¿Cuál es el software más práctico para estudiantes de animación?
Me estoy especializando en animación 2D. Esta especialización requiere primero habilidades de dibujo a mano. ¡Tus líneas deben ser muy suaves! Esta etapa se centra principalmente en trabajos pintados a mano: el software de dibujo de uso común incluye PS y pintor.
El segundo es leer más. Los estilos de animación japonesa, europea y americana son diferentes. Los requisitos también son diferentes, depende principalmente de cuáles sean tus objetivos. Originalmente quería desarrollarme en la dirección de animación, pero mi profesor me dijo que no se puede hacer animación original en China a menos que tengas mucho dinero y nada que hacer. Generalmente son trabajos de animación del extranjero, así que ahora decidí hacer ilustraciones. Sigo prefiriendo la originalidad. Además, al ingresar a una empresa de animación, debes ser ilustrador durante los primeros años. Si quieres ascender a trabajo original, debes trabajar muy, muy duro.
No sé si estudiaste tridimensional o bidimensional.
No sé si te especializaste en tridimensional o bidimensional. Si trabajas en 3D, entonces MAYA es un software en el que debes dominar mucho. No hace falta decir que MAYA es el software básico para 3D. Debido a que por el momento solo está en inglés, también es difícil de dominar. . Flash también es algo en lo que debes dominar. Este software es básicamente una técnica para probar patrones de movimiento. También es necesario comprender la estructura del cuerpo humano. Se recomienda estudiar escultura.
3Dmax es un software 3D tan famoso como MAYA, pero 3Dmax se centra en arquitectura, diseño de interiores y juegos de diseño industrial, mientras que MAYA es un software profesional para animación y animación a nivel de película. Se recomienda estudiar esto primero.
Si tienes cierto conocimiento de 3Dmax, podrás jugar 3Dmax tanto como quieras en el futuro proceso de aprendizaje.
Por supuesto, si es bidimensional. Entonces te sugiero que en esta etapa solo necesites dominar PS y Flash. Probablemente lo más importante del 2D sean las habilidades reales de pintura. Es necesario dominar bien la estructura del cuerpo humano y las leyes del movimiento (personas, animales, fenómenos naturales, etc.). En segundo lugar, necesitas cierta habilidad estética para que lo que dibujes quede bien. Esta habilidad debe acumularse y aprenderse lentamente.
El software 2D, toonz y retas pro son todos buenos programas~
Finalmente, están los programas de posedición y síntesis de efectos especiales. Como AE, Prime, etc.
Si quieres crear tu propia banda sonora de animación, también necesitas aprender sistemas de síntesis musical como Cubase, nuendo y otros programas de grabación y producción musical.
Oh, un último recordatorio: el software es sólo una herramienta. Las habilidades para pintar y el uso del software son importantes, pero la imaginación audaz y el espíritu innovador son lo que más le falta a la industria de la animación.
Por supuesto, también existe la creencia más valiosa de no rendirse nunca.
Eso es todo por el momento. Espero que esto te ayude~~~