¿Cuáles son todos los atractivos trabajos de Miyazaki Jun? Solicite una sinopsis de la historia.

"Sky Castle"

En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron una unidad de producción de animación, que más tarde se convirtió en el famoso Estudio Ghibli. Ghibli es el nombre de un tipo de ciclón cerca del mar Mediterráneo. Este pequeño estudio tiene el mejor personal de producción, pero sus recursos económicos no son fuertes e incluso es un poco anticomercial. Por término medio, Ghibli no puede producir una película de animación al año. Sin embargo, un grupo tan anticomercial puede lograr un éxito comercial: los ingresos de taquilla de cada película son suficientes para poner celosa a cualquier productora cinematográfica.

En 1986, Ghibli estrenó su primera película “Castle in the Sky” (Castillo en el cielo). La película gira en torno a la mágica piedra voladora. Los protagonistas son Paishu, un niño que trabaja en la mina, y Shida, una niña que cae del cielo. Se embarcan en una aventura para evitar que la isla flotante Leptai Island (una referencia a "Los viajes de Gulliver" de Swift) asociada con la Piedra Voladora sea explotada por los malos. Las líneas de la heroína Shida invitan a la reflexión: "Finalmente entiendo el motivo de la desaparición de Leptai: ...aunque hay armas terribles y muchos, muchos robots, no puede vivir sin la tierra. ¿No piensas en todos? ¿Estos? ¿No lo sabes? “La isla flotante con la capacidad de destruir el mundo finalmente fue abandonada por la gente, pero siempre hay gente que quiere encontrarla y usarla para controlar el mundo. Se trata de una obra trepidante y colorida. Aunque tiene el sabor de una película de entretenimiento (si quieres empezar, esta película es de hecho la primera opción), también tiene profundidad de pensamiento.

"Nausicaa del Valle del Viento"

En 1982, Hayao Miyazaki comenzó a serializar el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" en la revista Animage de Tokuma Shoten. En 1984, Hayao Miyazaki e Isao Takahata colaboraron para llevar esta obra a la pantalla. La película "Nausicaa del Valle del Viento" cuenta una historia ficticia: una enorme civilización industrial fue destruida 1.000 años después, la tierra se llena de contaminación que puede matar personas y terribles insectos gigantes (llamados "Nausicaa del Valle del Viento"). Viento"). Como el "insecto rey"). En Nausicaa del Viento hay un país pequeño y remoto, uno de los pocos oasis libres de contaminación. Nausicaä, la princesa de un país pequeño, es valiente y amable. Es la única niña sana de la familia. Se le da bien usar un planeador para volar con el viento. Es un poco "rebelde" y es cercana al insecto rey. Para proteger el Valle del Viento de la contaminación, se enfrentó valientemente al mundo de intrigas e intrigas, y descubrió los verdaderos secretos de los guardianes y destructores del mundo con un corazón puro y lleno de amor. El nombre Nausicaa proviene de "La Odisea". Es un símbolo de coraje, salud y esperanza creado por Hayao Miyazaki.

Nausicaä se ha convertido en el personaje animado femenino favorito del público y su encanto sigue siendo fuerte después de más de 10 años. Hayao Miyazaki también se convirtió en un director de animación influyente gracias a esta película. En esta época se estableció el importante tema del "hombre y la naturaleza" en sus obras.

Cabe mencionar que a Hayao Miyazaki le tomó 13 años completar la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento". Este cómic explora temas como el ser humano, la naturaleza, la civilización, los conflictos, la vida. y se puede decir que una discusión más profunda que la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es el proceso de desarrollo del propio pensamiento de Hayao Miyazaki. Se considera una obra épica y un clásico entre los clásicos.

"La princesa Mononoke" 》

Desde "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki ha estado pensando en la relación entre el hombre y la naturaleza. En 1995, comenzó a producir una película largamente planeada, cuyo contenido era precisamente mostrar el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Se trata de la famosa "Princesa Mononoke" (もののけhime). La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón (siglos XIV al XVI d.C.). En esa época turbulenta, la gente explotaba los recursos naturales a voluntad, causando daños considerables al medio ambiente, y surgían conflictos entre los humanos y varios dioses de la naturaleza (ésta es una visión panteísta japonesa de que todas las cosas están controladas por los dioses correspondientes). Si los humanos quieren sobrevivir, deben talar los bosques, y la desaparición de los bosques deja a los animales sin un lugar donde vivir. El joven Ashitaka llegó al oeste de Japón en busca de una manera de romper su propio hechizo, pero accidentalmente se vio involucrado en una guerra en la que todos perdían.

Conoció a Xiaoshan (conocida como "Princesa Mononoke"), una niña humana criada por un Inugami. Esta película es también una "historia de amor de chicas". ¿Xiaoshan debería pertenecer a los humanos o a la naturaleza? ¿Cómo se puede resolver el conflicto entre el hombre y la naturaleza? Miyazaki se sintió incapaz de responder a esta pregunta. La película termina con la muerte de la Bestia Qilin, que está a cargo de toda la vida, a cambio de la restauración del entorno natural. Xiaoshan le dijo a Ashitaka: "Me gustas, pero no puedo perdonar a los humanos". La respuesta que obtuvo fue: "¡No importa, vivamos juntos!". Ya que no hay solución, ella solo puede seguir existiendo. abajo.

"Porco Rosso".

"¡Preferiría ser un cerdo que unirme a los fascistas!" La historia de "Porco Rosso" (Red Pig, 1992) se desarrolla en dos ocasiones en Italia. las Guerras Mundiales. Russell Bogo (transliteración de "Porco Rosso" en italiano) solía ser un piloto estrella, pero ahora se gana la vida cazando bandidos aéreos en el Mar Adriático. Sin embargo, nadie conoce su verdadero rostro, porque se maldijo a sí mismo y se convirtió en una cara de cerdo.

Esta película está considerada como la obra "autobiográfica" de Hayao Miyazaki. Bogo, que tiene cara de cerdo, es el retrato de Hayao Miyazaki, que ha entrado en la mediana edad. A Hayao Miyazaki le gusta volar, Italia y los cerdos (!), y todos estos elementos se reflejan en la película.

Miyazaki Hayao dijo una vez que cuando entres en la mediana edad, te convertirás en un cerdo. Sin embargo, al final de la película, Bogo finalmente se dio cuenta del verdadero significado de la naturaleza humana y volvió a adoptar una forma humana; algunas personas dicen que si ese rostro pudiera verse, podría ser el propio rostro de Hayao Miyazaki.

Kiki's Delivery Service

Obra original: Eiko Kadono (publicado por Librería Gospel Hall)

Guión: Supervisión: Hayao Miyazaki

Animación. supervisión: Katsuya Kondo, Shinji Otsuka, Yoshifumi Kondo

Director de arte: Hiroshi Ohno

Designación de color: Michio Yasuda

Música: Joe Hisaishi

Fecha de publicación: 1989.07.29

Tiempo de producción: 1988.4.1-1989.7.1

Tiempo de lanzamiento: 102 minutos y 46 segundos

Número de pinturas : 67, 317 piezas

Número de color utilizado: 462

Copyright: ?Eiko Kadono Two Horsepower.

La bruja Kiki de trece años. , en una noche clara de luna llena, llevé al gato negro Jiji a practicar a otra ciudad. La protagonista Kiki's Delivery Service (Kiki's Delivery Service), filmada en 1989, no es una excepción. Llegó a una ciudad costera, se alojó en la casa de una persona de buen corazón y se ganó la vida con el "Witch's Express Delivery" (es decir, volar en una escoba para entregar paquetes a otros). Una persona que se gana la vida sola en una ciudad extraña siempre encontrará contratiempos, por lo que Qiqi perdió temporalmente la capacidad de volar. Solo con la calidez de la amistad, Qiqi podrá recuperar su confianza y volar hacia el cielo nuevamente. Aunque las escenas de la escoba voladora son bastante divertidas de ver, lo más importante de esta película es el "crecimiento" y el poder de la amistad.

Si "El castillo en el cielo" es una película de aventuras para niños y "Mi vecino Totoro" es una de las favoritas de la familia, entonces "Kiki's Delivery Service" es una película sobre el crecimiento de las niñas. Las espectadoras quizás puedan apreciarlo mejor.

Tumba de las Luciérnagas

(Tumba de las Luciérnagas)

Obra original: Nosaka Akiru

Guión. Director: Takahata Saki

Música: Mamiya Yoshio

Director de animación: Kondo Yoshifumi

Legendario: Momo Yoshiyuki

Arte: Yamamoto Ersan

Diseño de color: Michio Yasuda

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el ejército estadounidense lanzó violentos bombardeos contra Japón y la ciudad quedó sumergida en un mar de llamas. La casa de Seida y Setsuko fue incendiada y, como resultado, su madre murió. Los hermanos se refugiaron con su tía.

"El 21 de septiembre de Showa 20, morí". Esta es la primera línea. Después de que su madre muriera en un ataque aéreo, Seita, de 14 años, y su hermana menor Setsuko escaparon de casa y dependieron la una de la otra durante la guerra.

Objetivamente hablando, el desenlace final de la historia se conoce desde el principio. ¡Miremos hacia atrás a sus vidas anteriores con dos muertos!

Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera oscura y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y hermanas que quedaron huérfanos de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a que no podían llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en un refugio antiaéreo abandonado cercano. Al final, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.

Cuando el hermano y la hermana murieron, casi se quitan las lágrimas de todo el público. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, las almas de los dos hermanos y hermanas. Las luciérnagas persistentes aparecen en flashbacks. Una historia tan trágica que el corazón de la audiencia se hundió de inmediato.

Aunque es difícil recrear la escena de aquella época, la obra aún describe los campos en llamas tras el ataque aéreo y la vida en aquella época. Se trata de una obra que reproduce fielmente la vida cotidiana defendida por el director Takahata Sao. Los creadores utilizaron esta película para acusar la crueldad de la guerra y advertir a la gente sobre el flagelo de la guerra. Espero que podamos evitar la guerra tanto como sea posible.

El pago del gato

Obra original: Hiiragi Ao

Guión: Yoshida Reiko

Supervisión: Morita Hiroyuki

Planificación: Hayao Miyazaki

Productor: Nozomi Takahashi

Música: Yuji Nomi

Voz detrás de escena: Chizuru Ikewaki, Tetsuro Tanba

Producción: Studio Ghibli

Distribuidora: Toho

Duración: 1 hora y 15 minutos

Estreno: 20 de julio de 2002

Historia*

El reino de los gatos, donde el tiempo se detiene

Los días pasan,

Duerme durante el día Duerme, come y bebe,

Olvídate de todas las cosas molestas.

El reino de los gatos da la bienvenida a aquellos que odian la vieja vida;

Si eres así, no importa si acabas convirtiéndose en un gato, ¿verdad?

Mi Vecino Totoro

Hay un elfo mágico que siembra semillas de árboles en los senderos del bosque y toca la flauta Ocarina a la luz de la luna. Sin embargo, sólo un niño de corazón puro puede verlo. Este es "Mi vecino Totoro" (となりのトト口) de 1988. En la película, las dos hermanas pueden comunicarse con Totoro sin utilizar palabras. La hermana menor se pierde en el campo para encontrarse con su madre que está enferma y hospitalizada, y Totoro finalmente les ayuda a encontrar a su madre. Mi vecino Totoro, que parece un cruce entre un gato y un oso, es uno de los personajes animados más populares para adultos y niños. "Mi vecino Totoro" es la obra más conmovedora y conmovedora de Hayao Miyazaki. Es adecuada para que toda la familia la vea junta. Tal vez pueda despertar su inocencia infantil perdida hace mucho tiempo. Los niños y las chinchillas gordas plantan robles en la noche de verano, se suben a las copas y vuelan por los campos. Debe haber una suave brisa fresca que los acompaña. Ah, ¿es un dulce sueño?

"El castillo ambulante"

"El viaje de Chihiro" de Miyazaki Hayao logró una vez la mayor asistencia de 23,4 millones de personas en Japón, e incluso ganó un Oscar en Estados Unidos y Berlín. Oso Dorado.

Tres años después, Hayao Miyazaki estrenó su último trabajo "El castillo ambulante". La historia se desarrolla en la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie es maldecida por una bruja viciosa. de una niña de 18 años a una suegra de 90 años. Solitaria e indefensa, entró accidentalmente en el castillo en movimiento en las afueras de la ciudad. Se dice que su dueño Hal disfrutaba absorbiendo las almas de. chicas, pero las cosas no eran tan populares como la gente decía. El aterrador y excéntrico Hal realmente acogió a Sophie, y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas. Una historia de amor entrelazada con amor y dolor, alegría y tristeza. se desarrolla silenciosamente en medio de las llamas de la guerra...

La historia de "El viaje de Chihiro" se desarrolla en los tiempos modernos, pero es una obra con un color de fantasía. Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres se toparon con una ciudad increíble mientras se mudaban. Allí, los padres de Chihiro comieron por error la comida dada a los dioses y se convirtieron en cerdos. Qianxun fue rescatada por un niño, Xiaobai, y trabajaba en una casa de baños en la ciudad. Sin embargo, la dueña de la casa de baños, Granny Yu, le quitó el nombre, dejando solo la palabra "Qian".

Si olvida su nombre original, Qianxun nunca podrá regresar al mundo normal; si sus padres no son rescatados a tiempo, se los comerán; Ante estas dificultades que nunca antes había encontrado, Qianxun hizo estallar el "poder de la vida" desde lo más profundo de su corazón y finalmente salvó a sus amigos y padres y abandonó esta ilusión.

Chihiro es una chica corriente que no puede ser más normal. Ella contrasta marcadamente con Nausicaa en "Nausicaä del Valle del Viento": Chihiro es débil, nunca ha estado en peligro y no está interesada. en el mundo exterior. Una mirada fría y despreocupada. Sin embargo, mostró un coraje y una perseverancia asombrosos en situaciones difíciles. Esta no es una aventura en el sentido ordinario, sino una aventura espiritual. Hayao Miyazaki cree que los niños modernos han recibido demasiados cuidados y han perdido sus instintos más preciados. Esta película refleja el proceso de crecimiento de Chihiro.

Lista de obras de Hayao Miyazaki

1963

◆"Watchdog Bow Wow"; teatro. Actuar únicamente como intermediario.

◆"El niño lobo Ken"; El niño lobo ケソ; La televisión, sólo actúa como intermediario. Isao Takahata dirigió 11 episodios.

1964

◆"Los viajes espaciales de Gulliver"; Sketch satírico. Actuar únicamente como intermediario.

◆"Niño Ninja"; Ninja Wind Maru; Niño Ninja Fujimaru El Viento. Televisor, pintura original.

1965

◆"Gran Choque"; Televisor, pintura original. El director Isao Takahata abre el espectáculo.

1966

◆"Rainbow Trooper Robin"; レイソボ—Sentaiguchi; Televisor, pintura original.

1968

◆ “Las aventuras del Príncipe del Sol”; La gran aventura del Príncipe del Sol; Teatro, escenografía y pintura original. Dirigida por Isao Takahata.

◆"Sally la Bruja"; TV, arte original de los episodios 77 y 78.

1969

◆ “El Gato con Botas” (El Gato Mágico); Teatro, pintura original.

◆"Barco Fantasma"; El Barco Fantasma Volador. Teatro, pintura original.

1970

◆"La pequeña Akko secreta"; TV, arte original de los episodios 44 y 61.

◆ “Gente del Desierto”; Pueblo del Desierto; historietas.

1971

◆"La isla del tesoro animal"; Teatro, pintura original.

◆"Alibaba y los 40 ladrones"; Alibaba y los 40 ladrones. Teatro, guión, animador principal.

◆《Sarutobi Ecchan》. Televisor, pintura original. (Sin terminar)

◆"Pippi Calzaslargas"; desarrollo. También participó Isao Takahata.

◆"Lupin III" (Ray-Ban III); 23 episodios de TV, codirigidos con Isao Takahata para los episodios 6 al 23.

1972

◆"El sol de Yuki" (inédito).

◆《Panda Panda》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda. Obras cortas, guiones, diseño de personajes, animación.

Dirigida por Isao Takahata.

◆"Dokonjo Gaeru". TV, diseñó un prototipo para el primer episodio (rechazado).

1973

◆"Panda Panda: Rainy Day Circus"; Rainy Day Circus 9 volúmenes; Juego corto, duración 38 minutos. Guión, diseño, animación. Dirigida por Isao Takahata.

◆ "El chico del páramo"; Isamu, el chico del páramo. TV, la pintura original del episodio 15, Isao Takahata es el director de este episodio.

◆"Gigantes Samuráis"; Gigantes Samuráis. TV, pintura original del episodio 1.

1974

◆"Floating Swallow" (Niña de los Alpes: Kaidi); 52 episodios de TV, diseño de escenografía. Dirigida por Isao Takahata.

1975

◆"El perro de Flandes"; フラソダスの狗; TV, asistente de animación en el episodio 15.

1976

◆《三千里的故事》； 3000 Leguas En Busca De Madre. 51 episodios de TV, diseño de escenografía. Dirigida por Isao Takahata.

1977

◆"Osito Malo" (El Niño Errante); TV, pinturas originales de los episodios 4-6, 10, 12-22, 24-28.

1978

◆"El mundo futuro de Takadachi" (El niño del futuro Conan); Televisión, supervisión.

1979

◆"La chica pelirroja Xiaoan"; 红毛のアン; TV, escenografía, composición de pantalla.

◆"Lupin III: Castillo de Cagliostro"; Lupin III Castillo de Cagliostro. Teatro, guión, supervisión.

1981-1982

◆"Detective Sherlock Holmes"; Detective ホ-ムズ; Televisión, guión.

1982

◆El cómic "Nausicaa del Valle del Viento" se publicó por entregas en la revista mensual Animage. Se publicó por entregas de forma intermitente durante 12 años y se convirtió en el modelo para futuras películas. .

1984

◆"Nausicaa del Valle del Viento"; Nausicaa del Valle del Viento; película, obra original, guión, supervisión, pintura original.

1986

◆"Castillo en el Cielo"; Laputa - Castillo en el Cielo; película, obra original, guión, supervisión.

Funda una nueva empresa, Zhibuli Studio.

1988

◆"Mi Vecino Totoro" (Dou Dou Long); Mi Vecino Totoro Película, obra original, guión, supervisión.

Paralelamente se proyectará "Goodbye Fireflies" (La tumba de las luciérnagas), producida y dirigida por Isao Chiburi Takahata.

1989

◆"Kiki's Delivery Service"; Kiki's Delivery Service; película, obra original, guión, supervisión.

◆"El cuento de hadas del tiempo" (fragmentos de recuerdos), producción.

1992

◆"Porco Rosso" (Porco Rosso); película Porco Rosso (el Cerdo Carmesí), obra original, guión, supervisión.

1994

◆"La variedad de Tanuki" (Heisei Tanuki Battle, Happy Bumping Tanuki); Heisei Tanuki Battle, Heisei Tanuki Gassen Pom Poko; Filmación, planificación.

1995

◆ Se estrenó "Whisper of the Heart" dirigida por Yoshifumi Kondo (Dream Street Girls, Valley of the Heart); producción, guión y pintura del storyboard original.

◆"On Your Mark"; MV, obra original, guión, supervisión.

1997

◆"Princess Mononoke" (Princesa Mágica); もののけ姫; película, director, guión, obra original.

2001

◆"El viaje de Chihiro" (神影女); película, obra original, guión, supervisión.

2002

◆"El Gato Vuelve"; El Gato Vuelve, Película, Productora.

2004

◆"Howl's Moving Castle" (El castillo ambulante de Howl), director.

Cronología de obras:

1963 *"Watchdog Bow Wow", teatro "Watchdog Bow Wow", duración: 1 hora y 21 minutos Sólo actuando como intermediario*" Wolf Boy Ken", "Wolf Boy Ken", "Wolf Boy Ken" TV, sólo como intermediario. Gao - dirigió 11 de los episodios.

1964 *"El viaje espacial de Gulliver" "El viaje espacial de Guriver" "ガリバの" "Space Travel" "Gulliverls Space Travels" drama corto, 20 puntos Sólo como intermediario * "Young Ninja" "Ninja Wind No Maru" "Boy Ninja Fujimaru The Wind" TV, pintura original

1965 *"Big Clash", "Hassle Punch", "Hassle Punch" TV, pintura original Gao——apertura del director

1966 *"Rainbow Sentai Robin", "レイソボ - Sentai. Kouビソ" "Rainbow Trooper" Robin" TV, pintura original

1968 *"Las aventuras del Príncipe del Sol", "Las aventuras del Príncipe del Sol" y teatro "Príncipe del Sol", duración: 1 hora y 22 minutos Diseño escénico y pintura original. Gao——Director.* "Sally the Witch", "Magic Maker" "Sally The Witch" TV, pinturas originales de los episodios 77 y 78.

1969 *"El Gato con Botas" "Botas" Teatro "El Gato" y "El Gato con Botas", duración: 1 hora y 20 minutos Pintura original.* "El Barco Fantasma", "Sora Flying Sky" y "El. Teatro Flying Ghost Ship", duración: 1 hora. Pintura original.

1970 *"Mysterious Akko", "ひみつのアユちヤん", "Secret Little Akko" TV, pinturas originales de los episodios 44. y 61. *"Desert People", "Desert People", "Desert" Tribe"? Comics.

1971 *"Animal Treasure Island", "どうぶつ宝岛" y teatro "Animal Treasure Island", duración: 1 hora y 18 minutos. Guión, pintura original.* "Alibaba y "Alibaba And The 40 Thieves" Teatro "Alibaba And The 40 Thieves", duración: 55 minutos. Guión, productor principal de animación. * "Sarutobi Ecchan" TV. , pintura original. (Sin terminar) * "Pippi's Longstockings" y "Pippi Longstockings" también participaron. * "Lupin III" "Lupin III" 23 episodios de televisión, codirigidos de 6 a 23 episodios. ***.

1972 *"Yuki's Sun" (no publicado).* "Red Panda", "パソダ?コパソダ", obra corta "Panda Kopanda", 33 minutos (El prototipo de Mi vecino. Totoro) guión, diseño de personajes, animación. Alto ——Director. * "Dokonjo Gaeru" TV, diseñó el prototipo para el primer episodio,

1973 * "Red Panda-Rainy Day Juggling". "Rainふリサ-カス9 Volume" "Obra corta "Rainy Day Circus", duración: 38 minutos. Guión, Piao Ti——?8弋x?Director.*"Wild Boy", "Wild Boy Isamu", "Wasteland" Boy Isamu" TV, pintura original de 15 episodios, alta ——Director de este episodio. * "Samurai Giants", "Samurai Giants", "Samurai Giants" TV, la pintura original del primer episodio.

1974 * "Las Chicas de los Alpes", "Las Chicas Anaurai" La Chica de los Alpes" 52 episodios de TV, diseño de escenografía. Alto - Director.

1975 *"El Perro de la Nada", "フラソダスの狗" y "El perro de Flande"

rs》TV, asistente de animación en el episodio 15.

1976 * "Buscando a Madre Tres Mil Millas" "Madre 3000 Millas" "3000 Leguas En Busca de Madre" 51 episodios TV, Diseño de escena Alto. ——Director

1977 *Dibujos originales de "Little Bad Bear", "Rascal The Raccoon" TV, episodios 4-6, 10, 12-22, 24-28