Plan de actividades de enseñanza e investigación sobre el tema artístico de la escuela primaria.
La materia de arte tiene su propio valor artístico único. Los profesores deben trabajar duro para descubrir los puntos brillantes en las obras de arte creadas por los estudiantes y afirmarlos para mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes. El siguiente es un plan de actividades de enseñanza e investigación con temática artística para escuelas primarias que he recopilado y compilado cuidadosamente y lo compartiré contigo a continuación para que puedas disfrutarlo.
Actividades de enseñanza e investigación del tema artístico de la escuela primaria 1
1. Análisis de materiales didácticos:
Esta lección es similar a las dos lecciones anteriores de "Casa Vieja ", "Puertas, Ventanas, "Paredes" y la última lección "Hermosa Habitación" se componen de la misma unidad y pertenecen al campo del diseño aplicado. La casa está estrechamente relacionada con la vida de las personas. Es el entorno de vida material creado por los humanos para sobrevivir. Al vivir en ella, nuestros estudiantes deben poder comprender inicialmente el valor práctico y estético de la casa, mientras acumulan una cierta experiencia de vida para la creación de diseños, también deben comprender que diferentes casas pequeñas pueden reflejar diferentes costumbres populares y materiales de las personas. y condiciones de vida mental. Dado que los estudiantes saben poco sobre este aspecto, los maestros pueden hacer los preparativos adecuados antes de la clase cuando enseñan, lo que les permite realizar excursiones, visitar registros de fotografías o bocetos y utilizar diversos medios para recopilar información extensa para su apreciación, análisis y comparación. Al vincular este curso de unidad, los estudiantes pueden aprender más sobre las puertas, ventanas, paredes, techos y estilos de casas antiguas de varios tipos, y apreciar el encanto artístico de varias casas, para así crear sus propias casas pequeñas favoritas.
2. Objetivos docentes:
Objetivos cognitivos: Apreciar casas de diferentes estilos, comprender sus características y funciones, y estimular en los estudiantes el amor por su ciudad natal.
Los objetivos de la operación son utilizar corte, plegado, enrollado, corte, taponado y otros métodos para diseñar y fabricar casas pequeñas.
Los objetivos emocionales cultivan la creatividad, la capacidad práctica y el espíritu cooperativo de los estudiantes mediante el uso de las manos y el cerebro.
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza:
La enseñanza se centra en aprender a utilizar las características respectivas de los materiales integrales para diseñar y construir casas pequeñas a su manera favorita.
Las difíciles obras de enseñanza tienen ideas novedosas, formas interesantes y una combinación razonable e inteligente de materiales completos.
4. Preparación docente:
Los profesores preparan material didáctico multimedia o soportes de visualización de vídeo, pequeños trabajos domésticos, etc.
Los alumnos se preparan para recoger cuadros de arquitectura, cartulinas de colores, materiales de desecho, pegamento, tijeras, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Comunicación y comprensión
1. Antes de la clase, organice a los estudiantes para que realicen encuestas, observen la arquitectura local o guíe a los estudiantes a visitar lugares locales. Casa distintiva de pueblos pequeños.
2. Profesores y estudiantes *** aprecian e intercambian los materiales ilustrados recopilados por todos y las imágenes proporcionadas en el libro de texto.
3. Apreciar excelentes fotografías arquitectónicas nacionales y extranjeras, presentar brevemente el trasfondo cultural de la casa y centrarse en explicar la armonía y unidad de los estilos de puertas, ventanas, paredes y techos junto con el contenido de la lección anterior.
2. Comprensión y descubrimiento
El profesor utiliza cartulinas de colores para demostrar cómo hacer una casa pequeña, y pide a los alumnos que aprendan a observar qué técnicas de producción utiliza el profesor. ¿una mejor manera?
3. Sentimientos y experiencias
1. La maestra sacó algunos materiales de desecho, demostró cómo hacer una casa pequeña y preguntó: ¿Qué tipo de casa pequeña prefieres? ¿Prefieres? ¿Por qué?
2. Guíe a los estudiantes para que observen y asocien los materiales de desecho que trajeron, enfocándose en el color, la forma y la textura de los materiales, y pregúnteles qué tipo de casa cree que son estos materiales. adecuado y animar a los estudiantes a hacer cualquier creación. Haga más asociaciones entre los medios y el modelado, y sienta las características de varios medios.
4. Prueba y práctica
Los estudiantes intentan usar sus propios materiales para completar casas pequeñas con otros estudiantes.
5. Juegos y Evaluación
Se llevará a cabo una reunión de negociación de desarrollo inmobiliario basada en la cooperación grupal. Cada grupo de cooperación recomienda a un compañero para ser desarrollador y presenta el plan de diseño y la empresa. Con sus características de estilo y funciones habitables, toda la clase actuó como clientes para la compra.
Es necesario explicar los motivos de la compra, lo que no solo activa la atmósfera del aula, sino que también integra sutilmente la evaluación del aprendizaje en el juego. A través de visitas, admiración y comunicación, todos pueden experimentar la diversión de las actividades de modelado y compartir la alegría del éxito. juntos.
Actividades de enseñanza e investigación del tema artístico de la escuela primaria 2
Propósitos didácticos:
1. Guiar a los estudiantes en el uso de diversas herramientas y materiales, como pintar, rasgar, corte, collage, etc. Variedad de técnicas para actividades de estilismo.
2. Cultivar la capacidad de los estudiantes para comunicarse y cooperar con otros a través del trabajo en grupo.
3. Guíe a los estudiantes para que presten atención y aprecien los grandes ríos y montañas de la patria, e inspiren sentimientos de amor por la patria.
Material didáctico:: grabadora, gouache, cuadros de maquetas, carteles para colgar, cuadros de trenes.
Enfoque y dificultad de la enseñanza: Instruya a los estudiantes a dibujar objetos ocluidos.
Material estudiantil: crayones, bolígrafos acuarelables, acuarelas, paleta.
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza y estabilizar las emociones
2. Introducir nuevas lecciones
1. Pedir a los alumnos que escuchen la grabación (El sonido de un tren acercándose) Al mismo tiempo, el profesor mostró la caja del tren que se podía tirar, preguntó a los alumnos qué sonido escuchaban y derivó el tema "Sube al tren para dibujar".
3. Enseñar nuevas lecciones
1. El profesor muestra un cartel colgante con una caja de coche encima y utiliza varios parches de frutas para pegarlo para que los alumnos puedan observar si el La pegatina es correcta y razonable. ¿Y dime por qué? Después de eso, el profesor explica cómo dibujar las partes delanteras y traseras bloqueadas del objeto. El orden de dibujar el objeto en el coche es: de abajo hacia arriba y de delante hacia arriba. atrás.
2. El profesor demuestra cómo dibujar un carruaje en cuatro frases:
(1) Primero dibuja el rectángulo del carruaje.
(2) Luego dibuja un pequeño círculo para la rueda.
(3) Dos líneas de vías de tren.
(4) Puede agregar cualquier patrón de carrocería.
El patrón de la carrocería del automóvil se puede decorar con puntos, líneas y superficies (nota: ¿qué tamaño tiene su cuaderno, cuánto mide el automóvil?)
3. Inspire a los estudiantes seguir las instrucciones del maestro La caja del auto dibujada por Fan en la pizarra, ¿qué tipo de forma de auto puedo dibujar yo solo?
4. Guíe a los estudiantes para que usen su imaginación para llenar la caja del tren con varios productos y déjelos ir a la pizarra para llenar la caja del tren con sus cosas favoritas.
4. Práctica del estudiante
1. Indique nuevamente a los estudiantes cómo dibujar la parte oscurecida del objeto.
2. Patrullas y guías docentes (toca música).
5. Resumen de la clase
1. Indique a los estudiantes nuevamente que publiquen sus trabajos uno por uno en el lado derecho de la pizarra para convertirse en un tren lleno de productos y pídales que comenten. en qué tren es mejor y mejor.
2. El profesor resume el discurso y guía a los alumnos para que hablen sobre cómo enviar tantas cosas a todas las direcciones de la patria. Finalmente, hay un tramo del tren que se aleja lentamente, indicando que el. El tío del conductor conduce el tren y se lleva los deseos de los estudiantes.
Actividades Docente e Investigación Temática Arte en Educación Primaria 3
Objetivos docentes:
1. Conocer y comprender las formas de expresión del arte, comprender la estrecha relación entre el arte y la vida, y cultivar nuevos El pensamiento profundiza la nueva comprensión del arte.
2. Observar y descubrir cómo se utilizan diversas herramientas y cultivar buenos hábitos de cuidado de las herramientas de aprendizaje. Activar asociaciones con diversas herramientas y materiales.
3. Amplíe sus horizontes, expanda su imaginación, estimule su deseo de explorar áreas desconocidas y experimente la alegría y la sensación de éxito en la exploración.
Enfoque didáctico: observar el uso de diversas herramientas y materiales, y desencadenar asociaciones con herramientas y materiales.
Preparación de la enseñanza: material didáctico, obras de arte representativas, objetos físicos
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza: proceder como de costumbre.
2. Introducción a nuevas lecciones:
Repaso de la experiencia de pintura preescolar Citas: Hoy vamos a buscar amigos en clase ¿Quién es este amigo que no te lo cuento todavía? . Después de clase Lo sabrás en clase.
Por favor piense en las siguientes preguntas, discútalas en grupos y respóndalas en nombre de los representantes. Las respuestas deben estar completas cuando se las solicite.
1. ¿Qué herramientas has usado al pintar? ¿Podrías presentarlas a todos? ¿Cómo se llaman? ¿Puedes mostrar tus obras a todos? 2. ¿Has visto esas herramientas de pintura? ¿Podrías presentarlas? ¿Dónde las viste? ¿Para qué crees que se pueden usar?
3. ¿Qué materiales de arte te gustaría tener? ¿Por qué?
Poco conocimiento sobre los crayones
1. Son las herramientas de dibujo más utilizadas por los niños pequeños
2. En comparación con los lápices de colores, los crayones tienen más brillo. colores, el núcleo del lápiz también es ligeramente suave y la pantalla no se manchará debido a la fricción entre las manos sobre el papel durante el uso.
3. Los crayones se pueden utilizar tanto para dibujar líneas como para colorear áreas grandes.
Pocos conocimientos sobre los pasteles al óleo
1. La herramienta favorita de los niños, con colores brillantes y fuertes
2. Los pasteles al óleo son mucho más suaves que los crayones, y porque Es aceitoso, los colores se mezclan fácilmente y los cambios de color y las capas son más ricos.
Pocos conocimientos sobre lápices de colores:
1. La herramienta de dibujo en color más sencilla, como un lápiz, es más adecuada para niños pequeños
2. Los colores son Suave, es decir, se puede utilizar para pintar colores, pero no debes usar demasiada fuerza al pintar, porque su recarga es dura y dejará marcas en el papel.
3. Es más adecuado para pintar cuadros suaves y elegantes.
Resumen del profesor: En el proceso de pintura, las herramientas y los materiales son muy importantes. Es como un buen asistente que puede ayudarte a realizar tus deseos de pintura.
3. Guiar la observación, el pensamiento y el descubrimiento de nuevas herramientas y materiales. Visualización de material didáctico:
1. Apreciar pinturas y obras de caligrafía chinas.
2. Apreciar las pinturas al óleo.
3. Apreciar las pinturas al gouache y la acuarela.
4. Aprecia las impresiones.
5. Apreciar los cuadros infantiles.
Profesor: Después de apreciar estas pinturas, ¿puedes adivinar qué herramientas y materiales se utilizaron para completarlas? Los estudiantes pueden discutir libremente.
6. El material didáctico se muestra nuevamente (se muestra junto con las obras). El propósito es permitir que los estudiantes comprendan los diferentes encantos de las herramientas y los materiales, e inspirarlos a comprender la importancia de las herramientas y los materiales. , para que puedan prepararse antes de las clases de arte en el futuro. Presta atención. ¿Todos podrán adivinar quién es el amigo que buscamos ahora?
7. ¿Cómo cuidar estas herramientas y materiales?
Cursingware: Conocimientos básicos sobre el uso de herramientas y materiales, enfatizando aún más en la buena calidad del cuidado de las herramientas, protección del material escolar y uso correcto de las herramientas escolares.
4. Evaluación, el profesor orienta a los estudiantes para que respondan correctamente las preguntas.
1. ¿Qué tipo de herramientas y materiales artísticos puedes reconocer?
2. A través de tus estudios, también has conocido a esos amigos que pintan. ¿Sus nombres son ( )?
3. ¿Puedes cuidar y utilizar correctamente las herramientas y materiales?
5. Observación y pensamiento después de clase
1. Colecciona y prueba una herramienta que no utilizas. No tengo herramientas y materiales artísticos usados.
2. Ir a una tienda de materiales de arte para observar ¿cuáles son los cuatro tesoros del estudio? ¿Qué nuevas herramientas y materiales se descubren?
Temática Arte en Educación Primaria Actividades Docente e Investigación 4
Objetivos docentes:
Conocimientos y habilidades: formas de expresar el estilo de aprendizaje.
Proceso y métodos: Cultivar la capacidad de observación y memoria de la naturaleza y la vida, y desarrollar la imaginación y la capacidad de expresión pictórica.
Emociones, actitudes y valores: Cultivar el amor por la naturaleza y la vida.
Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
1. Guiar a los estudiantes para que observen y recuerden los cambios en las cosas y personas que los rodean cuando sopla el viento.
2. Utiliza líneas para expresar con audacia tus sentimientos sobre el viento.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción al escenario: escuchar el viento, sentir el viento, descubrir el viento
1. Reproducir el sonido del viento en multimedia para que los estudiantes escuchen, Presentando el tema "Se acerca el viento".
Estudiantes, ¿pueden tocar el viento? Entonces, ¿pueden ver el viento? Ahora estamos sentados en el aula, ¿pueden sentir el viento?
2. Deje que los estudiantes piensen en ello. cómo puedes crear viento ahora. (Abanicar con la mano, soplar con la boca)
3. Cómo sentir el viento, (pelo temblando) y la sensación del viento. Podemos sentir la existencia del viento a través del aire fresco en la cara, el movimiento del cabello y el levantamiento del pañuelo rojo
2. Entender la formación del viento, los tipos de viento y cómo sentir el viento en diferentes estaciones. ¿Cómo se ven los objetos después de que sopla el viento?
1. La maestra preguntó, ¿cómo se forma el viento? p> La respuesta del maestro es, el viento está hecho de nubes. Está formado por el flujo de aire causado por la distribución desigual del frío y el calor, incluyendo brisa, viento fuerte, viento fuerte, tornado, etc.
2. Pregunta , ¿qué tiene que ver el viento diferente con eso? (Clima) El viento en diferentes climas nos da la sensación es diferente, así que recuerde, ¿qué tipo de sensación nos da el viento en diferentes estaciones (primavera-cálida, verano-? fresco, otoño-algo fresco, invierno-frío)
El viento en diferentes estaciones nos da diferentes sensaciones El viento suave en primavera nos hace sentir cómodos el viento fresco en verano nos hace sentir frescos; el viento del otoño nos hace sentir cada vez más frío y el viento frío del invierno nos da miedo.
3. ¿Cómo cambian los objetos cuando sopla el viento? Debatir en grupos.
Cuando sople el viento, las ramas se balancearán y habrá ondas en el lago, sabrás por dónde pasa el viento.
4. Los estudiantes y profesores resumirán los cambios en. la forma de los objetos cuando sopla el viento.
Cambios en el paisaje circundante: flores, árboles y árboles se inclinan y se mecen con el viento. Cambios en los personajes:
(1) La cabeza del personaje, destacando el aleteo de. el pelo o el sombrero volador.
(2) El cuerpo del personaje enfatiza el ondear de ropa y complementos ondeando al viento.
(3) La mano del personaje cubre su cabeza o su ropa, y agarra firmemente el objeto que tiene en la mano.
3. Apreciar las obras y aprender a utilizar las líneas para expresar el viento.
1. Apreciar la obra "Gust of Wind" de los pintores Chen Long y Zhou Ruolan para fortalecer la memoria de los estudiantes.
Echemos un vistazo a este trabajo juntos. ¿Es un viento fuerte o un viento pequeño en el trabajo? (Viento fuerte)
Cuando llega un viento fuerte, ¿qué pasará? ¿Las personas y los objetos en el trabajo? ¿Quién quiere decirme?
(El viento se llevó los sombreros y los pañuelos fueron arrastrados por el viento. La gente caminaba hacia adelante con la cabeza entre las manos. , y su ropa flotaba. La arena explotó)
2. Aprecia los materiales didácticos y aprende a usar líneas para expresar la sensación del viento.
De hecho, el viento no se puede ver ni tocar, entonces, ¿cómo expresamos el efecto del viento que viene en la pintura? ¿Qué método crees que deberíamos usar para dibujar el viento (que fluye de manera similar? arcos de dirección, líneas de vórtice giratorio) Cómo usar líneas para expresar el viento en la pizarra
(1) Líneas para expresar el aleteo, la rotación, la velocidad y la dirección del viento
(2) A través de objetos Cambios de forma para expresar el viento
4. Pruebe el estilo de pintura
1. Muestre algunas pinturas del libro y permita que los estudiantes hablen sobre lo que muestran cuando hay brisa o viento fuerte. ¿Qué tipo de.
2. Pide a los alumnos que elijan una de las imágenes para practicar y reflejar el cambio de dirección cuando sopla el viento.
3. Muestre los trabajos de los estudiantes y pídales que observen los cambios en los objetos y los errores en los trabajos.
4. Apreciar las imágenes y trabajos de los alumnos, y experimentar las diferentes expresiones del viento.
Lección 2
5. Requisitos de tarea y desempeño de orientación
1. Requisitos de pintura:
(1) Rendimiento audaz La sensación de viento.
(2) Hacer que las personas y objetos de la imagen reflejen la consistencia de la dirección bajo la acción del viento.
(3) No es necesario dibujar una escena demasiado grande, para no afectar la finalización del trabajo.
2. Orientación en el recorrido docente
6. Comunicación y análisis
Hablando de estilo: Valoración de los trabajos de los estudiantes.
1. Autoevaluación del estudiante: Cuéntame ¿cómo utilizas los cambios en la forma de los objetos para expresar la llegada del viento?
2. Evaluación mutua de los estudiantes: ¿Qué trabajo realizan? ¿Crees que es mejor? ¿Es una buena expresión del viento?
3. Resumen del profesor. Resumir lo aprendido en clase y hacer breves comentarios sobre los deberes de los alumnos.
Se pueden ver cosas hermosas en todas partes a nuestro alrededor. Mientras tengas un par de ojos buenos para descubrir, nuestro mundo será cada vez mejor.
¡Tema artístico de la escuela primaria! actividades de docencia e investigación 5
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Objetivos docentes:
1. Objetivos cognitivos: Sentir el ritmo del arte a través de la apreciación, la observación y la discusión
2. Metas emocionales: A través del aprecio, los sentimientos y las experiencias, las imágenes con diferentes ritmos artísticos cultivan la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
Enfoque didáctico: imaginar y dibujar diversos patrones según el ritmo del arte.
Dificultades didácticas: imaginación y creación de la concepción artística rítmica del arte.
Preparación docente: cuadros de ritmo artístico, material didáctico, stand de exposición física, etc.
Preparación de herramientas de aprendizaje: bolígrafos de colores, pinturas, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Cree escenas e introduzca emoción:
1. Proporcione material didáctico, muestre animaciones e imágenes, y combínelas con música tranquila y elegante. el pensamiento y la imaginación de los estudiantes.
2. Cierra los ojos y extiende las alas de tu imaginación para volar. ¿Qué te imaginas ver? ¿Qué tipo de paisaje hay? (...)
3. Integrar el conocimiento del ritmo del arte:
2. Apreciar las imágenes del libro de texto:
1. Apreciación:
2. Ampliación:
3. Apreciación de los dibujos elaborados por el profesor:
Apreciación de la trabajos preparados por el maestro antes de la clase (usando objetos físicos) Reproduzca las imágenes una por una en el stand o material didáctico, aprecie las imágenes de diferentes ritmos artísticos, inspire el pensamiento y la creatividad de los estudiantes, comprenda sus formas de expresión e inspírese con ellas. ? Recopila materiales para tu propia tarea y encuentra inspiración)
4. Discusión grupal:
En el grupo, habla sobre cómo dibujar. Los miembros del grupo llegan a un consenso, determinan el suyo propio. intenciones y temas creativos, y adoptar métodos adecuados a ellos en función de su situación real. Crear con las herramientas y materiales de las técnicas expresivas.
5. Los estudiantes trabajan de forma independiente, con la inspección y orientación del profesor:
6. Intercambio y exhibición de los trabajos de los estudiantes.
1. Un grupo de cuatro personas se comunica, se comenta y selecciona sus obras favoritas.
2. ¿La imagen es creativa?
3. ¿Está completa la composición y coordinados los colores?
7. Aprendizaje cooperativo
8. Desarrollo extraescolar
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