 1. ¿Cuál de las siguientes?

1. ¿Cuál de las siguientes no es correcta? ?? ¿Hogar? C. Poeta a. Wang Wei b. c.Li Bai d. ¿Trueno? 2. ¿De quién es la obra del girasol? C clásico a.? Gasso b. Gauguin c. Van Gogh d.

¿Cuál de las siguientes? ¿No? ¿Aceite? ¿herramienta? D a.? tela b.? Cuchillo c. Pintura al óleo d. Pegamento para frotar Respuesta: d 4. ¿Cuál de los siguientes? ¿¿No?? ¿Materiales necesarios? ¿Un lienzo b. ¿Cáñamo? d.? Respuesta: a5.

¿Cuál de las siguientes? Sha N? Los colores son colores complementarios (?ΡrenC a. Púrpura y azul b. Rojo y marrón c. Azul y naranja d. Verde y negro. Todos estos son sentido común en el arte. Estúdielos detenidamente. He olvidado muchas cosas. Gracias. La pregunta volvió a despertar mis conocimientos.

6. ¿Qué enseñar en las clases de arte de tercero y cuarto grado?

La enseñanza de las clases de arte en tercer y cuarto grado de primaria es la Al igual que la enseñanza de otras materias, con el fin de mejorar la calidad general de los estudiantes. Como objetivo, no podemos simplemente pensar que la clase de arte se trata solo de enseñar a los estudiantes a dibujar y dibujar según la calabaza. Específicamente, la enseñanza en clases de arte también necesita impartir conocimientos y educar a las personas, y debe prestarles atención. La formación de conocimientos básicos y habilidades básicas también requiere el cultivo de la creatividad y las habilidades de pensamiento. A continuación, hablemos de algunas de mis prácticas en. impartir clases de arte en los grados inferiores.

1. Estimular el interés y energizar a los estudiantes. El interés es el mejor maestro cuando los estudiantes están interesados ​​en aprender, tomarán la iniciativa para aprender. p> Los estudiantes de grados inferiores tienen su propia edad y características psicológicas. Son vivaces y estudiosos, y tienen poca capacidad de atención. El pensamiento de imágenes concretas es dominante y el nivel de generalización se encuentra en la etapa de resumir las características externas intuitivas y concretas de las cosas. Por lo tanto, cuando se utilizan métodos de enseñanza en el aula en los grados inferiores, se debe prestar atención a las imágenes intuitivas y las actividades de juego, y se debe utilizar una variedad de medios para estimular el interés y proporcionar a los estudiantes conocimientos novedosos e interesantes, que los estimulen. ' entusiasmo y logra buenos resultados docentes.

Por ejemplo, en la enseñanza de la lección "Cortar, Cortar, Rasgar, Rasgar, Pintar y Pegar" en tercer grado, ya que esta lección está destinada a centrarse en cultivar las habilidades de pensamiento e imaginación innovadoras de los estudiantes. Primero lo rompí casualmente durante la enseñanza. Deje que los estudiantes observen atentamente una forma y los inspire: "¿Cómo son?" Vea quién tiene los ojitos más brillantes y dígales lo que les viene a la mente. Me sorprendieron mucho las respuestas de los estudiantes. Algunos dijeron que parecía hojas caídas, algunos dijeron que parecía una colina excavada en una cueva, algunos dijeron que parecía el sol poniéndose boca abajo por la ladera y algunos dijeron que parecía. como la cabeza de un camello…. Cuando el pensamiento de los estudiantes se volvió completamente activo, les pedí que intentaran hacerlos ellos mismos. El interés de los estudiantes fue alto y su entusiasmo fue muy fuerte. Después de un tiempo, aparecieron muchos trabajos innovadores en el papel.

Muchos estudiantes siguieron presentando sus trabajos a sus compañeros. Se puede ver que los estudiantes están llenos de alegría por sus trabajos. Para otro ejemplo, en la enseñanza de "Hermosa botella" en tercer grado, creé una situación de juego: ¿dejar que los estudiantes toquen lo que hay en la bolsa que trajo el maestro? ¿Qué forma tiene? Esto se utiliza para atraer la atención de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes en aprender, movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender y allanar el camino para la siguiente enseñanza para guiar a los estudiantes a imaginar, embellecer y hacer botellas.

2. Cultivar las emociones y movilizar la iniciativa de los estudiantes. Las actividades docentes son una especie de proceso de comunicación afectuoso, lleno de un fuerte color emocional.

Se requiere que los estudiantes tengan emociones. Los maestros primero deben tener emociones ricas, estar llenos de amor profundo y sincero por los estudiantes, comprenderlos, respetarlos, preocuparse por ellos y brindarles expectativas, confianza y grandes esperanzas. a cada estudiante. Para estimular las emociones de los estudiantes, los profesores primero deben comprender el mundo emocional de los estudiantes, captar el pulso de las emociones de los estudiantes, apuntar a la "última zona de estimulación emocional" de los estudiantes y aprovechar la oportunidad para aprovechar la oportunidad en el momento adecuado, para tener Canales para comunicar emociones.

La emoción es una fuerte fuerza impulsora interna para que los estudiantes aprendan. Puede hacer que el pensamiento de las personas sea positivo y activo, hacer que las personas sean persistentes y emprendedoras, hacer que el pensamiento de las personas esté concentrado y enfocado y puede reducir la presión psicológica de los estudiantes. aprendiendo, inconscientemente a observar, recordar y aprender. Al mismo tiempo, también minimiza el dolor de la exploración en el proceso de aprendizaje. Por lo tanto, el despertar de las emociones positivas de los estudiantes en el aula favorece la movilización del entusiasmo, la iniciativa y la creatividad en el aprendizaje, y favorece el desarrollo del potencial y la creatividad de los estudiantes. promover el desarrollo del coeficiente intelectual.

Por ejemplo, en la enseñanza de la lección "Color de la primavera" en tercer grado, esta lección tiene como objetivo principal cultivar el amor de los estudiantes por la naturaleza y permitirles usar los pinceles en sus manos para expresar el hermosos colores de la primavera. Para que los estudiantes comprendan mejor la belleza de la primavera, los guiamos a salir al campus y a los parques para buscar la primavera antes de clase. Al permitirles observar por sí mismos, descubren la belleza de la primavera y descubren los colores de la primavera. y profundizar su comprensión de la primavera.

Al mismo tiempo, despierta el interés de los estudiantes por la pintura, moviliza el entusiasmo de los estudiantes y estimula plenamente el amor de los estudiantes por la naturaleza. Luego, a través de la apreciación de algunas obras excelentes, los estudiantes podrán apreciar la belleza de la primavera y sentar las bases para expresar los colores de la primavera.

3. Inspirar la imaginación y cultivar la creatividad de los estudiantes. En el proceso de enseñanza del arte, la creación de pinturas es muy importante para los niños.

Puede cultivar las habilidades imaginativas y creativas de los estudiantes, desarrollar la inteligencia de los estudiantes y ampliar el pensamiento de los estudiantes. En la enseñanza de arte en los grados inferiores, no es fácil para los niños imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas. Esta es una actividad de orientación del pensamiento perezoso causada por su práctica prolongada de copiar. La escritura está estilizada y no procesada. Su propia observación e imaginación. Como resultado, tomé la iniciativa de dibujar creativamente, pero memoricé los métodos enseñados por el maestro sin pensar.

La casa dibujada por algunos estudiantes sigue siendo una combinación de un triángulo y un cuadrado. Un círculo, un óvalo y cuatro rectángulos se utilizan como brazos y piernas para formar un personaje. Poco a poco comprenden que perdí el interés en crear pinturas. En respuesta a esta situación, los profesores de arte deben guiar completamente a los estudiantes para que usen su cerebro para imaginar y utilizar algunos medios auxiliares para ayudar en la enseñanza.

Como proyección, vídeo, pinturas modelo o algunas excelentes pinturas infantiles, o incluso bocetos al aire libre, para movilizar el interés y el entusiasmo de los niños por la pintura, para que puedan expresar consciente y activamente lo que piensan. También brindamos evaluación y orientación oportunas a sus trabajos para que puedan desarrollar su confianza en la creación y salir del estancamiento de la creación de pinturas.

Por ejemplo, la enseñanza del Volumen 10 "Impresiones en papel" requiere principalmente que todos hagan un uso inteligente de los materiales de desecho que los rodean para hacer impresiones en papel. Esta lección está diseñada de la siguiente manera: primero, se utiliza un material de desecho como demostración y los estudiantes también intentan practicar.

A partir del aprendizaje de los métodos básicos de producción, los estudiantes se sentirán guiados e inspirados: Hay muchos materiales de desecho a nuestro alrededor ¿Se pueden utilizar para hacer impresiones en papel? Luego muestre algunos ejemplos para apreciarlos, active el pensamiento de los estudiantes, amplíe sus ideas, permita que los estudiantes expandan su imaginación y hagan impresiones en papel basadas en los materiales de desecho que recolectaron. Los trabajos completos se pueden publicar en la pizarra para exhibirlos para que todos los visiten. voluntad, para que los estudiantes sean serios y activos en la creación, los trabajos impresos en papel son diversos en forma, novedosos en contenido, innovadores en imágenes y altamente creativos. 4. Multievaluación para promover un mejor desarrollo de los estudiantes.

Al evaluar las obras de arte de los estudiantes, debemos prestar atención a los métodos y comprender sus obras desde la perspectiva de los estudiantes para que puedan crear mejor. Con la actualización continua de los conceptos de enseñanza y la implementación de la reforma curricular, también se debe reformar la evaluación docente.

En primer lugar, la evaluación debe ser multiángulo y multifacética. Los profesores deben creer que cada estudiante tiene un punto brillante y excelencia.