¿Cuáles son las características creativas de la animación de Hayao Miyazaki?

La herencia de la animación japonesa de los dibujos animados de Hayao Miyazaki

Los japoneses persiguen la belleza, especialmente la perfección que es inalcanzable en la realidad y se esfuerzan por expresarla en la literatura y el arte. La característica más importante de la animación japonesa es el uso del "visual kei". "Visual kei" es un nuevo concepto propuesto en el campo de la investigación de la animación. Se refiere a la apariencia estéticamente agradable de obras compuestas de colores y líneas que tienen como único propósito el entretenimiento visual y están controladas por la conciencia del esteticismo. las reglas estéticas comunes de los tiempos modernos. Japón parece estar un poco más avanzado en este sentido desde la antigüedad hasta el presente, desde las obras literarias hasta el entorno de vida, por ejemplo: la redacción de Waka es muy brillante y los colores son fuertes, otro ejemplo es el empaque de los ídolos juveniles; basado en el principio del placer visual, o en En la fabricación de productos electrónicos y automóviles domésticos, se presta especial atención a las líneas suaves y la rica combinación de colores. Las excelentes obras de animación japonesas encarnan más plenamente el "visual kei" con su excelente uso del lenguaje cinematográfico y su impresionante producción cinematográfica.

La aplicación específica del "visual kei" en las obras de Hayao Miyazaki:

1. Personajes idealizados

En primer lugar, la imagen de los personajes en la mayoría de los animados. Aunque está embellecido, parece anticuado, pero como público, generalmente les gustan los personajes hermosos, por lo que los protagonistas masculinos y femeninos guapos siguen siendo la imagen preferida de Miyazaki. En abril de 1978, la estación de televisión estatal japonesa NHK transmitió la animación televisiva "Future Boy Conan" todas las semanas. Esta fue la primera vez que Hayao Miyazaki se desempeñó como supervisor de animación. Los protagonistas Conan y Lana son una pareja estándar de protagonistas masculinos y femeninos en los dibujos animados japoneses, un niño valiente y una niña amable. El actor Bas y la heroína Shida en la innovadora película de Ghibli "El castillo en el cielo" también son una pareja estándar.

En segundo lugar, la idealización de los personajes de la obra. Las chicas de la historia son vivaces y optimistas, como Kiki en "Kiki's Delivery Service" o son gentiles y amables, como Hida en "Castle in the Sky". Los protagonistas masculinos son generalmente personas valientes, como Bass en "Castle in the Sky", Asdaka en "Princess Mononoke" y Porco en "Porco Rosso". Además, los protagonistas masculinos suelen tener una apariencia atractiva, habilidades sobresalientes y un carácter hermoso; , que se reflejan plenamente en la interpretación del protagonista masculino Shengsi en "Escucha con oído": ¡Qué adorable es una niña un niño que ha leído muchos libros y sabe tocar y hacer violines! Este tipo de trabajo crea un entorno en el que los niños y niñas de la vida real pueden sumergirse, por lo que tiene sentido que tenga una gran cantidad de fans.

En la creación de personajes, Hayao Miyazaki también aplicará algunos "patrones".

Primero, los sentimientos son lo primero. Para los protagonistas e incluso para los personajes secundarios importantes de la animación, lo "más importante" suele ser un ser querido, más que el dinero y la fama. En la animación, el mundo es simple. En "Listen Ear", solo existe la relación entre Tsukishima Kasumi y Shengsi, y nada más.

La segunda es que las obras de animación prestan más atención a explorar el mundo interior de los personajes. No hay "chicos malos" absolutos en ese mundo. En "Castle in the Sky", apareció inicialmente la anciana pirata. como una imagen viciosa, pero más tarde, fue esta anciana pirata quien ayudó mucho al héroe y a la heroína.

En tercer lugar, los protagonistas son en su mayoría niños y niñas inocentes y optimistas. Todos ellos son amables, positivos y perseverantes. Esto se aplica a obras como "Nausicaä del valle del viento", "Castillo en el cielo", "El servicio de entrega de Kiki", "Mi vecino Totoro", "Escucha el oído", "El pago del gato" y otras obras.

En cuarto lugar, la gente común y corriente es la más feliz. La gente común generalmente desea tener superpoderes, pero a menudo no se siente feliz después de obtener poder. Y aquellos que son diferentes, como aquellos con superpoderes o estatus noble, siempre añoran la vida de la gente común y corriente. "Castillo en el Cielo" Richida es descendiente de la familia real de la legendaria isla Leptai. Posee la mágica piedra voladora, pero es esta extraordinaria piedra la que le ha hecho pasar por dificultades.

2. Trama dramática

En primer lugar, la trama de la animación es una historia específica y completa. En términos generales, existen pocas obras de animación similares a la "corriente de conciencia" en. Novelas, debido a que la imagen en sí es más concreta que el texto, incluso los temas abstractos en la animación deben reflejarse en imágenes concretas.

Sólo dejando que el público atraído por la imagen siga mirando podrá aceptar lentamente el concepto que el creador quiere transmitir. Tanto "Grave of the Fireflies" como "Memories" se produjeron utilizando tiempos, lugares y materiales narrativos reales específicos. Utilizaron animación para representar personas y eventos reales y lograron el éxito.

En segundo lugar, la trama de la animación es más dramática y los creadores necesitan perfeccionar constantemente al protagonista para que la historia progrese. Sin embargo, existen algunas "leyes" en la animación que permiten al público relajarse y no tener que preocuparse por el protagonista. Por ejemplo, "la voluntad lo determina todo". ", la brujita volvió a volar por fe, y también salvó a su amiga. Además, los protagonistas siempre pueden convertir el peligro en desastre. El protagonista débil puede derrotar al enemigo con su voluntad fuerte e inquebrantable, seguir creciendo y lograr la victoria final. En "Castle in the Sky", Bass y Hida finalmente derrotaron a Mu. con su espíritu inquebrantable.

3. Vida onírica

En general, el contenido expresado en la animación japonesa está más cerca de la vida. El "sueño" en la animación japonesa no es un sueño completamente divorciado de la realidad. Los lectores sienten una sensación de identificación. "Vida de ensueño" significa romance reflejado en los detalles de la vida. En "El pago del gato", después de que Xiaochun, una estudiante de secundaria de 17 años, salva al príncipe del país de los gatos, el país de los gatos incluso quiere que Xiaochun sea el príncipe gato, para que Xiaochun sienta que ser un gato no es malo. y ya no quiere convertirse en humano y regresar a casa... Toda la obra atiende a la psicología de las niñas que persiguen una vida de ensueño.

Las animaciones de Miyazaki Hayao están cerca de la vida de la gente común, y el contenido común de la vida también se refleja en los temas de animación. En las obras de animación, la vida de la gente común a menudo tiene una tendencia estética. Las emociones entre las personas tienden a ser puras y los personajes son más "persistentes", lo que refleja que los ideales son mejores que la realidad y el espíritu es mejor que las cosas materiales. La familia, la amistad, el amor y otros contenidos de muchas obras son casi estereotipados, abstraídos de la realidad, puros y sin impurezas. En "Memories Bit by Bit", Xizi llega a la casa de sus familiares en el campo. Todos son muy amables con ella y su estado de vida es idílico.

Se puede decir que la animación de Hayao Miyazaki encarna la tendencia estética "nacional" general de Japón, y sus obras de animación tienen una buena herencia. Como maestro, las obras de Hayao Miyazaki tienen su propio estilo, características y objetivos distintivos.

“Mi trabajo no quiere imponer un mensaje simplista a la gente. Una vez que la película se proyecta en el cine, pertenece a todo el público”[2]. Ésta debería ser la búsqueda creativa del maestro de la animación Hayao Miyazaki.