¿Cómo evaluar Rainbow Melody, un juego nacional de AVG?
En mi impresión, los AVG comerciales nacionales siguen siendo muy raros. Los únicos que se me ocurren ahora son "Dream of Red Mansions" y "Loulan" para PC en 2009 y 2010, y "Ballade" para PC. iOS en 2011. Además de Nada más. Hay muchos trabajos de fans y la calidad varía, pero como no son trabajos comerciales en primer lugar, no comentaré aquí después de todo, es un asunto dentro del grupo de fans. Sólo quiero comentar sobre trabajos publicados habitualmente comercialmente, que pueden estar abiertos a todos los consumidores.
No recuerdo el canal donde me enteré de este trabajo. Debe haber sido bastante temprano. Debido a que es uno de los raros dramas románticos realistas hoy en día, todavía lo esperaba con algunas ganas. Los anteriores "Dream of Red Mansions" y "Loulan" eran un drama de época, un drama de viajes en el tiempo y una gran cantidad de trabajos de fans. Nunca me ha interesado mucho este tipo de drama de fantasía mágica. Es vago y el verdadero conflicto dramático no se puede escribir. Conviene utilizar diagramas de trama de fantasía, es como hacer trampa y tomar una puerta trasera.
Entonces, cuando vi el nuevo tráiler en Bilibili, inmediatamente decidí comprarlo.
1. Uso del material y ejecución del guión
AVG es un trabajo multimedia y la imagen, el sonido, el texto y otras partes no se pueden separar completamente para su evaluación, así que me gustaría hablar. sobre el uso del material y el guión primero. Los detalles de la actuación.
Hablemos primero de la pantalla de fondo. El fondo es muy completo y encaja bastante bien con la trama. Siempre da a la gente una sensación muy cómoda, pero hay algunos arrepentimientos obvios en términos de rendimiento. Tomemos como ejemplo las dos escenas de la entrada principal de la escuela y la casa del héroe. El diseño es muy inteligente. La entrada principal de la escuela y el tablero de anuncios del campus también se pueden usar indistintamente. En la misma imagen, sin embargo, ¿es posible que la persona a cargo de la interpretación del guión no pueda utilizar la imagen parcial ampliada?
El protagonista masculino llegó a la escuela por primera vez para prepararse para la inscripción. Cuando revisó el tablón de anuncios, la imagen de fondo mostraba la puerta de la escuela inmóvil. De hecho, puedes ampliar directamente la pantalla dos veces para llenar el campo de visión con el tablón de anuncios, creando la sensación de estar caminando más cerca del tablón de anuncios. De la misma manera, cuando el héroe está cocinando en casa, el fondo se puede ampliar para resaltar la mesa del comedor, de modo que no haya la ilusión de estar parado en la sala de estar cocinando.
Este tipo de detalles no aumentarán el presupuesto en absoluto, y no es necesario añadir ni modificar los materiales de fondo, pero el rendimiento puede ser inmediato. Realmente no entiendo en qué estoy pensando cuando interpreto guiones. Obtengo materiales tan convenientes de alta calidad, ¡pero simplemente los dejo en segundo plano y me olvido de eso!
Después de hablar de las imágenes, hablemos de los efectos de sonido. Los efectos de sonido de este juego también son muy ricos, incluidos sonidos de automóviles, pasos, colisiones de vajillas, etc., y un buen uso puede mejorar la sensación de inmersión del jugador. Sin embargo, hay otro problema en el rendimiento del guión, es decir, hay una gran cantidad de efectos de sonido que no se pueden omitir.
El sonido de los autobuses y coches arrancando, el sonido de las bebidas bebiendo y el sonido de los pasos, cada segmento dura varios segundos, y lo que es más grave es que la mayoría de los efectos de sonido utilizan el sonido primero. Los cortes fuera de lugar de la narración desde atrás hacen que la trama, ya de por sí lenta, avance aún más lentamente.
Creo que para la parte diaria, se pueden incluir algunos efectos de sonido simples al mismo tiempo que la narración, y no se debe forzar a omitirlos. Esto es especialmente ansioso en la parte anterior **. * línea.
El volumen de los efectos de sonido también está un poco desequilibrado. Los sonidos de los coches y las motocicletas parecen ser relativamente bajos, y el sonido de los palillos golpeando la mesa después de comer es demasiado fuerte.
Creo que en una interpretación de efectos de sonido ideal, el sonido y el texto sólo se utilizan en situaciones inesperadas, como truenos, cortes de energía, llamadas telefónicas no preparadas, etc. La gente escucha el sonido primero y luego reacciona. sensación de la situación; los efectos de sonido que no se pueden omitir solo se usan en clímax y pasajes importantes que requieren cambios psicológicos y actuaciones en pantalla, como frenadas bruscas al cruzar la calle, partidos de baloncesto, etc.
Quiero hablar del sonido de los móviles. Independientemente del tono de tecla ligeramente desagradable, el procesamiento del tono de llamada del teléfono no es muy bueno. La primera es que si usa tonos de llamada musicales, al menos debe silenciar la música de fondo o reducir en gran medida el volumen cuando el teléfono llama, para resaltar la música del tono de llamada. Ahora, estos tonos de llamada musicales se mezclan directamente con la música de fondo, lo que es difícil de escuchar y parece muy desordenado.
El segundo punto es, ¿por qué el tono de llamada de las llamadas entrantes también tiene efectos de sonido que no se pueden omitir durante varios segundos? En muchos casos, el protagonista reacciona inmediatamente para contestar el teléfono, e incluso hay casos en los que está ansioso y quiere contestar el teléfono de inmediato. Sin embargo, el rendimiento actual resulta en esperar siete u ocho segundos antes de comenzar a contestar el teléfono. . Sin embargo, cuando el protagonista hace una llamada, el tono de devolución de llamada suena en el receptor, pero es un efecto de sonido de presionar Enter y ser respondido inmediatamente por la otra parte. Es como si el protagonista controlara cuándo la otra parte contesta el teléfono.
Entonces hablemos del diseño del sistema y de la interfaz. En general es bastante satisfactorio y tiene todo tipo de funciones, ¡pero la parte de cambio de calendario es la más extraña! El cambio de calendario utiliza archivos de video y hay muchos paisajes, como la luz del sol desde la ventana, nubes oscuras en el techo, vallas publicitarias bajo la lluvia, agua al costado de la carretera, dentro del automóvil, etc. No es insatisfactorio y también tiene la Función del pronóstico del tiempo. Pero la visualización de la fecha sólo tiene un texto, ni siquiera el día de la semana. Muchas veces tengo problemas para saber qué día es al comienzo de un nuevo día. Esto es especialmente cierto cuando me salto varios días a la vez. Descubrí que al ingresar a la pantalla de archivo, se muestran la fecha, el día de la semana y el nombre de la música de fondo actual, pero no puedo simplemente hacer clic en el botón de archivo al comienzo de cada día solo para ver el día de la semana.
Una pantalla de cambio de calendario simple y clara es suficiente, lo que permite a las personas comprender la fecha y la semana, y también es aceptable un pronóstico del tiempo simple. Pero hacer una imagen de vídeo de tan alta calidad es realmente una pérdida de presupuesto.
Las pinturas verticales de los personajes son de altísima calidad. Las expresiones en las pinturas verticales son realistas, los ojos y la boca se pueden mover y la ropa y las posturas también son muy ricas. De lo que quiero hablar son todavía los detalles de rendimiento en algunos casos.
Cuando el personaje realiza una acción que no se puede expresar en la pintura vertical, lo mejor es desaparecer temporalmente la pintura vertical. Permítanme darles un ejemplo de esto, que es "Memories of Autumn 2" (tomar trabajos excelentes como ejemplos es para facilitar la explicación, no para comparar las ventajas y desventajas de los protagonistas masculinos y femeninos caminando por la playa). Y la heroína estornuda repentinamente. En este momento, la actitud de la heroína La pintura se borra temporalmente por un segundo y luego se reanuda para iniciar la conversación. Aunque la pintura vertical no incluye la acción de estornudar, la imagen desaparece de la mente de las personas de forma natural.
Este tipo de método de procesamiento también es muy adecuado para Rainbow Melody. Por ejemplo, en la escena del juego de baloncesto, los personajes en el campo pelean ferozmente. Los personajes ya no deberían quedarse con los brazos cruzados de esa manera. , y las pinturas verticales que desaparecen coinciden con los efectos de sonido del baloncesto son más adecuados para que las personas imaginen la escena del juego. Mostrar gráficos verticales durante un período de diálogo intermitente entre enfrentamientos puede lograr un buen efecto de rendimiento.
El doblaje de los personajes es perfecto, los personajes y personalidades son muy consistentes e impecables.
El problema del que quiero hablar sigue estando en la postproducción. Cuando una persona dice dos o tres oraciones de treinta o cuarenta palabras de una vez, la oración no debe mostrarse de una sola vez. El archivo de voz también debe dividirse en oraciones y se debe insertar un retorno de carro en la posición del punto en el medio. del texto espera. Debido a que la velocidad de lectura de texto de las personas es más rápida que la velocidad de habla del actor de voz, mostrar tres o cuatro líneas de texto con voz en off a la vez hará que la gente se canse de leer.
Este ejemplo debería verse en varios AVG famosos, incluido "White Album 2".
Para resumir los problemas con la interpretación del guión:
1. No hay una ampliación parcial del fondo para mejorar la interpretación de la escena.
2. No se puede omitir el tiempo para una gran cantidad de efectos de sonido. El texto del efecto de sonido está fuera de lugar y se usa con demasiada frecuencia.
3. El volumen de la música de fondo no se reduce cuando el teléfono móvil suena.
4. La visualización del calendario no es intuitiva, especialmente la visualización de la semana
5. Cuando un personaje realiza una acción que no se puede expresar en una pintura vertical, la pintura vertical debe eliminarse temporalmente
6. Las oraciones de doblaje largas deben dividirse en varios párrafos.
Estos detalles no requieren quemar el presupuesto, e incluso manejarlos adecuadamente puede reducir el desperdicio innecesario.
Se puede ver en estos aspectos que el personal de producción en todos los aspectos ha trabajado muy duro, pero algunos de sus esfuerzos se han utilizado en el lugar equivocado.
Todos pueden decirme "tú puedes hacerlo~". Estas son las experiencias que aprendí cuando estaba en "Ballade".
2. Control del ritmo del guión y estructura de la historia.
El guión es la base de todo AVG. El capítulo anterior analizó que este juego no es sobresaliente en términos de detalles de rendimiento. el guión se convierte en un aspecto importante. Lo más importante.
La versión demo sin doblaje de Rainbow Melody se lanzó hace dos años. No comencé a prestarle atención en ese momento, solo la descargué y la jugué a principios de este año. Sentí que la imagen era cómoda, pero la trama era muy insulsa. Pero como prueba inicial, no pensé mucho en ello.
Como el juego estaba a punto de ser lanzado oficialmente, descargué la versión de prueba oficial. Me siento mal ahora. Aunque el autor siempre ha enfatizado que la demostración de hace dos años no puede representar el nivel posterior, no encontré ninguna diferencia al comparar las dos demostraciones excepto por la adición del doblaje y la longitud del guión (si hay alguna diferencia, por favor háganoslo saber). lo sé inmediatamente.
No sé cómo es el proceso de producción de otros juegos como ejemplo. Después de doblar el juego, debes editar todos los aspectos. Todo el guión. El ritmo ha sido revisado nuevamente.
Por muy bueno que sea el guionista, es imposible escribir un gran párrafo de varios miles de palabras de una sola vez sin tener problemas de ritmo. El autor es más lento al concebir y escribir, y la velocidad de lectura del texto del jugador es muy rápida. Sin embargo, cuando se dobla el diálogo, la velocidad de lectura disminuirá con la voz. Sin hacer primero todo el juego (incluido el doblaje), nadie podría predecir los problemas de ritmo aquí con solo leer el guión.
Las frases que han sido dobladas no se pueden modificar fácilmente (por supuesto, será necesaria una grabación adicional si es necesario, por lo que es necesario leer la versión doblada del juego, ajustar la narración y la descripción psicológica y modificar). Lo que dijo el protagonista masculino no doblado es todo lo que se necesita. Juega el papel de regular el ritmo.
Debido a que escribir es más lento que leer, el autor siente que ha sido escrito durante mucho tiempo, pero no es largo para leer, por lo que, en general, la primera versión del guión no será particularmente. detallado y debe ampliarse adecuadamente. Sin embargo, ¡la versión final de Rainbow Melody me da la sensación de que tiene muchas palabras! Después de revisar toda la trama, la cantidad de información que transmite el guión no es muy grande. Supongo que la primera versión del guión era relativamente simple, pero cuando se amplió, se usó demasiado o en la dirección incorrecta, y un. Gran cantidad de párrafos y narraciones diarias parecían arrastrarse.
Si amplías el guión al máximo al principio, y luego haces los cortes adecuados para restaurar el ritmo normal una vez producidos todos los materiales (incluido el doblaje), también es un método, pero es una Un poco complicado de hacer en la etapa inicial. Cuando estás cansado, es fácil hacer más trabajo inútil. Sin embargo, después del doblaje de esta manera, el ritmo de lectura se ha ralentizado y todavía hay muchas tramas postergadas que se resisten a ser eliminadas. ¡Eso es culpa del director del guión!
Hablando de la dirección equivocada de los esfuerzos de expansión, el primer punto es la empatía del personaje, es decir, la descripción psicológica del protagonista. Los personajes tienen historias. Cuando algo le sucede a un personaje, la mente del personaje no puede estar en blanco. Debe estar pensando en algo. Cuando sea necesario ampliar los párrafos de la trama, conviene utilizar la empatía total para sumergirse en los personajes y dar prioridad a aumentar la descripción de las actividades psicológicas del protagonista. Hoy en día, la principal extensión de la trama de Rainbow Melody es el uso extensivo de la narración y la descripción de la acción. Para comer una sandía, primero buscas un plato y luego un cuchillo. Al tomar una foto, describe en detalle cómo prepararse. la cámara y cómo configurar una selfie. Cuando acampamos, se dice quién llevará la bolsa grande y quién la pequeña, cuando vamos de compras, discutimos adónde irás tú primero y yo después, pero hay. No hay mucha descripción psicológica del protagonista. Este es un uso incorrecto de la fuerza. El productor tuvo dificultades para escribir y el actor de doblaje agregó muchos diálogos poco nutritivos, lo que hizo que más gente mirara.
El segundo punto de ampliación es la narración que explica los antecedentes. La explicación del contexto también debe tener otros propósitos en la historia. Rainbow Melody me da la sensación de que no importa si es útil o no, ¡simplemente ponlo todo en tu cabeza antes de hablar de ello!
Al principio, es más apropiado que el protagonista masculino regrese a casa desde el aeropuerto. Por cierto, explica el escenario de la ciudad, muestra los antecedentes familiares del protagonista y sienta las bases para Su. Lanruo se hizo cargo de la habitación del protagonista masculino. Finalmente, también allanó el camino para el futuro.
Sin embargo, cuando tomé el autobús por primera vez, utilicé una larga narración para explicar en detalle el trazado de las líneas de autobús de la ciudad, desde la circunvalación 1 hasta la circunvalación 7, y la dirección de cada ramal. Esto fue desconcertante. Me dio la ilusión de que de repente me sentí transportado a una novela de misterio y detectives.
Los hechos han demostrado que las siete carreteras de circunvalación urbanas de alta gama y de estilo occidental no sirven de nada. Es inútil describir en detalle cuántos autobuses toma el protagonista para llegar a dónde. Este tipo de explicación del escenario no puede aumentar el sentido del jugador. de inmersión.
Como dije anteriormente, ser prolijo en la narración es un esfuerzo ingrato. La forma correcta es concentrarse en escribir las actividades psicológicas del protagonista.
Por cierto, hablemos de la asignación de recursos y costos a varias partes de la producción del juego.
Tomemos como ejemplo "Ballade", que también es un AVG comercial con el que estoy familiarizado. La inversión total es de 300.000 yuanes, con solo 2 heroínas, 25 CG, 65 escenas y 16 piezas musicales. y 2206 líneas de doblaje con guión de 150.000 palabras. La inversión en Rainbow Melody es menor que esto, tal vez más de 200.000, pero tiene 4 protagonistas femeninas, un guión de 700.000 palabras, 48 CG, 24 piezas musicales y alrededor de 9.000 líneas de voz. La cantidad total de material es más. Más del doble que "Ballade", es difícil evitar la fatiga excesiva y cosas más allá del alcance de nuestra capacidad.
Según Weibo, el trabajo artístico es casi en vano y se invierte mucho dinero en la producción musical de Sanlunxue. AVG es un trabajo multimedia con la historia como núcleo. Cuando los principales creadores, artistas y otros tienen hambre, todavía invierten mucho dinero en música. Es como poner el carro delante del caballo. Incluso para AVG como "Ballade", que adapta especialmente el tema musical de piano para la protagonista femenina principal del Conservatorio de Música, y donde la música es el elemento central, el costo de la composición no excede el costo del arte.
Gastar mucho dinero para contratar músicos japoneses para crear un tema musical es como contratar una empresa de Hollywood para crear efectos especiales para una película nacional antes de que la historia esté bien contada. Con este coste, lo mejor es contratar primero a un buen guionista.
3. Evaluación detallada de las tramas de cada línea
Es hora de hablar de las tramas de cada línea en detalle.
La duración total de este juego es realmente inesperada. El productor es realmente ambicioso y escribió cuatro líneas argumentales entrelazadas de una sola vez. Quería comérmelo de un bocado y engordar, pero terminé ahogándome.
Las pistas entrelazadas de cada línea se consideran puntos extra, pero primero debe pasar cada línea. ¿Es posible confiar en puntos extra para regresar cuando el puntaje básico no es alto?
La siguiente es una revisión de cada línea en el orden en que las reproduje.
Después de un prólogo aburrido, tres heroínas aparecieron en una escena, la rebelde Lan Ruomei, la talentosa y misteriosa chica Xiyue de la misma edad y la hermana mayor Lin Ning.
Según mis preferencias personales, no me gustan ni la astuta cuñada ni el amor entre hermanos, pero la misteriosa Xiyue es atractiva.
Al principio, la línea Xiyue me parece normal. Después de su misteriosa aparición, el único conflicto importante fue la relación padre-hija, y supuso que su padre todavía la amaba.
En la historia, Xiyue abandonó la escuela y de repente corrió a la casa del héroe para vivir un mundo de dos. Empecé a sentirme extraño, pero no podía explicar por qué. Más tarde, le conté esta historia a una chica y ella inmediatamente señaló que no importa cuán introvertida sea una chica, debería tener una amiga o una mejor amiga. El primer lugar en el que piensa no es en la casa del chico que acaba de tener. se reunió por un corto tiempo.
¡Lo que es aún más increíble que esto es que lo primero que haces cuando llegas a la casa del héroe es que compra ropa interior y se asoma a la ducha! Cuando apareció esta trama, ¡sentí que era el mayor fracaso de todas las tramas! Un giro tan descarado en la trama de añadir "bienestar" es desagradable.
El único papel que desempeña el protagonista masculino es ayudar a Xiyue a ver la columna de su padre en una revista cuando envía un artículo, y utilizar esto como una oportunidad para reconciliar a su padre y su hija. Y luego se acabó.
En general, la trama es relativamente monótona. Aparte de pintar y cocinar, el conflicto principal casi no tiene nada que ver con el protagonista masculino, por lo que resolver este conflicto no puede mejorar las emociones de los personajes.
El segundo jugador es Lan Ruoxian.
El evento principal es la hospitalización de Lan Ruo; el principal conflicto es que ella se siente culpable por el paciente que murió después de donarle sangre durante una cirugía en el pasado.
Los médicos y enfermeras se roban el espectáculo y dominan el centro de atención; el único papel del protagonista masculino es acompañar al Dr. Chen a perder el tiempo en la azotea y luego dejar que el Dr. Chen resuelva todos los problemas por él.
El Dr. Chen encontró a la familia del benefactor de Lanruo en el mismo momento en que se curó de la enfermedad y vino a expresar su gratitud. Y luego se acabó.
Cuando vi esto, mi primera reacción fue, bueno, ¿ya desapareció?
El guión sigue procrastinando y procrastinando, como enviar y recibir mensajes de texto por la noche, y responder primero a lo que supongo que es ella, y resulta que es cierto, este tipo de narración se repite una vez. en cada frase. "Efectivamente", ¿qué es? ¿No sería mejor presentar el contenido del mensaje de texto de forma sencilla y clara de forma conversacional con dos pitidos?
Originalmente no tenía esperanzas en la línea Lin Ning, pero después de jugarla, debo decir que esta línea tiene la estructura más normal y la trama más brillante.
Una estructura de historia normal y razonable generalmente incluye los cuatro puntos de "comienzo, continuación, giro y final" según nuestra teoría. Según Hollywood Film Factory, es una "estructura de tres partes". " Sin embargo, aunque se llama de tres partes, en realidad contiene cuatro puntos. Para puntos de inflexión importantes, "inicio" es el primer párrafo, "herencia" es el segundo párrafo (debe incluir dos giros) y "integración" es el tercer párrafo.
Aunque suene abstracto, es muy fácil de entender si lo explicas: "Qi" permite al protagonista empezar a contactar con la línea principal; "Herencia" se produce para que el protagonista no pueda mirar atrás, y el protagonista no puede mirar atrás. el presagio debe colocarse aquí; "Transferir" transfiere El protagonista encuentra el mayor revés y aprende el secreto central aquí; el protagonista "unido" enfrenta el desafío final, se revela el presagio y se marca el comienzo del clímax y el final.
¡La línea Lin Ning es completamente consistente con esta estructura!
En "Qiu", el héroe y Lin Ning fueron a un bar a beber y pasaron la noche en la casa de Lin Ning; en "Cheng", él hizo un pastel en la casa de Lin Ning y se besaron durante el proceso. un corte de energía a partir de entonces, el héroe no pudo mirar atrás. El pastel estaba El presagio está aquí; el "turno" es la parte del baloncesto, el protagonista masculino descubre el secreto de que Lin Ning se va al extranjero, Lin Ning está usando. el protagonista masculino para estimular a Lan Ruo, Lin Ning se aleja repentinamente y el estado de ánimo del protagonista masculino cae al fondo ". Se revela el presagio del mensaje del pastel, el protagonista masculino persigue el avión, marcando el comienzo del clímax y el final;
¡Qué estructura de historia tan perfecta! Tanto el punto de inflexión como el presagio están bien situados y hay muchas actividades: enseñar, dibujar, carreras de bares, carreras de coches, pasar la noche, hacer pasteles, jugar al baloncesto, perseguir aviones... Ninguna otra línea tiene una historia tan colorida.
Cada párrafo es básicamente relajado y relajado. Las conferencias, los bocetos y otros párrafos son relajantes y cómodos, mientras que jugar baloncesto, perseguir aviones y otros párrafos son emocionantes, por lo que el guión mantiene suficiente tensión. Lo único que se siente lento es que la descripción de los pasos para hacer un pastel es demasiado larga. También puede deberse a que hay demasiados efectos de sonido, como batir huevos y batir crema, que no se pueden omitir, y la trama. La elaboración de un bizcocho se repite tres veces. El pastel de Lin Ning es un presagio, pero el proceso de producción no es un presagio. No hay necesidad de reducir el ritmo de esta manera.
Si se ajusta cuidadosamente el ritmo de cada sección, definitivamente se considerará una obra por encima del estándar.
Por último, hablemos de la línea de chicas ciegas. Esta línea me produce dos sensaciones principales: una es que es larga y la otra es que está dispersa.
La primera parte de la historia comienza cuando el protagonista masculino descubre que la niña ciega de la floristería es la misma persona de hace 9 años. Ella trabaja en la floristería y promociona el sitio web para hacer prosperar el negocio. Lin Ning Lanruo sale a ayudar, y el enfrentamiento del Día de San Valentín chino es Rejection, una confesión sincera en una cabina telefónica bajo la lluvia, la segunda parte es una barbacoa en un campamento, bebiendo y cantando con fuegos artificiales, lo que lleva al tema musical "Rainbow". Melody"; la tercera parte es la decisión de someterse a una cirugía para recuperar la visión, pero finalmente despierta de un coma que llevaba dos años.
No importa cómo se mire, estas tres partes no pueden conectarse con una línea principal. Hay giros y vueltas por todas partes y no hay clímax en ninguna parte. Se suponía que cantar sería el clímax, pero la canción ya se filtró en el tráiler.
Lo peor es que el guión se retrasa en todos los sentidos: se detalla el día a día de la floristería, la acampada empieza desde quién cogerá las bolsas grandes y pequeñas al bajar del coche, hasta el proceso detallado de montaje de la tienda y la descripción de los fuegos artificiales de un picnic, y finalmente una selfie con trípode, todo presentado de la manera más prolija posible.
Lo peor es que después de terminarlo una vez, tengo que hacerlo de nuevo desde la perspectiva de la heroína, ¡repitiendo una palabra dos veces sin perderme una palabra!
Cuando vi por primera vez la perspectiva de la heroína, me sorprendió mucho. Resultó que la heroína conocía a Su Xiao y Xiyue antes, y Lan Ruo también se había acercado a la heroína en privado. Finjan no conocerse y coincidan en secreto con el protagonista masculino. También se han descifrado algunas descripciones psicológicas ocultas de la heroína.
Sin embargo, después de que pasó la novedad inicial, llegó la pesadilla: todas las tramas relacionadas con el protagonista masculino se repitieron frase por frase, y con el doblaje del protagonista masculino, había casi sólo unas pocas líneas entre la heroína y la heroína que no sentir dolor o picazón. Narración psicológica.
Sé cómo surgió este guión de 700.000 palabras. Las primeras tres líneas tienen aproximadamente 100.000 palabras cada una, la línea de la niña ciega tiene 200.000 palabras y luego la perspectiva de la heroína se copia y pega directamente para producir 200.000. ¡palabras!
Cuando vi esto, solo quise maldecir. Observé la perspectiva de la heroína porque quería conocer algunas historias desconocidas detrás de escena y actividades psicológicas, ¡no solo escuchar la voz del protagonista masculino! ¿No podrían sustituirse estas tramas diarias de apertura de tiendas que se han repetido una y otra vez por unas pocas narraciones para abarcarlas de una sola vez? Sólo quedan secciones importantes por mostrar en detalle. En primer lugar, no parecerá tan repetitivo y aumentará el ritmo. En segundo lugar, puede reducir la carga de trabajo del doblaje del protagonista masculino y reducir los costos.
Ahora aquí, puedo ver el arduo trabajo del autor. Copió y pegó todo el guión, eliminó toda la narración sobre la psicología y las acciones del protagonista masculino e insertó la narración psicológica de la protagonista femenina en algunos lugares inocuos. Este proceso es definitivamente aburrido e insoportable. ¡No solo es difícil de hacer, sino que también es difícil de leer para los jugadores!
Finalmente, hablemos en detalle de algunos aspectos de la línea Blind Girl que son difíciles de entender.
El protagonista masculino conoció a la protagonista femenina por primera vez fuera de la floristería. El teléfono móvil cayó al suelo y se utilizó una animación de video. Parecía muy sofisticada y exclusiva. Algo estaba pasando detrás de esto, ¡pero resultó que me estaba tomando el pelo! No hay nada detrás, sólo el arrastre habitual. Este es solo el primer clímax mínimo. ¿Es necesario utilizar de repente una animación tan llamativa? Cada clímax debería ser más grande que el anterior. La animación en el frente es de alta gama, pero el gran clímax en la parte posterior está reducido.
Los protagonistas masculino y femenino están en la Plaza de la Fuente, y la protagonista femenina pregunta qué hora es.
Desde la perspectiva del protagonista masculino, el protagonista masculino hizo clic en la hora en su teléfono y mostró las 12:54, por lo que dijo que eran entre 6 minutos y una hora.
Desde la perspectiva de la protagonista femenina, el protagonista masculino hizo clic en su teléfono celular y dijo que faltaban seis minutos para la una.
¿Te parece interesante esta descripción? Solo para mostrar que las perspectivas de los protagonistas masculino y femenino no se copian y pegan, por lo que el protagonista masculino debería ver primero 12:54 y luego decir que son 6 minutos. ¿No estaría bien tener una conversación simple y clara como la del protagonista masculino mirando su teléfono y diciendo que son la una menos seis minutos?
La parte del campamento debería ser el clímax, pero no hay CG para los fuegos artificiales en el cielo. Se dice que no es exagerado usar animación de video para mostrar fuegos artificiales aquí. Es mejor reducir la caída del teléfono móvil anterior o las animaciones de cambio de calendario de alta gama y hacer una animación de video de fuegos artificiales en el cielo que cualquier otra cosa. demás. ¿Por qué no comprende el principio de utilizar buen acero en la hoja? Hay que utilizar acero para hacer el mango, lo cual es ingrato y laborioso.
Al finalizar el campamento, todos tomaron una foto grupal y montaron el trípode. El protagonista masculino fue a configurar la cámara para tomarse una selfie. La configuración falló y las posturas de todos fueron en vano. Caminé y reinicié, toque, toque, toque Cuando regresé, esta vez parecía normal. Haga clic, la pantalla negra terminó y no había CG de la foto grupal.
¿Cuál es el significado de esta escena donde falla la configuración del selfie? Se dice que la moral sólo se puede elevar, pero ¿es tan difícil crear un pequeño clímax tomando una selfie y luego creando un CG para la foto grupal? Intenté tomarme una selfie pero fallé y lo intenté de nuevo para dejar salir la atmósfera. Lo preparé durante mucho tiempo y terminé con una pantalla negra y sin CG.
Para resumir la pregunta, ¿se paga un guión tan extenso en función del número de palabras?
Si es así, entonces diría que el guionista defraudó los derechos de autor al director.
Si no es así, ¿realmente vale la pena escribir un guión tan prolongado y desperdiciar mano de obra y costes de doblaje?