Percepciones de la música folklórica europea.
1 Características generales de la música folklórica europea
La primera es la sección canción. Una canción en verso es una melodía con letra compuesta de varios versos, y la letra a menudo rima. Esto se llama estructura de canción en verso y es muy común entre nosotros ahora.
En segundo lugar, las escalas son diversas. Sus canciones infantiles suelen utilizar sólo dos o tres tonos, y también hay muchas escalas pentatónicas, pero principalmente escalas heptatónicas. La escala pentatónica no es exclusiva de China, por supuesto, la escala pentatónica de China es su característica principal, pero Irlanda también tiene una escala pentatónica, Escocia también tiene una escala pentatónica, Hungría también tiene una escala pentatónica y hay muchas. Pero la mayoría de los europeos todavía utilizan la escala heptatónica.
El tercero utiliza principalmente tiempos pares. Es un promedio de 3/4, 2/4, 4/4 y cada sección es promedio. El ritmo de Europa del Este es más complicado que el de Europa Occidental y, a menudo, hay un número impar de ritmos: 3/8, 7/8, 9/8.
En cuarto lugar, tiene dos estilos de canto. Un estilo antiguo europeo, relativamente relajado, con un timbre más claro y una melodía sencilla. Rara vez utiliza sonidos decorativos y es muy plano. Utiliza muchas partes polifónicas en el coro. Una especie de canto al estilo euroasiático, llamado estilo euroasiático, el método de canto es estricto.
El quinto es el género musical principal, que incluye canciones épicas y narrativas, canciones de amor, canciones festivas, incluidas celebraciones religiosas y seculares, y música de baile. Este es su género de canción.
En sexto lugar, la melodía del trovador. En la Edad Media, había un gran número de trovadores que deambulaban cantando y tocando el piano. Estas personas desempeñaron un papel importante. De hecho, desempeñaron un papel unificador en la cultura europea, especialmente en la música europea. Los artistas ambulantes no se llaman artistas ambulantes, se llaman trovadores. En cuanto a estas actuaciones suyas, originalmente realizó algunas en la corte y otras entre la gente, y luego las interpretó por toda Europa, especialmente en Europa occidental. Finalmente, todas estas melodías y canciones se difundieron en varios lugares, y fue difícil. averiguar de dónde vinieron, esto jugó un cierto papel en la unificación cultural de toda Europa.
Si bien hablamos de la música clásica europea como cultura mundial, lo que muchas veces se pasa por alto es que también contiene muchos factores nacionales
ya sea una escuela de música clásica Compositores de la Escuela Romántica y la Escuela Romántica tienen dificultades para romper con sus vínculos con sus respectivas culturas nacionales. Por lo tanto, sus creaciones deben ser, en primer lugar, nacionales y, en segundo lugar, globales. Se puede decir que la integración de las características nacionales en la creación es el objetivo común que persigue la creación artística humana.
Palabras clave: música clásica europea, características nacionales, escuela de música clásica, escuela de música romántica, escuela de música nacional
1. Las características nacionales en la cultura musical se concentran en la música folclórica nacional
Las características nacionales en la cultura musical son factores que siempre han existido en la historia de la música. La música de cualquier época, de cualquier país y de cualquier compositor
tiene sus propias características nacionales. En esencia, las características nacionales de la música están determinadas por las características culturales objetivamente existentes de diferentes naciones y países. Porque cada grupo étnico
tiene sus propios tonos de lenguaje diferentes, diferentes intereses de vida, diferentes cualidades psicológicas y diferentes características de acumulación de cultura musical popular. Por lo tanto, las características étnicas de la música son relativamente duraderas y se concentran en la música folclórica étnica tradicional.
En la creación musical profesional, la expresión de las características nacionales no se limita al lenguaje musical y las técnicas de expresión, sino también en la materia, el contenido y la forma del género.
En cuanto al lenguaje musical, se refleja principalmente en el uso extensivo de tonos folklóricos étnicos o el procesamiento, adaptación y recreación a partir de tonos folklóricos étnicos. En términos de expresión
, utilice las habilidades creativas y técnicas de expresión que a la nación le gusta escuchar y ver. En términos de tema y contenido, refleja la vida real de la nación y elogia al pueblo y sus logros heroicos. También refleja la memoria de la gloriosa historia de la patria y elogia los grandes ríos y montañas de la patria. No sólo refleja las aspiraciones y el carácter de la nación, sino que también expresa el estilo tradicional y artístico. aficiones de la nación. En términos de géneros y formas, también heredan conscientemente las tradiciones de la nación y satisfacen los hábitos estéticos y los intereses especiales de varias naciones
En las obras de los compositores profesionales de música clásica europea, debido a los antecedentes históricos y los ideales estéticos que se persiguen en la interpretación Las características nacionales reflejadas en las obras musicales de cada época, cada escuela de música y cada compositor son diferentes.
2. Las características nacionales de la escuela de música clásica son la expresión natural de la conciencia ilustrada.
Los compositores clásicos europeos Haydn, Mozart y Beethoven aplicaron ampliamente materiales de música folclórica ricos y coloridos a En proceso de creación.
La creación musical de Haydn (1732-1809), el "Padre de la Sinfonía" y el "Padre del Cuarteto de Cuerda", y la música folklórica alemana y austriaca
Tonos musicales , los patrones de oraciones, la estructura y el estilo están estrechamente relacionados. Por ejemplo, el tema del segundo movimiento de la "Sinfonía n.° 94 (Sorpresa) en sol mayor" y el segundo movimiento "Serenata" del "Cuarteto de cuerda en fa mayor" tienen frases claras y una armonía simple. El sonido le da a su estilo el estilo. características de sencillez y frescura. El minueto del tercer movimiento de la sinfonía y el animado estilo de danza del cuarto movimiento también tienen características de la música folclórica alemana y austriaca.
"El prodigio de la música" Mozart (1756-1791) fue un compositor de ópera y sinfonía. La ópera "La flauta mágica" adoptó canciones populares de estilo popular alemán y austriaco y tonos parecidos a cantos protestantes, y logró un gran éxito. Es un maestro de la melodía que sabe combinar tonos populares alemanes y austriacos y estilos líricos italianos
para crear melodías poéticas, cantadas y de estilo Mozart.
Música San Beethoven (1770-1827) fue un maestro de la música clásica y pionero del romance. El pensamiento social avanzado de la revolución burguesa se convirtió en el núcleo ideológico de su creación. Beethoven fue el primer músico que combinó el arte de la música con el destino de la humanidad. Ama la naturaleza, ama la vida y disfruta escuchando música de músicos rurales, lo que refleja en sus creaciones "Octava Sinfonía"
Hay imágenes sencillas de bandas country alemanas y austriacas tocando música de danza folclórica. La "Oda a la Alegría" de la "Sinfonía n.º 9 (coral) en re menor" está llena de emociones sinceras, sencillas y apasionadas, exclusivas de las canciones populares alemanas. Según la investigación de Romain Rolland, Beethoven citaba a menudo melodías de canciones populares al expresar las emociones colectivas de las masas, como el amor, la amistad, las bodas, etc.
Los elementos nacionales y folclóricos en la música de los compositores clásicos europeos son una expresión natural de su conciencia ilustrada en la vida real. Es una manifestación concreta de sus pensamientos estéticos de "ir al pueblo" y "volver a la naturaleza" para acercarse a la vida real. Encarna el espíritu de la época del período ascendente de la burguesía: resistencia a las cadenas feudales, espíritu democrático de firme optimismo, coraje de lucha y un profundo espíritu humanitario, con un alto grado de perfección y armonía. Por lo tanto, se puede decir que las características nacionales y folclóricas de la música clásica son generales y no tienen otro significado. Son la expresión natural y el reflejo de la conciencia ilustrada y el espíritu democrático.
3. La música romántica está profundamente arraigada en sus respectivas tradiciones musicales nacionales.
Compositores románticos como Schubert, Weber, Chopin, Brahms, las creaciones musicales de Verdi y otros están profundamente arraigadas en la tradición musical de esta nación
, y el arte musical enfatiza las características nacionales.
"Rey de la canción artística" Schubert (1797-1828) estaba familiarizado con la música popular austriaca desde que era un niño, y en sus obras se utilizaban ampliamente canciones populares,
danzas personalizadas y marchas. y música popular en la vida Tono de canción. La canción en estrofa, una forma de canción originada en el folk, también se ha convertido en el "esqueleto" básico de las canciones de Schubert. Debido a esto, muchas de sus famosas canciones se convirtieron más tarde en canciones populares de amplia circulación, como "Wild Rose", "Trout". , "Tilo", etc.
Este tipo de canción popular y sencilla se ha convertido en el componente principal de las obras instrumentales de Schubert. El profesor Qian Renkang dijo: "La melodía similar a una canción, el cuerpo de textura similar a una canción y el pensamiento musical similar a una canción también desempeñan un papel importante en las sinfonías y creaciones de música de cámara de Schubert, y se han convertido en una característica importante". de la creación musical romántica después de Schubert." (Music Art, Número 1, 1979). Cuando Dvořák comentó sobre la creación musical de Schubert, dijo: "Su "Sinfonía inacabada" y su "Sinfonía en do mayor"...quizás la más distintiva entre ellas es la Todas son melodías parecidas a canciones. Usó las canciones en sinfonías y Las trasplantó con tanta habilidad que Schumann no sólo dijo que estas partes de orquesta son similares a las voces humanas.
” (Traducción musical, número 6, 1981)
Por lo tanto, la popularidad y la nacionalidad prevalecen en sus creaciones y se han convertido en sus rasgos creativos distintivos.
Alemania La obra más representativa de Weber ( 1786-1825), fundadora de la ópera nacional romántica, es la ópera nacional "Der Freisch" (también traducida como "La bala mágica") que se estrenó en Berlín en junio de 1821.
), ha sido calurosamente bien recibido por el público y su melodía se ha convertido en un nombre familiar.
Los productos vendidos en el mercado también tienen marcas registradas con el nombre del drama, como "Magic Bullet Beer" y "Magic Bullet Women's Clothing". ". ". La obra se basa en la leyenda popular del "Cazador Negro" en Alemania y en Jieguan se muestran en el escenario auténticas pinturas populares de la gente del bosque en el norte de Alemania. contribuyeron al desarrollo de la ópera étnica, pero el "carácter nacional" de sus "Flauta Mágica" y "Fidelio" aún no está completo. Aunque utilizan letras alemanas,
La música también tiene características alemanas, pero. representa mitos orientales o historias españolas, y "Free Shooter" utiliza materiales musicales con un fuerte temperamento folklórico
(el coro de Hunter, el coro de niñas, el estilo tradicional de baladas, la danza Allemande de los aldeanos) y el estilo alemán. El "drama cantado" está dedicado a la representación de remotos pueblos alemanes y paisajes forestales y a la expresión de los pensamientos y sentimientos nacionales alemanes.
El poeta y pianista romántico Chopin (1810-1849) fue un patriótico polaco. pianista, compositor y pionero de la escuela nacional de música de Europa Central. Sus obras son de carácter y nacionalidad sumamente originales. A lo largo de su carrera creativa, la mazurca y la polonesa elevaron estos dos géneros de danza folclórica polaca al nivel de. Compuso música de concierto 57 piezas. La mazurca utiliza creativamente su ritmo característico y la armonía del modo folklórico para darle un color folklórico más distintivo y el temperamento nacional polaco, convirtiéndose en una pieza instrumental poética. gaitas en la obra ("Mazurka en do mayor", Op
.24 No. 2), y algunos usan acordes dominantes y dominantes alternos para representar el sonido de los músicos folclóricos ("Mazurka en re mayor"). ") 》OP. 33 Parte 2)
. Compuso 15 danzas polonesas, que estaban completamente separadas de la danza. Ya no eran efectos externos ostentosos, sino que estaban impregnadas de un contenido ideológico serio y se convirtieron en un estilo.
Un poema tonal dramático al estilo de una marcha, único, decidido y audaz, conecta los dos géneros de danza: el campo de batalla, el ejército y la gloria de la antigua Polonia. Todos reflejan la conexión con el espíritu de los polacos.
Brahms (1833-1897), el último clasicista alemán en el apogeo de la música romántica, tenía un gran interés por la música folclórica nacional.
Profundamente emotivo, es otro maestro. de canciones artísticas alemanas y austriacas. La mayoría de sus más de 200 canciones artísticas en solitario son canciones populares.
Las letras están llenas de vida popular y el tono es similar a la música popular. Las formas musicales son concisas y concisas, y en su mayoría utilizan canciones en verso originadas en canciones populares. Por ejemplo, "Lullaby" (OP. 49 No. 4) se compone de letras de canciones infantiles seleccionadas de un "Lector de pintura infantil alemán", con una forma de canción en estrofas, un tono de vals y un acompañamiento suavemente ondulado. Otro ejemplo es "Serenade in Futility" (OP. 84 No. 4), que está seleccionada de una canción popular de la región del Bajo Rin y compilada en cuatro secciones de letra. La melodía se acerca al estilo simple de las canciones de danza popular alemana. . "Eternal Love" (Parte 1 de OP.43) está compuesta de canciones populares eslavas. Brahms compuso y publicó 21 "Danzas húngaras" en 4 volúmenes en 1869 y 1880. Absorbió las características melódicas y rítmicas de la música folclórica eslava y húngara y expresó vívidamente el rico sabor del país y el carácter nacional.
El rey de la ópera Verdi (1813-1901) es el compositor de ópera más famoso del mundo musical europeo. Su creencia es que "cada uno debe preservar las características únicas de su nación". Volumen 3, de "Obras maestras de la música extranjera" de Levick) Las melodías de sus óperas son muy vívidas, líricas y dramáticas. La mayoría de estas melodías se basan en melodías populares y son simples, populares, vívidas y fáciles de recordar. Cuando se representa una nueva ópera, muchas de sus melodías se vuelven populares y ampliamente cantadas.
Por ejemplo, "Drinking Song" en "La Traviata" y "Women Love to Change" en "Rigoletto" (luego reescrita y rebautizada como "Summer Boating on the Sea" y se convirtió en una canción popular creativa) se convirtió en un éxito y "Fire Rising" de "Troubadour" se ha convertido casi en una canción popular.
La escuela de música romántica se formó durante el despertar de la conciencia nacional en los países europeos en el siglo XIX. Con el desarrollo del movimiento de liberación nacional, apareció el primer movimiento de este tipo en la historia de la música.
período, es decir, el período en el que se enfatizaron las diferencias nacionales y los valores nacionales, y las características nacionales tuvieron una influencia decisiva en el desarrollo de la música y el arte.
Por su propia naturaleza, la escuela de música romántica está influenciada por la música folclórica en términos de melodía, tono y expresión, y está profundamente arraigada en las respectivas tradiciones musicales nacionales. Destaca las características nacionales y hereda la tradición nacional.
4. Las escuelas de música nacionales generalmente persiguen y expresan deliberadamente características nacionales para estimular la conciencia nacional y mejorar la conciencia nacional.
Debido a la influencia de la revolución burguesa francesa, la posterior revolución La tormenta que siguió en las décadas de 1920 y 1930 azotó a los países europeos, especialmente Rusia y los países nórdicos, fortaleciendo cada vez más su conciencia y sentimientos nacionales, oponiéndose a la opresión nacional y luchando por la independencia nacional. p>. Al mismo tiempo, con el desarrollo del capitalismo y el auge del romanticismo, varias regiones de Europa entraron en un período de auge de la cultura nacional. El nacimiento de la Escuela Nacional de Música
demuestra que la cultura nacional ha comenzado a prosperar.
La Escuela Nacional de Música es una rama de la Escuela de Música Romántica y está en la misma línea que la Escuela de Música Romántica en términos de visiones estéticas y métodos creativos. Ampliaron la "individualidad" enfatizada por la Escuela Romántica a "nacionalidad" y desarrollaron la "individuación" para significar que cada nación tiene características expresivas que son diferentes de otras naciones. Como resultado, las características nacionales y folclóricas enfatizadas por la Escuela de Música Romántica se volvieron más prominentes y completas en manos de la Escuela Nacional de Música.
Glinka (1804-1857), padre de la música nacional rusa y fundador de la escuela nacional de música, creó e interpretó la ópera folclórica clásica "Ivan Susanin" en 1836 "" es una "tragedia heroica de la patria" con temas históricos llenos de pasión patriótica. El compositor utilizó ricas canciones populares rusas, tomó prestada la forma del arte de la ópera mundial y absorbió las técnicas de las escuelas románticas alemana e italiana para crear el primer estilo nacional ruso con un estilo nacional único
Ópera. "Kamalinskaya Fantasia", creada en 1884, utiliza dos canciones y bailes populares rusos: la canción de boda
"From Behind the Mountain, From Behind the High Mountain" " y la música de baile "Kamalinskaya". como temas, con variaciones en la forma de música sinfónica, que representan vívidamente las costumbres de la vida rural rusa y el carácter nacional ruso. Se convirtió en la piedra angular de la música sinfónica rusa. Como dijo Tchaikovsky: "Toda la música sinfónica rusa nació de la Fantasía Kamalinskaya". Ka concede gran importancia a extraer nutrientes de la poesía nacional rusa y de la música folclórica nacional. Como muestra su lema: "Es la gente la que crea la música, y nosotros, los artistas, simplemente la arreglamos para convertirla en música". Viejas canciones campesinas, tonos de iglesias rusas, canciones de la vida urbana y música de baile, etc., son todas sus inagotables fuentes creativas.
En términos de armonía, trate de evitar el método de armonía de cuatro partes de acordes verticales fuertes y adopte técnicas de polifonía y polimelodía únicas en Rusia. Su práctica creativa allanó el camino para que la escuela de música folclórica rusa entrara en el bosque avanzado de las músicas del mundo.
Tchaikovsky (1840-1893), un raro todoterreno del periodo romántico, fue un compositor con gran personalidad. Su lenguaje musical está influenciado por Alemania y Francia en términos de técnica, y tiene características globales. En sus obras, el estilo magnífico y elegante europeo es mejor que el simple color local ruso. De hecho
De hecho, su música todavía está arraigada en el suelo realista de la nación y el folklore. Algunas obras adoptan y desarrollan directamente canciones populares rusas, música de baile y canciones de la gente urbana.
. Por ejemplo, "Andante Cantabile" está basada en la canción popular ucraniana "Vanya sentada en el sofá", y el final de "La Cuarta Sinfonía" está basado en la canción popular rusa "Un abedul en el campo" basada en la melodía de "Árbol".
El tema del tercer movimiento del "[b]Concierto para piano n.º 1 en si menor" proviene de otra canción popular ucraniana "Come, Ivanka". Los temas nacionales y el carácter nacional de Rusia siempre se han implementado en su creación musical, por lo que su música sigue siendo principalmente de estilo ruso.
Dvořák (1841-1904), el compositor más importante de la escuela nacional checa de música de la segunda mitad del siglo XIX, publicó a finales de los años 1970 16 "Danzas eslavas" en dos volúmenes
, estos incluyen Polka, Skocina, Fuliant, Otezmek, Polonesa, Dumka y otros grupos étnicos checos, eslovacos, polacos, ucranianos y otros. Es mundialmente famoso por su género de música de baile y ha sido ampliamente elogiado por la música internacional. comunidad. A principios de la década de 1990, cuando era decano del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, compuso la "Sinfonía del Nuevo Mundo" nº 9 en mi menor, que utilizaba el núcleo tonal de las canciones populares indias
corazón (pero en contra de citar directamente melodías de canciones populares originales), y hábilmente entretejido en el temperamento único de la música bohemia, no solo expresa el profundo afecto por los indios americanos, sino que también aprecia la nostalgia por los checos; La patria expresa el corazón patriótico de los bohemios que están lejos de casa. Esta obra tiene una estructura rigurosa, una hermosa melodía y un rico estilo nacional. Es una obra clásica profunda y fácil de entender. Dvořák también ocupa una posición importante en la historia del arte y la música estadounidenses.
Es un compositor nacional checo internacional.
Bartók (1881-1945), representante de la Nueva Escuela Nacional de Música de Hungría, etnomusicólogo, compositor y educador, pasó varias décadas
coleccionando, organizando e investigando música folclórica étnica, con logros destacados. Él y su compañero de clase y amigo, el educador musical Kodaly (1882-196
7), propusieron la idea de "recomprender la música nacional húngara" que conmocionó a la industria musical europea. Para comparar y estudiar la música folclórica nacional, Bartók descubrió la "lengua musical materna" de la música folclórica húngara y amplió la colección de canciones populares a áreas fuera de Hungría: Eslovaquia, Rumania
Manía, Bulgaria, Ucrania. , Yugoslavia, Turquía y el Norte de África. Recopiló y grabó más de 6.000 canciones populares y publicó casi 2.000. Desarrolló un método de recopilación y análisis sistemático y científico y contribuyó enormemente al desarrollo de la música folclórica. Utilizó materiales de música folclórica nativa húngara y pasó 10 años escribiendo y compilando colecciones de música para piano como "Dedicada a los niños" y "Pequeño universo", que tienen un gran valor educativo
Valor.
De la discusión anterior, podemos sacar la conclusión: las escuelas de música nacionales generalmente persiguen y expresan deliberadamente sus propias características nacionales. Sus objetivos artísticos son claros
, su comportamiento es consciente y. quieren hacer música La cultura se ha convertido en un medio para estimular la conciencia nacional y mejorar la conciencia nacional. Esto ocurre en el contexto de nuevas ideas y luchas de liberación nacional
y está determinado por la conciencia nacional del compositor y sus sentimientos especiales por su propio país y nación.
5. Algunas iluminaciones
Se pueden obtener varias iluminaciones del análisis y estudio de las características nacionales de la música clásica europea.
1. Se puede decir que todos los músicos que tienen éxito y son amados por personas de todo el mundo son músicos nacionales. Todas sus obras tienen la característica importante de que "Sólo lo que es nacional es global" (dijo el profesor Zhao fēng＠①). Aunque la creación musical profesional en varios países del mundo tiene diferentes características centrales de la música, no hay excepciones en el hecho de que la nacionalidad es el objetivo artístico común que se persigue en la creación musical. Como dijo Rimsky-Korsakov:
“La música sin características nacionales no existe. De hecho, se cree generalmente que la música de toda la humanidad tiene características nacionales”.
p>2. ． Fortalecer el estudio de la cultura musical europea y la cultura musical mundial, prestar atención a la importancia global de la educación musical diversificada y contribuir a allanar el camino para la música nacional china en el mundo
. La "teoría del centro musical europeo" tiene una profunda influencia en la industria musical de mi país, especialmente en los círculos de educación musical profesional. Se deben hacer grandes esfuerzos para criticar, cambiar conceptos y manejar correctamente la relación entre la música china y occidental. En la educación musical normal, el autor cree que, al tiempo que fortalecemos la educación musical nacional, también debemos fortalecer el estudio y la investigación de la cultura musical europea y mundial.
Recientemente, un experto estadounidense en educación musical escribió para preguntar: "Escuché que los educadores chinos tienen la idea de estudiar matemáticas, física y química para viajar por el mundo. ¿Están ahora aprendiendo bien la cultura musical mundial para prepararse para el mundo? ¿Están listos?" ? ¿Crees que esta es una tendencia inevitable en el futuro?
" ("Music Research", Número 1, 1993, página 29) Deberíamos comprender plenamente la importancia global de conceder importancia a la educación musical diversificada. y deberíamos ver que en las próximas décadas
La teoría, las técnicas y los sistemas educativos de la música occidental han tenido un impacto integral y positivo en el desarrollo de la música nacional de mi país. Es necesario evitar que una contradicción encubra otra contradicción y una tendencia encubra otra tendencia mientras se critica el "centrismo musical europeo" y se fortalece la educación musical nacional. Estudiar y estudiar teorías musicales, técnicas y técnicas de expresión, y experiencias y lecciones de creación de Europa y de países de todo el mundo, con el propósito de desarrollar nuestra música nacional e impulsar el desarrollo de la música nacional china. p>
Están puestos los cimientos del mundo.
3. Para reformar la enseñanza de la historia de la música extranjera, bajo la premisa de ser fiel a los hechos históricos, se debe resaltar el tema principal del patriotismo, el carácter del pueblo, la democracia y las características nacionales desde los materiales didácticos hasta las conferencias. En la actualidad, existen muchos problemas en la enseñanza de la historia de la música extranjera. La mayoría de los libros de texto utilizados son libros de texto importados, que son engorrosos, completos y no lo suficientemente enfocados
; incluso hay muchos puntos de vista idealistas que promueven la visión burguesa del genio, los héroes crean tendencias y luchas personales al evaluar a los músicos y las obras, algunos carecen de perspectivas de materialismo dialéctico marxista-leninista y materialismo histórico. dos y solo veo las contribuciones históricas de los músicos. No puedo ver las limitaciones de la historia. La tarea más urgente es organizar al pueblo chino para que escriba libros de texto sobre la historia de la música occidental con puntos de vista novedosos y enfoques destacados. Los materiales didácticos deben promover el espíritu patriótico de los músicos extranjeros
que se oponen al gobierno autocrático feudal y la agresión extranjera; promover el amor de los músicos por la gente, el amor por la vida, el amor por el arte popular y la herencia;
tradición, el espíritu creativo de coraje para explorar, ser pionero e innovar. Si bien afirmamos plenamente sus contribuciones históricas, también debemos evaluar de manera integral y objetiva las limitaciones históricas de sus pensamientos, visiones estéticas y obras.
Para aprender del pasado y comprender el futuro, la historia es un espejo. "Las cosas extranjeras sirven a China y el pasado sirve al presente". Basado en China, frente al mundo, basado en los tiempos modernos, frente al futuro
Absorber las excelentes tradiciones musicales de varios países, desarrollar nuestra música nacional y llevar aún más la música nacional china al mundo, este es el punto de partida de nuestro estudio.