¿Cómo dibujar un cartel promocional dibujado a mano? 6 pasos y consejos para hacer un póster POP dibujado a mano

Dibujo de carteles dibujados a mano

El primer paso es comunicar las necesidades y comprender el propósito del diseño

Si se trata de comunicar con clientes, o planificación o planificación para tu propia empresa Copywriting, antes de empezar a diseñar, ¿debes saber cuál es el propósito del diseño? Cuándo, quién, dónde, qué, qué hacer, cuál es el propósito y qué efecto se desea lograr.

Asegúrese de comprender estas necesidades. Si el estilo es difícil de comprender, puede seleccionar varios trabajos similares para que los clientes elijan, para que puedan comprender mejor el estilo del diseño.

El segundo paso antes del diseño En el primer paso, primero debe dibujar un boceto

Después de comprender el propósito del diseño, primero debe dibujar un boceto y luego diseñar. Es una buena costumbre dibujar primero un boceto del diseño.

Primero podemos esbozar aproximadamente el diseño general de la composición, el texto principal, la ubicación de las imágenes, etc. en papel.

Esto puede evitar el problema de modificar repetidamente el dibujo después de utilizar directamente el software. Si encuentra problemas durante el proceso, también puede comunicarse directamente con el otro cliente para obtener confirmación y aclarar sus ideas de diseño. Esto hará que el proceso de ejecución sea más fluido y mejorará en gran medida la eficiencia del trabajo.

El tercer paso es empezar a utilizar un software para diseñar a partir del boceto.

Después de dibujar el boceto, podemos empezar a utilizar un software para diseñar. De acuerdo con la estructura del boceto de diseño, y con referencia a los requisitos y el estilo de diseño previamente comunicados al cliente, la combinación de colores, el diseño del tablero y la selección de estilo y tamaño de fuente se llevan a cabo de acuerdo con los principios de combinación de colores. Utilice software PS o AI para completar el diseño del cartel. Seis pasos y técnicas para carteles POP pintados a mano

Proceso general de producción de POP pintados a mano

Paso 1: recopilar contenido relacionado con el evento o el producto

Paso 2: refina el título y simplifica el texto

Paso 3: elige el diseño apropiado

Paso 4: elige la combinación de colores adecuada

Este es un cartel El primer paso en el diseño. Paso 5: seleccione ilustraciones relevantes

Paso 6: cree POP de acuerdo con los requisitos de diseño

Habilidades de producción de POP dibujados a mano

Practique los caracteres chinos tradicionales POP dibujados a mano o tipos móviles

Las palabras son la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores con una cuadrícula de práctica para practicar los caracteres chinos.

Domina varios métodos de decoración de fuentes de uso común

La palabra del título es el alma del cartel. Una buena palabra del título no solo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más colorida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no puedan encontrar la dirección. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten en la práctica. De esta manera, no solo será fácil dominar las habilidades, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al tiempo que se acorta el tiempo de producción, se puede mejorar rápidamente la calidad. carteles POP pintados a mano por los estudiantes.

Cosas a las que hay que prestar atención al componer

La composición tipográfica más simple es el diseño horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que flexibilidad y cambio. En este momento, el texto principal y las palabras del título se pueden distinguir mediante líneas decorativas o bloques de colores, de modo que sean diferentes entre sí y se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:

El título, las ilustraciones y el texto ocupan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster

El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar 1/ 3 de toda el área POP /4~1/2, normalmente el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del cartel. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; el contenido del texto principal (cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; el contenido del texto principal, el título también se puede comprimir a 1/4)

El espacio en blanco en los cuatro lados del cartel

Este es el "aliento" externo del. Póster POP. Si no hay aliento, el póster quedará vacío. Si el contenido del texto se empuja hacia los cuatro lados, se verá sofocante y apretado en el pecho. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 abiertos (530 cm x 760 cm), se requiere de 3 a 5 cm de espacio en blanco; un POP de 4 abiertos (390 cm x 543 cm) requiere un margen de 2 a 4 cm en todos los lados; de 0,5 a 1 cm en todos los lados

El espacio entre líneas es mayor que el espacio entre caracteres

Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), tenga en cuenta. que el interlineado del texto debe ser mayor que el interlineado entre caracteres.

El tamaño de interlineado específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El espaciado de palabras requiere que las palabras sean adyacentes entre sí, pero generalmente no se pueden conectar y debe haber un espacio.

No debe haber demasiados colores

Un póster debe tener de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores pueden desordenarlo, mientras que muy pocos colores no pueden resaltar los puntos clave. Por esta razón, el autor recomienda que la palabra del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se escriba principalmente en un color (es decir, un trazo hasta el final) y el contenido clave (como "enviar ", precio, fecha) se puede escribir en otro color.

Las ilustraciones deben estar relacionadas con el producto

Por ejemplo, la siguiente imagen muestra una "mujer joven" delgada, que recuerda fácilmente a los clientes objetivo de Besunyen que son las mujeres jóvenes. La figura resalta el efecto adelgazante del producto.

Carteles de eventos

En términos generales, el título principal de un cartel de actividad es relativamente directo, lo que permite a las personas saber de qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal debe ser interesante y el subtítulo debe ser sencillo.

Extensión: la última plantilla de documento de planificación del concurso de diseño de carteles POP pintados a mano por estudiantes universitarios

Antecedentes de la actividad

El campus exquisito y elegante está lleno de una rica cultura de carteles y ricas en contenido, diversas formas de literatura y arte promueven el desarrollo integral de los estudiantes. Para promover la construcción de la civilización espiritual del campus, hacer prosperar la cultura del campus, enriquecer la vida del campus y mostrar el color de Bijie College. ¡La Asociación de Diseño y Arte para Estudiantes de Bijie College celebrará un popular concurso de diseño de carteles en este emocionante mes de noviembre! Se espera que a través de este evento, los maestros y estudiantes presten atención a temas como el estilo de desarrollo de la construcción de calidad del campus y el arte (belleza) de los carteles de actividades del campus. ¡Al mismo tiempo, puede promover la comprensión de palabras populares entre los estudiantes!

2.

Introducción a la actividad

1. Nombre de la actividad: Concurso de diseño de carteles populares pintados a mano en el campus

2. Estas actividades no solo permiten que todos los profesores y estudiantes enriquezcan la cultura del campus y activen la atmósfera del campus. También puede aumentar el interés de todos los profesores y estudiantes en la publicidad popular y descubrir talentos populares en el diseño de carteles con conciencia innovadora y sólidas capacidades de diseño.

3. Patrocinador: Bijie College

4. Unidad de planificación y organización: Art Plaza

Plan de trabajo:

1. Invitar a los jueces:

2. Preparación de fondos: preparar materiales y fondos antes del 10 de noviembre

3. Proceso de actividad:

(1) Método de inscripción: registrarse a partir de noviembre. del 10 al 14 e indique su nombre, número de contacto y qq

(2) Competencia preliminar: después del registro, los concursantes crearán sus propios trabajos basados ​​en el contenido del tema determinado y enviarán sus trabajos en noviembre. Día 20 Envíelo a la oficina de la Asociación de Artistas y los jueces seleccionarán a los finalistas.

(3) Final: La final se llevará a cabo en el sitio. La competencia utilizará papel blanco de 4 abiertos, que debe ser plano y limpio. Otras herramientas y materiales de producción deben ser preparados por los concursantes. Si los concursantes necesitan ayuda durante la competición, deberán informar primero al personal. Una vez que los concursantes completen sus trabajos, serán recogidos por el personal y los concursantes abandonarán rápidamente el lugar de la competencia.

(4) Habrá 4 miembros del personal de servicio en el sitio de la competencia, 2 de los cuales atenderán a los concursantes y 2 atenderán a los jueces. El juego tiene una duración de hora y media y se puede entregar con antelación. Los jueces puntuarán, eliminarán la puntuación más alta y la puntuación más baja, y luego calcularán el promedio de las dos para obtener la puntuación final. Los resultados del concurso se anunciarán a todo el hospital.

Nota: Las obras excelentes que no ganen premios no serán devueltas y se conservarán como colecciones.

(4) Puntaje total = (puntaje preliminar + puntaje final)/2

(5) Premios: Certificados honoríficos emitidos por el Comité de la Liga Juvenil de Bijie College y el Arte y Diseño Asociación

4. Actividades y requisitos laborales:

(1) Participantes:

Todos los estudiantes

(2) Requisitos laborales:

①Especificaciones de trabajo

②Materiales de trabajo: Sin límite de material

③Forma de trabajo: Sin límite

④Cantidad de trabajo: 1 pieza

⑶Tema del trabajo: Por determinar

5. Configuración del premio:

1. Configuración del premio:

1 primer premio, bonificación de 100 yuanes, honores Certificado otorgado;

Se emitirán dos ganadores del segundo premio, una bonificación de 80 RMB y un certificado de honor;

Dos ganadores del tercer premio, una bonificación de 80 RMB y un se emitirá un certificado de honor;

Dos ganadores del segundo premio, 80 RMB y un certificado de honor;

Tres ganadores del tercer premio, 50 RMB y un certificado de honor;

Premio a la Excelencia, 10 premios y certificados de honor

(2) Proceso de la actividad:

Hora del anuncio de la actividad: 5 de noviembre al 13 de noviembre

Preliminar tiempo de envío: 20 de noviembre-- 22 de noviembre

Resultados preliminares anunciados el 24 de noviembre

Final: 28 de noviembre

Premiación: 2 de diciembre

Exposición:

6. Requisitos de carteles promocionales:

Carteles populares del campus pintados a mano:

Diez carteles, cuatro en la ronda preliminar y cuatro en la final. , y se darán a conocer los ganadores Dos carteles de la lista

Ubicación: Tablón de anuncios del campus

Anuncio de la lista de ganadores: 30 de noviembre

Como antesala Para el evento, los carteles deben alcanzar los estándares de los carteles del campus. El papel demostrativo del arte (belleza) lidera, y la calidad natural es muy importante. Para lograr un mejor efecto publicitario, los carteles deben tener un cierto sentido de serie, y las especificaciones serán organizadas de manera uniforme por la Asociación de Arte y Diseño

7. Precio unitario (yuanes), cantidad, precio total (yuanes) premio + certificado

Primer premio (una persona)

1/2, 1051105

Segundo premio (dos) 852170

Tercer premio (Tres) 553165

Premio a la Excelencia (Diez) 51050

Promoción Póster 51050 Promoción Banner 1203360 Jueces ' Tarifa de evaluación 1001010004 Apertura de herramientas de entrada de cartón 0.5800400 Equipo de entrada de bolígrafo 20501000 total 3300

Art Design Association

4 de noviembre de XX

2/2 Pintado a mano Pasos y técnicas de producción de carteles POP 6

Pasos y técnicas de producción de carteles POP pintados a mano 6

El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, que se utiliza principalmente para estimular y orientar el consumo y activar el ambiente de la tienda. Es el favorito de la industria minorista por su bajo costo de producción, colores brillantes y la capacidad de ser silencioso en lugar de ruidoso. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP dibujado a mano? ¿Qué otras técnicas existen? Siga lo siguiente para descubrirlo.

6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 1

Proceso general de elaboración de carteles POP pintados a mano

Paso 1: Recopilar productos relacionados con el evento o contenido relevante

Paso 2: refina el título y simplifica el texto principal

Paso 3: haz un póster: elige el diseño adecuado

Paso 4: Elija la combinación de colores adecuada

Paso 5: seleccione ilustraciones relevantes

Paso 6: cree POP de acuerdo con los requisitos de formato

Habilidades de producción de POP pintados a mano

Primero, practique dibujar a mano caracteres chinos tradicionales POP o caracteres móviles.

El texto es la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen un marcador con cuadrículas de práctica para practicar.

En segundo lugar, domina varios métodos de decoración de fuentes utilizados habitualmente.

El título es el alma del cartel. Un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más colorida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no puedan encontrar la dirección.

También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten en la práctica. De esta manera, no solo será fácil dominar las habilidades, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al tiempo que se acorta el tiempo de producción, se puede mejorar rápidamente la calidad. carteles POP pintados a mano por los estudiantes.

3. Preste atención al diseño al componer.

La composición tipográfica más sencilla es la disposición horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que vivacidad y cambio. En este momento, el texto principal y las palabras del título se pueden distinguir mediante líneas decorativas o bloques de colores, de modo que sean diferentes entre sí y se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:

Deje espacios en blanco en todos los lados del póster.

Este es el "espacio en blanco" en el exterior del cartel POP. Si no hay un espacio en blanco, el texto del cartel se empujará hacia todos los lados, lo que hará que la gente se sienta deprimida y con el pecho. ajustado. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 abiertos (530 cm × 760 cm), se requieren de 3 a 5 cm de espacio en blanco para papel POP de 4 abiertos (390 cm × 543 cm); Se requieren de 2 a 4 cm en los cuatro lados. Se debe dejar un espacio en blanco de 0,5 a 1 cm en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.

El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.

Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el espacio entre líneas del texto debe ser mayor que el espacio entre caracteres. El tamaño de interlineado específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El espaciado entre palabras requiere que las palabras estén adyacentes entre sí, pero generalmente no se pueden conectar y se deben dejar espacios.

El título, las ilustraciones y el texto ocupan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.

El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del cartel. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto es grande, el título también se puede comprimir a aproximadamente 1/4. También se puede comprimir a aproximadamente 1/4). /4 )

Cuarto, los colores no deben ser numerosos ni mezclados.

Para un cartel, la temática debe utilizar de 3 a 5 colores. Demasiados colores pueden desordenarlo, mientras que muy pocos colores no pueden resaltar los puntos clave. Por esta razón, el autor recomienda: la palabra del título se puede utilizar de 1 a 3 colores, el texto principal debe ser principalmente de un color (es decir, un trazo hasta el final) y el contenido clave (como "enviar" , precio, fecha) se pueden reescribir en un color.

En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe estar relacionada con el producto.

Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y esbelta. Es fácil imaginar que el cliente objetivo son mujeres jóvenes, y su figura esbelta puede resaltar el efecto adelgazante del producto.

Sexto, producción de carteles del evento.

En términos generales, el título principal de los carteles del evento es relativamente directo, lo que permite a las personas saber qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal es un poco interesante y el subtítulo es sencillo.

Generalmente hay dos tipos de plantillas de texto para carteles de eventos

1. Al igual que escribir cuando eras niño, explica "qué pasó, en qué momento, lugar y persona". del cartel del evento se puede informar a todos sobre la hora, el lugar y otras cosas que deben ser notificadas.

2. Tipo de tentación de premio. "Si tienes premios generosos, ¿por qué no se lo cuentas a todo el mundo? Tal vez el número de participantes se duplique y la atmósfera del evento sea más ALTA.

Por supuesto, si añades ilustraciones de dibujos animados, será aún más atractivo

6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano Parte 2

Pintar a partir de fotografías

Para principiantes, aprenda a pintar a mano. pintar La mejor manera es pintar basándose en fotografías, lo que sentará una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si un nuevo estudiante se dedica directamente a dibujar al aire libre, generalmente sentirá que no sabe por dónde empezar. Está mal o está demasiado localizado. Si está obsesionado con un detalle, quedará atrapado en algunos problemas como la expresión de luces y sombras. Por lo tanto, tomar fotografías es relativamente fácil. Sombra, color y proporción La clave es comprender la relación general entre el negro, el blanco y el gris. La expresión del negro no es una expresión de boceto rigurosa. Enfatiza principalmente la generalidad de la expresión y comprende la densidad y el ritmo de la imagen. Por eso, la práctica del dibujo a mano de Montuto es muy necesaria. Debes practicarlo sin descanso y entenderlo en el lenguaje organizacional, aprender a elegir.

Cuestiones a tener en cuenta a la hora de pintar

1. Pintar selectivamente

Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta, necesitamos recomponer el cuadro, entre los que se encuentra La El principio más importante es elegir el centro y el enfoque de cada foto, que es el tema expresado por la foto misma. El resto son enlaces secundarios y deben recortarse adecuadamente. Generalice la pintura, omita y resuma audazmente de acuerdo con las necesidades de la imagen y realice el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario dibujar ningún objeto enorme. Se puede mover, intercambiar y agregar fondo de manera adecuada según las necesidades de la imagen, todo lo cual es necesario para resaltar el tema.

2. Potencia el contraste

Fortalece el contraste entre claro y oscuro, claro y claro, oscuro y oscuro, y abre las capas. Fortalezca el contraste entre densidad y densidad en la imagen, exprese el material del objeto, enfatice la diferencia en la densidad del material y realmente logre el reino de ser escaso y hermético.

3. Capta la forma

En el montaje, debes captar la forma y presentar una estructura clara. Asegúrate de que el pincel esté en su lugar y que los trazos sigan la estructura de la misma. Objeto Lograr el efecto de ganar más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, ten paciencia y busca estos detalles para que la imagen resulte atractiva.

4. Formas de expresión

Hay muchas formas de expresar el color según las fotografías. No nos limitamos a utilizar la relación de densidad de las líneas para expresar el efecto de la imagen. También utilice bolígrafos o La técnica de renderizado proporciona colores intensos, haciendo que la imagen sea más vívida y llena de vida. En el proceso de coloración, debemos prestar atención a proceder de lo superficial a lo profundo, capa por capa, comenzando desde el todo, resaltando el contraste, enfocándonos en el cuerpo principal y tallándolo con cuidado. Finalmente, la práctica de la pintura enmascarada ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada. Se espera que la capacidad de controlar los aspectos claros, grises y oscuros de la imagen ayude a los principiantes a entrar rápidamente en el estado, y es uno de los atajos para hacerlo. aprender a pintar a mano.

Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano, Parte 3

El gouache es un pigmento opaco de acuarela que tiene una larga historia de uso para dibujar expresiones arquitectónicas. Debido a su fuerte poder cubriente, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se presenta la técnica de renderizado y florecimiento de gouache.

El renderizado arquitectónico es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la reproducción con acuarela radica en la forma de cepillar y enmascarar. Las manchas de áreas grandes no se pintarán de manera uniforme con pinceles comunes. Debe usar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache espesa sobre el papel y cepillar repetidamente hacia adelante y hacia atrás. Para áreas pequeñas de mezcla, aplique pintura gouache con un trazo plano sobre el papel. Durante el proceso de mezcla, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo según las características de los diferentes pinceles para lograr buenos resultados.

Existen varios métodos para mezclar pinturas gouache:

(1) Método directo o método de coloración continua

Este método de combinación se utiliza principalmente para renderizado de áreas pequeñas. , la mezcla directa de pintura, enfatiza el toque del pincel en lugar de dejar que el color fluya. Para áreas grandes de renderizado de gouache, use un pincel pequeño para agregar color de un lado a otro mientras crea una apariencia descolorida. El papel debe mantenerse húmedo.

(2) Método de renderizado "lavado con agua" después de la tinta y los colores de tinta

La acuarela y el gouache son más gruesos que la tinta y los colores de tinta, pero siempre que la pendiente del tablero sea pronunciada , puedes seguir lentamente la pendiente del tablero. Por lo tanto, el uso del método de "lavado" puede generar una gran área de halo. El método es exactamente el mismo que el de pintar con tinta. No entraré en detalles aquí.

(3) Método de renderizado por teñido de puntos

Este método utiliza pequeños trazos para formar una imagen. Lleva mucho tiempo y utiliza paciente y meticulosamente diferentes pigmentos de gouache para puntear en capas sucesivas. . El cielo, los árboles, las piscinas, el césped, etc. se pueden representar mediante teñido puntual. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.

(4) Método de renderizado por pulverización

La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o pigmentos especiales desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, es necesario preparar una placa de enmascaramiento grabada para enmascarar. Por lo tanto, este método es más complicado, requiere más tiempo y requiere más mano de obra.

En resumen, el propósito de hacer expresiones arquitectónicas es expresar mejor la arquitectura y expresar las intenciones de diseño del arquitecto. En cuanto a qué forma de expresión elegir, depende del grado de dominio y preferencia. La expresión arquitectónica no son más que las "instrucciones" del arquitecto para una obra.

6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 4

1.

El contraste es una técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrados y redondos, nuevos y viejos, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc.

Poner dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio, a través del diseño, los hace a la vez opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados. Obtienen un fuerte contraste en el fuerte contraste y logran el efecto de complementarse y complementarse entre sí.

2.

Armonía contiene el significado de reconciliación. Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, coordina la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para formar un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía del entorno y la forma, armonía de la textura del material, armonía del color, armonía del estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan pacíficas y tranquilas visual y psicológicamente.

3. Simetría

La simetría es un método tradicional de belleza formal y la primera ley de belleza formal dominada por los humanos. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y la misma forma, color y calidad se llama simetría absoluta. Lo que se utiliza en diseño de interiores es la simetría relativa. La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad y pulcritud, que es la belleza de la armonía.

4. Equilibrio.

El gallo dorado en la vida es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable en términos de equilibrio, permitiéndoles obtener equilibrio psicológico visual, equilibrándose según el eje central, y el punto central es desigual e igual. La forma, los componentes y los colores coinciden entre sí. En comparación, el cuerpo equilibrado y bien proporcionado parece vivaz, vivo, armonioso y elegante.

Quinto, nivel.

Para las composiciones decorativas se deben distinguir capas para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de jerarquía hace que parezca mediocre. El diseño de interiores también debe perseguir un sentido de jerarquía espacial. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el los cambios de textura de único a diverso, etc., todos pueden considerarse cambios de nivel ricos. Los cambios de nivel pueden lograr efectos de perspectiva extremadamente ricos.

Sexto, eco.

Los ecos son como formas y sombras. En el diseño de interiores, el uso de técnicas de eco para procesar las formas de techos, mesas de suelo y otras partes jugará un papel correspondiente. El eco es un tipo de belleza formal equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, se utilizan técnicas como la correspondencia de imágenes y el impulso virtual y real. efecto artístico del eco.

7. Continuación.

La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Por ejemplo, si una imagen se extiende hacia arriba o hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha con regularidad, es una continuación. Esta técnica continua se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión o dirección, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.

8. Simplicidad.

Sucinto o conciso. Se refiere al ambiente interior sin decoraciones preciosas ni adiciones innecesarias. Siguiendo el principio de menos pero más, la decoración interior se reduce al mínimo. Piensa "menos es más, la sencillez es rica". La sencillez es un tipo de diseño de interiores que merece una promoción especial y que además es una tendencia muy popular en los últimos años.

9.

Único también se llama especial. Ser único es romper las reglas originales y ser novedoso y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en los arbustos verdes, un humo solitario en el desierto" son manifestaciones únicas. La unicidad se produce en el compañerismo y existe en comparación unos con otros. En diseño de interiores, se recomienda especialmente hacer avances en la imaginación y crear personalidad y características.

10. Tono de color.

El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden hacer que visualmente las personas tengan diferentes sensaciones sobre los colores. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo son muy intensos y se llaman colores cálidos; el verde, el azul y el cian tienen una sensación fría y tranquila, a los que se les llama colores fríos. En el diseño de interiores, puede elegir varias composiciones de color. Hay muchos colores, que generalmente se pueden resumir como "mismo tono, tono similar, tono adyacente, tono contrastante", etc. Cuando se usa, se puede usar de manera flexible según los diferentes entornos. . ;

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