Diseño de carteles diagonales: ¿cómo apreciar un excelente diseño de carteles?
¿Cuáles son los métodos de composición para el diseño de carteles?
① Pantalla circundante. Girar y divergir alrededor de un centro. O una composición en la que las figuras se disponen de forma envolvente. Se llama pantalla envolvente.
②Pantalla central simétrica. Una imagen simétrica formada por un eje vertical central o un eje horizontal o un punto central se llama imagen centralmente simétrica.
③Imagen diagonal equilibrada. Hay una fuerte sensación de movimiento. Una imagen en la que las imágenes principales están distribuidas en diagonal se denomina imagen equilibrada en diagonal.
④Pantalla equilibrada de dispersión. Las imágenes del tema varían en tamaño. O distribuido en la pantalla según forma de C, forma de S, etc. Y formar una imagen con cierto sentido de perspectiva espacial. Se llama imagen de dispersión equilibrada.
⑤ Pantalla plana repetitiva. Casi no hay distinción de tamaño entre imágenes temáticas. Dispersos uniformemente o bien dispuestos. La imagen que produce un efecto repetitivo se llama imagen repetitiva plana.
⑥Compara imágenes simétricas. La imagen es similar a la simetría, pero también muestra una relación de contraste escalonada entre arriba y abajo o izquierda y derecha (es decir, diferencias contrastantes). Por lo tanto, una imagen que forma un fuerte contraste se denomina imagen simétrica contrastante.
⑦Imagen equilibrada. La imagen principal está en una esquina de la imagen y la imagen secundaria está en la esquina correspondiente. Esto se denomina imagen equilibrada.
⑧Centro de imagen relajante. El centro de la imagen está relajado, dejando mucho espacio en blanco, y la imagen se dispersa en partes fuera del centro para hacer que la gente sueñe despierta. Este tipo de composición se llama imagen central relajada. ¿Cómo apreciar un excelente diseño de carteles?
1. Composición de estilo de dibujo lineal
Los carteles promocionales del programa son principalmente dibujos lineales. El diseño general da a la gente una sensación muy grandiosa. El cartel general está en rojo y verde. , principalmente tonos retro azules, además de un toque de diseño de borde dorado, que está en línea con el trasfondo de la época y parece traer a la gente a ese período próspero. Además, la imagen se presenta visualmente desde la perspectiva de un pájaro. vista visual, y parece ser la comprensión de la audiencia de toda la historia.
2. Composición simétrica Este cartel utiliza el interior de la sala principal como material y utiliza una composición simétrica. El diseño general y el uso de colores del cartel son muy armoniosos y vívidos. El camino en la sala se utiliza como línea central para guiar la visión de la audiencia. Los varios peces rojos en la pantalla parecen brindar una guía visual para todos.
3. Composición central
La encarnación específica de la composición central en esta obra es mostrar la relación entre los protagonistas a través de la oposición superpuesta entre los personajes y utilizar inteligentemente cortinas para bloquear la escena. Imagen El espacio está dividido, el espacio está claramente en capas y el diseño detallado del orificio del arma a la izquierda realza la atmósfera escalofriante de toda la imagen. Es cierto que los carteles excelentes tienen una historia. Dicho diseño de carteles no puede evitar que el público comprenda el contenido del programa.
4. Composición diagonal
En la imagen, la visión y la expresión de dos animales se utilizan para reflejar las emociones y pensamientos de los dos personajes. Es vívido y vívido, dando a las personas. un sentido de Esta técnica de composición es muy novedosa en el diseño de carteles para crear un sentido general de configuración de la trama.
Entonces, todos deben recordar apreciar sus carteles de diseño mientras miran el drama. ¡Una serie de excelentes carteles promocionales pueden agregar muchos puntos a un drama! Spring Yi Mucha: Alphonse · Mucha y el estilo artístico. el movimiento Art Nouveau
Aunque nunca hayas oído hablar del nombre de Alphonse Mucha, has visto hasta cierto punto sus pinturas.
La pintura contiene colores elegantes y frescos, guirnaldas decorativas, cabello largo y intrincados patrones de plantas. Estas ricas decoraciones naturalistas y elementos abstractos presentan una combinación de metáfora, simbolismo y realidad.
Por ejemplo, esta serie de litografías de flores llamadas iris, lirio, clavel y rosa es la favorita de muchos amantes del arte.
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Como todos sabemos, Alphonse Mucha fue un maestro de arte checo que estuvo activo a finales del siglo XIX.
Ya sean los contemporáneos de Mucha o las generaciones más jóvenes quienes lo consideran el punto de referencia del nuevo movimiento artístico, todos creen que la fortuna hizo que Mucha tuviera éxito.
Porque tuvo la suerte de hacerse amigo de la Sra. Sarah Bernhardt, la estrella más vista en el mundo del arte parisino en ese momento. Al mismo tiempo, la exquisita técnica de expresión artística de los carteles también contribuyó a su éxito. éxito.
Litografía de "El día de Sarah Bernhardt"
Quan Yufenya, 1896
Si quieres interpretar el hermoso y elegante estilo artístico de Mucha, entonces deberíamos comenzar con sus carteles.
Elogio de la belleza
La prosperidad del arte del cartel comenzó después de la publicación de "Gismunda" a finales de 1894, que es un cartel litográfico en color de dos metros de altura.
Aparición de Sarah Bernhardt en "Gismonda", fotografía
La perra de la vida real, 1896
"Gismunda" adopta un formato vertical, que no sólo muestra la todo el cuerpo del personaje, pero también muestra naturalmente la imagen alta de Gismonda.
El procesamiento plano es una característica de este trabajo. Mucha no persigue la profundidad del espacio, por lo que utiliza efectos visuales para acercar a la heroína de la imagen al público.
Las poses de los personajes del cartel derivan de una escena representativa de la obra.
En el desfile de Semana Santa, Gismonda lució un precioso vestido, sosteniendo una hoja de palma en la mano, con expresión solemne.
"Gismunda", litografía
1894
El chal de piel bordado cae recto, ampliando sus hombros y haciendo juego con la falda de baile. El patrón crea contraste, con. la falda ocupa la mitad inferior del cartel.
El único personaje está ubicado en el centro de la pantalla, y hay texto encima y debajo del póster, que incluye información sobre el nombre del programa, la heroína y la ubicación del programa.
Los arcos en la imagen parecen darle a la heroína un halo, resaltando aún más su rostro solemne y hermoso. Esta técnica de expresión apareció muchas veces en las obras posteriores de Mucha. La decoración aquí El patrón hace referencia a mosaicos bizantinos con incrustaciones. láminas de oro.
De esta manera, el realismo y la imitación de estilos tradicionales aparecen en una misma obra al mismo tiempo y se fusionan a la perfección para crear una nueva sensación de belleza.
Fotogramas de "La Traviata" de Sarah Bernhardt
1880, Fotografía
Ya fuera la propia Sarah, los críticos y el público, se sintió muy atraída por la obra de Mucha. arte del cartel, y Sarah se llevaba muy bien con Mucha, por lo que colaboraron por segunda vez: "La Traviata".
Cartel "La Traviata", litografía
1896, Fundación Mucha
Para la creación de "La Traviata", Mucha se sintió aún más cómoda con la composición. Se adopta "Gismonda", excepto que las hojas de palma se reemplazan por ramas de camelia. La expresión facial de la heroína está congelada, pero su falda blanca baila ligeramente.
Cabe mencionar que el carácter decorativo de esta obra no reside en el vestuario de los personajes, sino en el fondo muy poético.
Las rosas forman un cielo, el cuadro está salpicado de estrellas plateadas y la figura blanca de Margaret Gautier aparece vívidamente en la página.
El ritmo de las líneas
Si has visto la exposición de obras de Mucha, debes quedar fascinado por los patrones decorativos que rodean el cuerpo suave, el cabello espeso y liso y las faldas ligeras. Los pliegues anchos o densos de la falda son impresionantes y constituyen el lenguaje gráfico de Mucha.
"Dream", panel decorativo, litografía
1897, Fundación Mucha
Mucha creó una sensación de vitalidad y suavidad a través de líneas exageradas utilizando imágenes femeninas existentes. elementos vegetales, se crea un mundo de arte decorativo con estilo árabe.
El tratamiento capilar, que representa el cabello de las mujeres en patrones decorativos, se convirtió en un sello distintivo de su trabajo y se hizo popular.
En 1897, la revista "Feather", que había brindado un gran apoyo a Mucha, le encargó que dibujara un calendario anual.
Como resultado, Mucha creó una chica oriental extremadamente delicada y hermosa: su esbelta silueta se asemeja a una princesa sultán, sentada tranquilamente en el umbral del salón dorado de Mijapur o Golconda.
"Constelaciones", calendario litografía
1897
La joven del cuadro muestra su medio cuerpo, de lado, luciendo una gran cantidad de joyas orientales, doce constelaciones Los símbolos rodean su rostro.
Mucha utilizó curvas cambiantes para representar el largo cabello de esta belleza ficticia, que se volvió más exagerado hacia la punta del cabello, y también pintó un marco con motivos vegetales.
La rica decoración y la sensualidad poética de esta obra superan todas las obras anteriores de Mucha.
Utilizando líneas suaves de cabello para transformarse en arabescos, este método de pintura también abrió el camino en los carteles comerciales.
Apareció, por ejemplo, en el papel de fumar JOB diseñado por Mucha en 1897. Este cartel comercial fue considerado una obra maestra nada más salir.
Cartel "JOB Papel de Cigarrillo", litografía
En 1897, la Fundación Mucha
Mucha pintó un busto de una mujer que parecía apática, escondiéndose detrás de sus enredados. cabello.
El cabello forma una red decorativa y el humo se eleva del cigarrillo en la mano de la mujer. Los dos se complementan y se funden en el fondo del mosaico lleno de estilo bizantino.
Muxia es la primera persona en mostrar la función de un producto de consumo de una forma tan sexy.
Entre otros carteles de productos, Mucha volvió al formato de cartel diseñado para Sarah, que está lleno de belleza e imágenes simbolistas.
Si no fuera por las letras del cartel, podría resultarnos complicado entender el mensaje que intenta transmitir el anuncio.
Cartel "De Mónaco a Montecarlo", litografía
1897, Fundación Mucha
Por ejemplo, este cuadro "De Mónaco a Montecarlo" ", que Fue diseñado por Mucha por encargo de la Compañía de Ferrocarriles París-Lyon-Mediterráneo y fue creado en 1897.
A principios de siglo, la compañía ferroviaria París-Lyon-Marsella era sinónimo de "irse de vacaciones".
Las montañas del fondo insinúan la Riviera Francesa, el destino del tren, y ocupan sólo una pequeña parte del encuadre.
La joven del cuadro mira hacia arriba, sosteniendo su barbilla entre sus manos, embriagada por el paisaje que tiene frente a ella. Obviamente representa la primavera.
Sin embargo, si miras más allá, encontrarás los detalles que transmiten el mensaje publicitario.
Por ejemplo, la gran corona de plantas situada en la línea diagonal del cartel, su forma giratoria y dinámica recuerda a la rueda de un tren que circula a toda velocidad por las vías del tren, por lo que encaja con la temática de la compañía ferroviaria. .
El largo rollo de la historia y el patetismo del idealismo
Como diseñador de carteles, Mucha es bueno resaltando los contornos de personajes y objetos, y utilizando estos métodos colores delicados y brillantes. Puede simplificar eficazmente la imagen.
El selfie de Mucha
1896
Sin embargo, se despidió temporalmente de este tipo de creación porque tuvo una oportunidad única: crear un retrato para 1900. Decoración de pared Diseño para el Pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Expo de París.
La sala de exposiciones es un idílico edificio parecido a un pueblo de estilo turco, con torres de color gris oscuro, techos rojos, rejas árabes sobresalientes, pasillos abovedados y paredes azules con patrones de mosaico. La combinación de colores única es fascinante. .
A través de esta oportunidad, Mucha utilizó su talento artístico en un área más amplia, y sus pinturas históricas casi han alcanzado el nivel más destacado de la historia.
"Murales en el Pabellón de Bosnia y Herzegovina" (detalle)
Exposición Universal de París de 1900, témpera sobre lienzo
Museo de Orsay
Completó el primer borrador del diseño en unos pocos días:
“El cuerpo principal de la decoración de la pared son tres pinturas largas, que cubren toda la pared de la sala. El mural de abajo está lleno. de motivos florales, el del medio es más ancho y cuenta la historia de Bosnia y Herzegovina, y el de arriba está basado en leyendas bosnias."
"Murales en el Pabellón de Bosnia y Herzegovina" (detalle).
Expo 1900 en París, témpera sobre lienzo
Carnicero, Museo de Orsay
Este pergamino histórico consta de 12 pinturas, 3 de las cuales reflejan la prehistoria. Comienza la pintura. con la civilización y termina con tres grupos de personajes que reflejan las diversas creencias religiosas de Bosnia. Este grupo de pinturas muestra el rico mundo interior de Mucha y da una idea de su corazón apasionado por la nación.
Como también se basan en la historia y la realidad, mucha gente asocia el cuadro de gran formato "Epopeya eslava" de Mucha con los murales decorativos del Pabellón de Bosnia y Herzegovina.
Mucha pinta la sexta obra de "Epopeya eslava"
"La coronación del rey serbio Etienne Dusan como emperador"
1924
Sin embargo, de hecho, "Slavic Epic" no tiene nada que ver con el "estilo Musha".
El “estilo mucha” se refiere al uso de arabescos para representar figuras y plantas, y a la integración de ambos.
Este estilo obviamente no es adecuado para la pintura narrativa. El significado que expresa es vago y no todos pueden entenderlo.
Por tanto, para que la narrativa del cuadro sea clara y comprensible es necesario abandonar las técnicas estéticas.
"Pueblo eslavo en la tierra original", óleo y temple sobre lienzo
La primera obra de "Epopeya eslava"
1912, Fundación Mu Xia
El método de expresión de Mucha para "Slavic Epic" mezclaba realismo, romanticismo y simbolismo, aunque sabía que desde un punto de vista estético, sería difícil para el público aceptar el mismo tema de la serie, este clásico. El método no es favorecido por el arte moderno.
"Introducción de la liturgia eslava en el Gran Imperio Moravo"
La tercera obra de "Slavic Epic"
1912, Fundación Mucha
“Espero que aquí haya algo con elevadas intenciones, que resuene bajo la cúpula como la melodía de un órgano”.
Esta creencia guía a Mucha.
La creación de "Epopeya Eslava" comenzó en 1910 (es decir, el fin del dominio del Imperio Austro-Húngaro), continuó durante la Segunda Guerra Mundial y se completó en 1928 como homenaje a el décimo aniversario de la República Checoslovaca.
"Abolición de la servidumbre en Rusia", óleo y temple sobre lienzo
"Epopeya eslava" nº 19
1914, Fundación Mucha
Todo el grupo de pinturas consta de veinte cuadros enormes. Mucha seleccionó una serie de personajes y acontecimientos históricos para repasar la historia de los eslavos.
Para completar esta magnífica creación, Mucha se basó en gran medida en la fotografía. Viajó por los Balcanes y Europa del Este, realizando investigaciones sobre el terreno sobre la historia, la cultura y la vestimenta de los eslavos. grabándolos con fotografías.
Forman una rica biblioteca de material documental, que proporciona una gran ayuda para el diseño de personajes, vestuario y decorados.
Las modelos posan para "El juramento de Orlandina bajo el tilo eslavo"
1925-1926, Fundación Mucha
Entre ellas, algunas de las fotografías fueron tomadas en un estudio donde se montaba la escena necesaria para la película, mientras que otros se rodaban de forma estrictamente académica.
A través de la actuación de modelos masculinos y femeninos, Mucha no solo capturó el lenguaje corporal de los personajes principales, sino que también observó las expresiones emocionales de los personajes, lo que hizo que la imagen fuera vívida.
"El juramento de Orlandina bajo el tilo eslavo", óleo y temple sobre lienzo
La obra número 18 de "Epopeya eslava"
Año 1926, Fundación Mucha
"Slavic Epic" es el trabajo minucioso de Mucha. Anhelaba unir espiritualmente a sus compatriotas eslavos y creía que el poder esclarecedor del arte puede promover el progreso de la naturaleza humana.
Mucha y el movimiento Art Nouveau
A principios del siglo XX, en el estilo "Art Nouveau" que hacía furor en París, Alphonse Mucha brilló y se hizo popular.
Sus murales a gran escala, carteles de celebridades, magníficas ilustraciones y otras obras tienen un fuerte estilo personal, con líneas elegantes, colores ricos y personajes dulces. Por tanto, Mucha merece ser el pionero del movimiento Art Nouveau.
En este libro informativo y bellamente ilustrado, Philippe Thiebaud repasa la sorprendente carrera creativa de Mucha desde los aspectos de pinturas, carteles, ilustraciones, muebles, joyas, etc., así como su relación con esa época. entre artistas del Art Nouveau.
"Mucha y el movimiento Art Nouveau"
[Francia] Philippe Thiebaud
Febrero de 2020
Prensa de la Universidad Tecnológica de Huazhong - Los libros son la mejor
_Guía interesante e informativa sobre Mucha y el movimiento Art Nouveau
18 maestros del arte, liderados por el artista del tesoro nacional checo Mucha, y más de 100 Una obra clásica a todo color del "Movimiento Art Nouveau", una experiencia inmersiva del "nuevo arte" nacido para la nueva era.
_Escrito por un conocido historiador del arte y curador francés
Escrito por el ex director del Museo de Orsay, este vívido repaso de la carrera creativa de Mucha se divide en categorías: pinturas , carteles, ilustraciones, muebles y joyas. Los altibajos de la vida del maestro del arte.
_Integra hábilmente biografías y apreciación del arte
La documentación detallada garantiza la importancia académica, el contenido lo abarca todo y se reproduce la fuente de inspiración. Este libro proporciona una descripción general de los experimentos pioneros. de diseño moderno.
_Un regalo para los fanáticos del arte occidental y Mucha
Libro de bolsillo portátil de tapa dura de 16 quilates, puede absorber nutrientes artísticos en cualquier momento y en cualquier lugar, haciéndose eco del entusiasmo de las exposiciones de Mucha y el nuevo arte. movimiento que se extendió por el país. Un gran libro introductorio para entusiastas.