¿Todo lo que hay en la novela es una invención del autor? ¿Tiene que ser cierto algo o es todo falso?

¿Todo lo que hay en la novela es una invención del autor? ¿Tiene que ser cierto algo o es todo falso?

En la era actual de proliferación de novelas, cada vez hay más novelas. Poco a poco, las habilidades creativas se ignoran y fenómenos como perseguir ciegamente la pornografía, desahogarse y compensar a los demás se están volviendo cada vez más comunes.

No importa cuán bueno sea el estilo de escritura, no importa cuán hermosas sean las oraciones y no importa cuán exagerada sea la trama, es simplemente superficial, como un chico guapo o una mujer hermosa. La novela puede resultar atractiva al principio, pero luego, ¿se pueden hacer esos lotes? La retención del lector depende de la verdadera capacidad del autor.

Creo que los artículos son inseparables de la naturaleza humana. Hasta donde yo sé, los animes más populares y populares hoy en día son a menudo aquellas obras con habilidades de pintura promedio pero historias fascinantes, especialmente en términos de obras exitosas. ; si bien aquellos cuyo nivel de pintura ha alcanzado el nivel "maestro", hay muchas obras que han quedado relegadas a un segundo plano porque la historia no puede satisfacer las necesidades de los lectores. Por ejemplo, el anime relativamente exitoso "Gundam" describe principalmente la naturaleza de la guerra: ¿la guerra es provocada por un poder fuerte o se necesita poder para mantener la paz debido a la necesidad de paz? Si la guerra es buena o mala siempre ha sido una pregunta que todo el mundo busca. Describe vívidamente la guerra y la utiliza para resaltar los fenómenos multifacéticos de la naturaleza humana. Por lo tanto, el anime de la serie japonesa “Gundam” siempre ha encabezado la lista.

Ahora analicemos las habilidades de escritura de las novelas:

La trama de la novela tiene sentido del ritmo. Es como una música de piano. Su melodía es ligera, pesada, urgente. y lenta cuando la música es suave y dócil, o cuando es emocionante y aguda, sólo se puede completar después de un diseño cuidadoso. Una pieza musical con una melodía débil sonará muy cómoda y conmovedora. Pero si la música es desorganizada y poco armoniosa, sonará particularmente dura e incómoda, y no sabrás lo que intenta expresar. La música tiene cadencias y altibajos, por lo que la estructura de la historia también es la misma.

1. Caracterización de la personalidad del personaje

1. Los elementos de expresión del personaje son:

a. Expresión única

b. acciones

c. Diálogos de uso común

d. Pensamientos

y. Ideas y deseos

f. >

g. Lo que le gusta y lo que no le gusta al personaje

2. El uso de estos elementos:

Los elementos anteriores se pueden utilizar como herramientas creativas y estas herramientas deben usarse bien. , puede enumerar estos elementos de configuración y luego marcar las partes de la actuación. Las partes de personalidad más importantes deben repetirse repetidamente para profundizar la impresión que el lector tiene del personaje.

2. El uso de papeles secundarios y contrastes

Hay un chiste que dice que a los chicos guapos y a las mujeres hermosas siempre les gusta quedarse con personas más feas o más bajas que ellos, porque son láminas. Lo mismo ocurre con la creación de historias, que también requiere este tipo de contraste, especialmente el contraste de los personajes secundarios. Utilice constantemente personajes secundarios para frustrar al protagonista y haga todo lo posible para convertir a su protagonista en un ídolo. Por lo tanto, todos los personajes secundarios están configurados para hacer estallar al protagonista.

1. Tipos de roles secundarios:

Positivo: mentor, adorador, asistente

Incierto: Tipo misterioso, competitivo, bufón

Negativo: tipo incriminado

2. Tipo de asistencia: un papel necesario que a menudo parece inseparable del protagonista, compartiendo dificultades y riqueza.

Tipo de mentor: un personaje auxiliar que le da al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo admirador: el objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina), que tiene una gran influencia en el estado mental y los afectos del protagonista. Los cambios en toda la trama tienen un papel importante.

Tipo misterioso: Tendrá un impacto positivo o negativo evidente en el protagonista. Nunca se nombrará a sí mismo. Por lo general, será divinizado.

Tipo competitivo: la fuerza definitivamente no será la ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. No obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y crecimiento. Conviértete en suficiente para competir contigo mismo.

Tipo de encuadre: Generalmente para conseguir algo de propiedad del protagonista, o porque no les agrada el protagonista por diferentes motivos, suelen ir en contra del protagonista, y también son un papel indispensable en la trama.

Tipo Arlequín: Un personaje que a menudo hace retroceder a la gente, hace cosas muy escandalosas y ridículas, y lo hace sólo por ser gracioso.

3. Cada personaje tiene sus funciones necesarias. Al igual que en un juego en línea, debes crear constantemente un equilibrio y luego romper el equilibrio en tu trama, por lo que la interacción entre los personajes también es correspondiente, cuando es positiva. la fuerza es demasiado fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista está a punto de colapsar; Bajo tal apilamiento, se crean constantemente ***.

3. La actuación y el escenario de la sección del puente

1. El método de contraste de la sección del puente: en términos del posicionamiento del protagonista, organice otra sección del puente para estar celoso del escenario del protagonista. El contraste y la comparación pueden ofrecer fácilmente a los lectores un estándar de medición y resaltar las diferencias entre los protagonistas.

Por ejemplo: un pródigo desesperado se encuentra con un protagonista empobrecido pero lleno de esperanza para el futuro. Hay un gran contraste entre ambos, que puede exaltar al protagonista y moldear su imagen.

2. Método de apilamiento de las secciones del puente: organice el diseño de las secciones del puente a una cierta altura con anticipación y luego apile al protagonista a esta altura. Naturalmente, el protagonista alcanzará la posición más alta sin esfuerzo.

Por ejemplo: un espadachín legendario, cuyo manejo de la espada es bastante excelente, nadie es su oponente y aquellos que lo desafían mueren en tres movimientos. Pero lo extraño es que cuando se enfrentó a un discreto vagabundo de mediana edad, fue derrotado de un solo golpe. Cuando todos lo adoraban, apareció un niño de diecisiete o dieciocho años, y el vagabundo lo llamó su maestro.

Este ejemplo muestra que el joven puede ser un personaje más poderoso, y puede que haya mucho espacio para la imaginación detrás de él. Parece que hemos utilizado el poder de otras personas para atraer el poder de este joven. habilidad y estatus a un nivel extraordinario de puntos altos.

3. Método de trampa: utilice la trama para empujar lentamente al protagonista a una situación desesperada, de modo que los lectores siempre estén preocupados por la crisis del protagonista, y luego haga un gran cambio para revertir la posición del protagonista. Una gran brecha para resaltar la habilidad del protagonista. El principio es establecer un punto bajo continuo, de modo que el proceso de transformación se convierta rápidamente en un clímax, de modo que la habilidad del protagonista se duplique.

Por ejemplo: el protagonista que originalmente se encontraba en el dilema de ser intimidado no dejó que los lectores supieran hasta el final que era el protagonista quien había sido "sabio y tonto", lo que hizo que el enemigo repentinamente una desventaja en la etapa posterior.

4. Haz buen uso del presagio

El presagio es cuando el autor establece tramas o pistas relevantes para expresar una trama importante. Después de que la historia avanza hasta cierto nivel, La. método para hacer eco de este segmento o mensaje.

El presagio es como una bomba oculta, trae más cambios a la trama. Puede expresarse en una escena que solo aparece una vez, o puede ser un párrafo inadvertido, o incluso puede ser una frase. El diálogo; la presentación del presagio no debe separarse del eco del presagio por mucho tiempo, de esta manera la memoria del lector puede desaparecer y el significado del presagio también puede ser continuo, y el significado del presagio también puede ser continuo. Se puede colocar un presagio en cada párrafo. Finalmente se junta un fragmento. De esta manera, el tiempo reflejado en el presagio puede continuar extendiéndose hacia atrás.

1. El presagio no puede separarse del tema. Este es un principio inmutable. Solo hay un enfoque de la historia. Todos los factores deben ser generados por este principio. el tema, de lo contrario no solo logrará el objetivo de Si no es efectivo, también puede debilitar el poder de la historia.

2. No utilice demasiados presagios diferentes. Demasiados presagios diferentes confundirán a los lectores acerca de la situación y perderán el significado del presagio, a menos que sea un presagio coherente y un escenario continuo. hacer que el tema de la historia no quede claro.

3. El diseño que se convierte en el poder de transformación y el presagio del punto de ruptura de *** está diseñado para sorprender a los lectores. Este diseño es también una forma de transformación en la trama.

El momento de la revelación y la respuesta del presagio es muy importante, lo que también implica el ritmo de la trama. Si podemos hacer un buen uso del presagio y explotar en el punto final, esta es la mejor manera de expresarlo.

4. Recuerda que debemos tener muy claro el presagio al final, de lo contrario se volverá anticlimático, y de repente terminará sin una explicación clara al final hay varias restauraciones escondidas en el frente; , pero al final será inevitable que varios presagios se hagan eco entre sí. Si nuestra trama es demasiado complicada, se recomienda que tomemos notas y nos recordemos constantemente durante el proceso de escritura para no perdernos nada una vez terminada la trama.

5. El ritmo de la trama

1. El principio de la montaña rusa Decimos que un drama aburrido puede no despertar el interés de los lectores, pero un drama que está lleno de * ** También pondrá nerviosos y paralizados a los lectores; asumiendo que el nivel de la trama es como una curva de altibajos, podemos analizar un principio, es decir, cuanto mayores son los altibajos de la trama, más. Será sorprendente el efecto, como una montaña rusa en un parque de diversiones. Cuanto mayor sea la brecha, más miserables serán los gritos de los pasajeros y mayor será el clímax. Podemos llamar a este principio el principio de la montaña rusa.

2. El ritmo de la trama Pero lo que hay que añadir aquí es el ritmo. Si los altibajos son el eje Y en las coordenadas, entonces se puede decir que la parte en el eje X es el tiempo; un compás en música puede ser un tiempo, medio tiempo o tan rápido como un tiempo; octavo tiempo; la velocidad del ritmo afecta relativamente los altibajos emocionales de las personas. Un ritmo lento le da a la gente un estado de ánimo estable, mientras que un ritmo más rápido le da a la gente un estado de ánimo nervioso.

Aquí todo el mundo debería darse cuenta de por qué se dice que el arte tiene el mismo principio. Este ritmo también se puede reflejar en las obras de arte, la caligrafía, los colores y símbolos, etc. Es el mismo principio.

3. Utilice la combinación de rápido y lento para controlar las emociones del lector.

asociar la trama con un ritmo lento

emparejar la trama con. a un ritmo rápido

6. Abre el apetito de los lectores

Un error común que cometen muchos recién llegados al escribir historias es llegar hasta el final y simplemente decir lo que quieran. Las buenas ideas aún no se han concebido. Simplemente lo realizó directamente. He hablado de mucha estimulación anteriormente, y el propósito es aumentar las técnicas que podemos usar para realizar y elaborar los puntos clave que queremos expresar hasta el mejor momento antes de estallar. Para decirlo claramente, una novela es como una batalla de ingenio entre un escritor y un lector. Si el lector ya conoce el final de la trama que organizamos desde el principio, ¿aún tendrá el deseo de seguir leyendo?

1. Mantén a los lectores enganchados

De hecho, el autor es el dueño de la historia. Tú eres Dios y puedes decidir el destino de cualquier personaje de la obra. También decida sus ideas más interesantes, cuándo aparecerán, siempre que sea la respuesta que los lectores más quieran saber, no debe informarles demasiado pronto, pero cada proceso revela un poco de información, lo que hace que los lectores se sientan ansiosos. saber, pero incapaz de saber, entonces poco a poco me dejaré llevar por tu trama.

2. El mejor momento para revelar la respuesta

Haga saber a los lectores el momento de la respuesta, al igual que cuando se pesca. El momento de tirar de la caña debe ser preciso. también muerde el anzuelo. Si lo tiras demasiado pronto, el cebo no entrará en la boca del pez y el pez se escapará. Si lo tiras demasiado tarde, el cebo se habrá comido y el pez se escapará. Si da la respuesta demasiado pronto, las necesidades del lector hacia usted aún no se habrán formado y el efecto se verá comprometido; si da la respuesta demasiado tarde, el lector perderá la paciencia y huirá; Debes dominar la retracción y la retracción. Si no estás seguro, también puedes pedirle a algunos amigos que le echen un vistazo y te den algunas opiniones como referencia para tus correcciones.

7. Dominar el tema

El principio más importante de una novela debe ser dominar el tema. Cuando estamos creando, no importa cuán buena sea la idea, debemos mantenerla como el principio más elevado y no desviarnos del tema.

Es incorrecto agregar lo que creas que es bueno y proponer constantemente otras ideas si no tienes ninguna.

He visto que muchas novelas se desvían del tema, a menudo por una inspiración repentina, o porque no tienen buenas ideas y no pueden continuar editando, por lo que agregan muchas cosas que son irrelevantes para el tema, lo que viola el tema.

1. Cómo no salirse del tema

Si es una inspiración que puede sumar puntos, es algo que sólo se puede pedir y hay que sumar si no hay posibilidad. de combinarlo, entonces agregue esto. Las ideas se almacenan y pueden usarse como ideas para el próximo trabajo. Si realmente no se le ocurre una idea, le sugiero que regrese al punto de partida y mire la configuración anterior. Siempre que haya realizado suficiente trabajo previo, definitivamente podrá encontrar una dirección. mire la trama completa. ¿Hay algo que olvidé explicar o que pueda ampliarse? Desde la perspectiva de un lector, observar repetidamente su trabajo para encontrar una dirección que pueda continuar también es un método; baja el corral y deja tu trabajo, haz otra cosa para relajarte, porque es posible que hayas estado en los cuernos de un toro y no puedas liberarte.

2. Principios del uso de arquitectura multilínea

A veces también utilizamos una arquitectura multilínea más difícil. Estas técnicas de escritura de guiones requieren más experiencia para tramas de formato largo. La arquitectura de líneas también se ha vuelto necesaria, porque aparecen cada vez más personajes y la historia que se cuenta no se limita a una sola historia. Los puntos clave de la arquitectura de líneas múltiples son aproximadamente los siguientes: a. La estructura de la historia es fija. Sí, habrá tramas ramificadas en la trama, pero recuerda, las tramas ramificadas finalmente deben volver al tema, de lo contrario será imposible terminar.

b. Prioridades claras: después de que aparece la estructura de la rama, el tema es reemplazado gradualmente por la estructura de la rama, y ​​la estructura de la rama se convierte en la estructura principal. Esta es la desviación del tema, y ​​también es la. tabú con el que tenemos más cuidado. Por lo tanto, debemos distinguir el sistema maestro-esclavo de la arquitectura para no convertirnos al final en el maestro del sistema.

C. Saber cortar ideas: Como comentaba antes sobre la ambición, a veces tenemos demasiadas ideas y desearíamos poder comprimirlas todas en una sola obra. De hecho, cuando nuestra trama ya sea bastante sólida, no debemos añadir más detalles que paralicen al lector o dificulten su lectura. Las tramas demasiado complejas no suelen ser fácilmente aceptadas por el público. Después de todo, las novelas son un producto popular y los objetos que debemos encontrar también son lectores comunes. Por lo tanto, a veces es necesario darse por vencido y conservar algunas buenas ideas. y hacer El tema de los defectos largos.

8. Hacer ***

Una trama sencilla no es una forma de expresión. Si puedes contar una historia sencilla pero conmovedora, entonces tu habilidad es extraordinaria. La técnica simple en realidad oculta la verdad, pero está bien oculta y no se ve. Para los nuevos creativos, los altibajos de la historia serán mucho más fáciles de manejar que la trama simple. Primero debemos aprender a fabricar armas. y tras adquirir experiencia, poco a poco podremos aprender a ocultar armas en la trama.

Cuando los lectores leen tus obras, siempre esperan con ansias el contenido que creaste. Tu cuidadosa planificación y larga gestión deben expresar las partes más emocionantes de la trama de una manera profunda. toca los corazones de los lectores y hazlos llorar y reír por ti. Pero si no funciona bien, el trabajo se considerará un fracaso.

1. Concentrar todos los esfuerzos en ***: Cuando la trama avance sin problemas, debemos concentrar toda nuestra atención en crear *** en la trama. Deberíamos concentrar todas nuestras habilidades en Solo cuando esté la clave *. ** Se revelan puntos si la trama estará profundamente arraigada en los corazones de las personas.

Las llamadas habilidades, tales como: flujo del tiempo, ritmo, apetito, creatividad, línea principal, personajes, escenas, presagios, etc.

2. Más es peor que bueno: ** en la trama * No lo coloques en un lugar irrelevante de la estructura. De hecho, equivale a no desviarse de la línea principal. Equivale a no desviarse del tema de todas las direcciones comerciales anteriores. De esta manera se puede presentar el efecto con los pies en la tierra.

3. Inesperado: Además, espero que el método de expresión de *** no sea demasiado formulado. Los diversos métodos de expresión que he visto en el pasado se pueden usar como referencia, pero es mejor. Si podemos usarlo más, cambie de opinión con un poco de pensamiento, haga que lo imaginario se vuelva real y lo real se vuelva imaginario. En el proceso de luchar contra el ingenio con los lectores, trate de ser inesperado para todos, para que los lectores se sorprendan. , si piensas más, serás diferente.

4. Sexo continuo: ¿Es el sexo continuo un tabú? Si queremos ser diferentes, debemos romper con el marco. A veces, el uso de tabúes también es un medio extraordinario, que puede lograr resultados extraordinarios si la energía que acumulamos en la primera etapa es suficiente para usarla en la segunda. o incluso el tercer ***, entonces, no es mala idea para nosotros usar el *** continuo.

Sin embargo, al utilizar palabras clave continuas, debes tener en cuenta que paralizará la creatividad del lector. Por lo tanto, debes cerrar cuando sea el momento de detenerte, y detenerte con moderación.

9. La naturaleza humana es el corazón de la historia

Aquí utilizamos los cómics como tema para contar esta verdad.

Hay muchas obras con excelentes habilidades pictóricas, pero no son las más populares, y algunas obras populares tienen habilidades pictóricas bastante mediocres. La razón es realmente simple. La imagen es solo el elemento que atrae a los lectores. 'primera impresión. Al igual que cuando vemos a un chico guapo en la calle, normalmente lo miramos inconscientemente y solo podemos decir que nos gusta. Pero si realmente quieres enamorarte de él, aunque sea por el resto de tu vida, entonces lo harás. Considere sus cualidades internas. Si parece una persona de madera, es posible que le parezca una monstruosidad incluso si está a su lado durante una semana. Por lo tanto, además de atraer lectores a primera vista, cómo retener a los lectores para que lean su trabajo por completo sin aburrirse es la clave de la victoria. Piense en cómo esos cómics gigantes que se han serializado durante docenas de volúmenes retienen la atención de sus lectores. Ha permanecido en los corazones de los lectores durante más de diez años y es aún más popular entre los lectores.

(Al escribir esto, de repente recordé que hace unos años, durante el período en que el cómic "Soul of Chess" era muy popular, la Asociación China de Go, no sé cómo se llamaba, Olvidé su nombre, solo sé que goza de una gran reputación en la comunidad china de Go. En su nueva novela de Go, plagió gran parte de la obra "Soul of Chess". Como resultado, fue regañado por un gran número de personas. Fanáticos de "Soul of Chess" durante la sesión de autógrafos en Shanghai, ¡y más aún que alguien rompió su novela frente a él! Las celebridades chinas han plagiado obras japonesas como un lector fanático de "Juego de Tronos". " (Incluida la mayoría de los fanáticos de los cómics), esto es inaceptable. ¡No puedo soportarlo! Como resultado, hay más de 10,000 páginas de publicaciones de regaño en el foro de su sitio web, y la cantidad de publicaciones de regaño se acerca a las 1,000 páginas cada día.

Piénselo, hay tanta gente que apoya un cómic, ¿qué tipo de encanto requiere esto? Quiero preguntar, ¿cuántas novelas chinas pueden lograr este efecto? >

También hay un cómic de "One Piece", que he estado serializando durante al menos 12 años. Arriba, ¡cuántos fanáticos del cómic lo apoyan, lo apoyan y están locos por él! ¡Su volumen de ventas encabezó la lista de cómics japoneses! varias veces. ¿Por qué? Para decirlo sin rodeos, porque puede hacer reír y llorar. Una obra de animación con personajes distintivos y un desarrollo de historia increíble, que se describe con un enfoque cercano en la "naturaleza humana". La respuesta es realmente muy simple: ¡es la naturaleza humana! Debemos dar a los personajes de la obra personalidades únicas y utilizar estos personajes fuertes para expresar plenamente la naturaleza humana. Debemos ser capaces de controlar las emociones de los lectores, despertar su humanidad y hacerles llorar cuando deberían llorar y reír cuando deberían reír. Éste es el encanto único del drama.

Por lo tanto, a la hora de diseñar temas, los personajes también juegan un papel muy importante. Algunos buenos temas han tenido éxito antes que el diseño de personajes.

Recuerda que a la hora de seleccionar materiales, también debes preestablecer la expresión de los personajes y la humanidad. Lo que atrae la atención de los lectores en cualquier obra no son simplemente las habilidades pictóricas o las hermosas frases, sino las historias conmovedoras, y las historias conmovedoras a menudo son expresadas por la naturaleza humana.

10. Buscando diferencias en similitudes

Muchos temas clásicos o obras de éxito son dignos de referencia. Parece haber muy pocos temas que no hayan sido creados para nuestras creaciones. A menudo encontramos muchos temas creativos, que pueden haber sido creados por alguien hace mucho tiempo, o que pronto aparecerán temas similares en el mercado, lo que te hace sentir muy arrepentido. Imagínese, cuando se sospecha que su trabajo es plagio, ¿se siente inocente?

¿Cómo podemos encontrar nuestra propia posición en una era de constante explosión de información y creatividad, o descubrir nuevos temas en temas que ya son exitosos? Incluso para los temas clásicos, debido al cambio de tiempo y espacio y la diferencia en el entorno de crecimiento del creador, existen oportunidades para diferentes expresiones y nuevas connotaciones. Por lo tanto, descubra el esqueleto, el espíritu y los elementos maravillosos de las obras exitosas y agregue las suyas. propias nuevas Al reenvasar sus ideas y características personales, no es difícil encontrar una buena dirección para su trabajo.

11. La creatividad de los patrones

No sé si has visto algún análisis cinematográfico y televisivo de películas. Todo el mundo dice que las películas de Zhang Yimou tratan sobre patrones a gran escala. y pueden lograr cosas como Solo hay unas pocas personas con el mismo panorama general que Zhang Yimou.

1. Creatividad tipo punto: Este tipo de creatividad se suele utilizar sólo para un pequeño detalle y no es adecuado para extensiones demasiado largas. Se utiliza como adorno en la creación.

La creatividad de tipo puntual es un tipo creativo independiente que puede existir solo o insertarse arbitrariamente en las partes requeridas de la trama.

Al igual que un diálogo interesante o una acción divertida, este tipo de creatividad también se puede convertir en el mantra o acciones habituales de un personaje.

En un buen guión la creatividad puntual existe en cualquier momento, porque es como la decoración de un mueble perfecto, permitiendo al lector apreciar las intenciones del autor en cada momento.

Este tipo de ideas no son extensibles. Cuando estamos en la etapa de ideación, si se trata de una historia larga, debemos registrarlas sin ponerlas en el esqueleto de la historia, porque en la etapa de ideación es muy difícil. Es importante filtrar los puntos clave y no importa si tienes que renunciar a esas ideas.

2. Creatividad clave: este tipo de creatividad es la clave para una sección importante o un punto de inflexión en la trama. Afectará la extensión y el desarrollo de la historia y hará eco del presagio. Dicha creatividad también es posible. La característica de una idea clave que forma una historia corta es que es una idea generada con un único propósito, a diferencia de las ideas típicas, su marco es suficiente para convertirse en una historia simple y completa.

Las ideas clave pueden ser un eslabón importante en un párrafo de una historia larga. Varias ideas clave son suficientes para construir una historia larga.

El foco del pensamiento está en cambios inesperados de la trama, con el propósito de comprimir las emociones del lector en un corto período de tiempo o atraer la atención del lector.

La idea clave al comienzo de una historia larga es aún más importante, porque la reacción del lector en los primeros capítulos determina la vida posterior de tu trabajo si no utilizas la idea clave al principio. Para atraer lectores, no importa cuán emocionante sea la historia posterior, puede ser en vano.

3. Creatividad arquitectónica: es decir, la creatividad arquitectónica principal que es suficiente para soportar una historia larga o una historia unitaria. Este tipo de estructura es lo que llamamos el esqueleto de la historia, y la calidad de la historia. El esqueleto depende de la estructura. ¿Es el tipo de creatividad lo suficientemente fuerte?

En cuanto a la creatividad, además de captar la inspiración repentina en el momento oportuno, la acumulación diaria también es muy importante tener una cierta cantidad de acumulación será de gran ayuda para futuras creaciones.

Solo cuando se reúnen por completo las inspiraciones creativas mencionadas anteriormente se puede concebir una historia interesante y conmovedora.

12. Métodos para generar ideas creativas

1. Método de análisis de mercado: Observe los materiales populares actualmente en el mercado. Si se han desarrollado la mayoría de los materiales existentes, puede utilizar dos. métodos Los materiales populares anteriores se combinan en nuevos temas creativos. Este tipo de técnica aparece a menudo en la creación de dramas de ídolos.

Lo mismo ocurre con las novelas, las historias de fantasía se pueden combinar con artes marciales, las historias urbanas se pueden combinar con la fantasía, ¡etc.!

En primer lugar, primero debemos prestar atención a la información popular, comenzar a recopilar información relevante y hacer la tarea básica sobre el tema que le interesa. Lo mejor es ir a lugares relevantes para obtener experiencia real y comunicarse con personas relevantes Las entrevistas con personajes harán que el contenido creativo se acerque más a la realidad. Por supuesto, será mejor si el tema es su experiencia personal, porque la descripción de muchos detalles es más proactiva.

2. Ideas de tendencia: el mundo futuro siempre ha sido la dirección que los científicos se esfuerzan por estudiar. En el pasado, tales imaginaciones solo podían surgir de cabezas imaginativas. Afortunadamente, estas ideas sobre el futuro lo son ahora. Podemos aprender fácilmente sobre las predicciones en varios medios y es muy probable que se hagan realidad. Por lo tanto, además de utilizar el entorno actual como dirección de ideas creativas, también podemos prestar más atención a las tendencias futuras. , mayor será el margen para la imaginación.

3. Método de pensamiento inverso: el modo de pensamiento de la mayoría de las personas se basará en su propia experiencia previa o incluso en información de libros como base, y esta dirección a menudo limita la creatividad, incluso si el problema y la respuesta están en Dos puntos en el mismo círculo, y los dos puntos están muy cerca. Si, según la experiencia, tienes que completar un círculo para obtener la respuesta, si vas al revés, la respuesta puede estar justo frente a ti.

Además, la lógica de pensamiento es exactamente la misma que la de la gente común, lo que significa que no hay frescura ni creatividad. Si va en contra de la forma de pensar de la gente común, es posible que encuentre fácilmente nuevas ideas.

4. Método de satisfacción del deseo: De hecho, muchas creaciones satisfacen la insatisfacción de las personas con el entorno real. La gente tiene muchos deseos, pero a la mayoría de las personas les resulta difícil lograrlos en sus vidas. Pueden ser tan pequeños como desear saber las respuestas del examen de mañana, o esperar que el molesto gordito de mi escritorio deje de acosarme: Ojalá. había un chico súper guapo o una chica hermosa para ser amigos del sexo opuesto, etc.

Las personas esperan satisfacerse a través de la fantasía cuando no pueden lograr cosas en la vida real.

13. Lo último a tener en cuenta

Siempre te sientes inadecuado y haces correcciones constantemente durante la creación.

Como creador debes tener el espíritu de buscar la innovación y el cambio, porque los lectores siguen creciendo, y las obras en el mercado seguirán actualizándose. Si no hay una mentalidad desafiante, las obras se convertirán. obsoleto Y gradualmente se retirará del mercado y gradualmente se retirará detrás de escena.

Recuerda mantener una mentalidad, es decir, siempre te sentirás inadecuado. Sólo cuando seas inadecuado querrás progresar y seguir absorbiendo y creciendo. llegó al fin del universo? Los seres humanos siempre somos pequeños y el aprendizaje nunca termina. Y a la hora de crear, no seas complaciente, comprueba siempre si tus obras tienen mejores posibilidades, porque tus obras se enfrentan a todo tipo de lectores exigentes. Especialmente para los escritores noveles, es fácil que se sientan tan halagados por algunos comentarios retóricos que no puedan evitar pensar realmente que han escrito bien. No importa si los comentarios que enfrentamos son buenos o malos, debemos esforzarnos en la dirección de la innovación continua, el aprendizaje continuo y la autotrascendencia continua. Esta también debería ser la insistencia del creador. ¿Son reales todas las cosas en los sueños?

Hacer esta pregunta en sí es contrario a tu personalidad. ¿Cómo puede una persona fuerte y segura dejar de hacer este tipo de preguntas? ¡A menudo son desdeñosos! Los sueños son solo sueños, no hay verdad ni falsedad. ¿Será que los sueños pueden cambiar tu destino? ¡Espero que el cartel no sea demasiado engreído y simplemente haga lo que debe hacer sin arrepentimientos! ¿Todo lo que aparece en Me gusta es cierto?

Si te gustan las cosas que contiene, todas son reales y podrás realizar tus sueños.

Me gustan las cosas que contiene, todas son reales y pueden estimular sentimientos.

Si te gustan las cosas que contiene, todas son ciertas y pueden promover el éxito.

Me gusta que todo lo que contiene es verdad y puede eliminar falsedades.

Me gustan las cosas que contiene, todas son verdaderas y útiles para el pensamiento realista.

¿Son reales las cosas que vende Home Band Digital? ¿Todo es falso o algo así?

Todo es falso. Compré un iPhone 4S y un Nokia N9. Los productos que recibieron no tenían las funciones promocionadas por la banda en línea. La respuesta táctil fue súper lenta. Ha pasado más de una semana y el dinero aún no ha sido reembolsado. No se deje engañar nuevamente. ¿Es cierto todo lo que aparece en el sitio web oficial?

Realmente, el sitio web oficial es un sitio web abierto por el fabricante, que vende sus propios productos, debe ser cierto

¿Se dice que todo lo que hay en Baidu es 100% cierto?

Lo que se menciona en Baidu es solo como referencia, aún debe tener discernimiento.

Hola, las cosas en Internet son virtuales después de todo. Se recomienda que tengas tu propia opinión y no confíes fácilmente en los demás. ¿Todo lo que hay en la casa embrujada es real?

No. . Pero algunas casas embrujadas son interpretadas por personas reales. ¿Son reales las cosas de Hupu Shihuo?

Cómo decirlo, la mayor parte es cierto, pero es imposible que no haya peces que se escapen de la red, siempre y cuando la diferencia no sea demasiado grande, el grupo que compra en Hupu sí lo es. casi todo cierto! ¿Todo lo que aparece en Buying Baoli es falso?

Es difícil decirlo. Nadie puede garantizarlo sin verlo.

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