Cómo apreciar los temas e ideas de las obras literarias a través del color emocional del lenguaje

Nivel de idioma: se refiere a los cuatro niveles de pronunciación, gramática, retórica y estilo.

1. Nivel fonético:

Es uno de los niveles básicos de organización del lenguaje literario. Es el sistema de combinación fonética del lenguaje literario, que incluye principalmente dos formas: ritmo y prosodia. .

Ritmo Los tipos básicos de ritmo (melodía) son: doble tono, rima superpuesta, tono superpuesto y rima.

2. Nivel gramatical: La gramática se refiere al "método" de composición y poesía, es decir, las reglas de la creación literaria. Aquí se refiere principalmente a las reglas de composición de la organización del lenguaje literario en términos de palabras. frases y capítulos. Léxico, es decir, redacción. Los antiguos poetas chinos expresaron muchas emociones sobre el refinamiento de palabras. Lao Du afirmó que "revisaba nuevos poemas y los recitaba todo el tiempo", Meng Jiao lamentó que "estudiaba toda la noche, cantando sobre los fantasmas y los dioses", Du Xunhe afirmó que era "un poeta trabajador en el mundo, el más pobre del mundo", y Lu Yanrang se lamentó de que "una palabra de Yin'an puede romperse con varios giros y vueltas". Jia Dao estaba tan emocionado que "obtuve dos frases en tres años y lloré dos veces cuando Los canté." Si practicas bien, te convertirás en poeta, e incluso las oraciones tendrán nombres de palabras, y los poemas tendrán nombres de líneas, y se transmitirán a través de los siglos. "El bosque ruidoso es más silencioso y la montaña que canta está más apartada". "Ruidoso" se usa para contrastar "tranquilo" y "cantar" se usa para contrastar "aislado", lo que hace que las características de "tranquilo" sean más prominentes y distinto. "Las ramas de los albaricoques rojos están llenas de espíritu primaveral", la palabra "susurrar" usa dinámica para escribir estática, mostrando la vitalidad de la primavera y brindando a la gente un disfrute maravilloso. "Breeze traga slant", la palabra "slant" convierte el movimiento en quietud, representando un estado de ánimo pausado.

La sintaxis es la formación de oraciones.

Todos, tanto en casa como en el extranjero, tanto antiguos como modernos, son maestros en refinar palabras y oraciones. El famoso escritor francés Flaubert le dijo una vez a su destacado discípulo Maupassant: "No importa lo que quieras, sólo hay una frase que realmente puede expresarlo, y sólo hay un verbo y un adjetivo que son verdaderamente aplicables, que es la frase más precisa". . El verbo y el adjetivo más precisos. Hay muchos otros similares, y debes encontrar esta oración única, este verbo único y este adjetivo único". Flaubert lo practicó en su obra maestra "Madame Bovary", escribió muchas palabras brillantes. Maupassant tuvo en cuenta las enseñanzas de su maestro, trabajó duro y finalmente se convirtió en un maestro en refinar palabras y oraciones. Sus obras inmortales como "La bola de sebo" y "El collar" dedicaron mucho esfuerzo a refinar palabras y oraciones. Cuando Chéjov, un famoso escritor soviético, hablaba con la gente, siempre registraba rápidamente las maravillosas palabras y frases que escuchaba y luego las perfeccionaba cuidadosamente en sus propios artículos. Y Ah. Tolstoi se basó en un registro de los interrogatorios judiciales de los prisioneros que le entregaron, de los cuales sintió la vitalidad y la vitalidad del idioma ruso en la vida. Confiando en este tesoro, refinó deliberadamente palabras y oraciones y escribió con éxito una obra maestra que perdurará. los siglos. La obra maestra inmortal "Tentación".

Principio.

Poetas de todas las épocas han concedido gran importancia a la composición.

3. Nivel retórico:

Es uno de los niveles básicos de organización del lenguaje literario. Es el uso de programas de expresión que son expresivos y tienen cierta regularidad. (Metáfora, hipérbole, repetición, ironía, símbolo) Los métodos retóricos comunes incluyen: metáfora, comparación, metonimia, hipérbole, antítesis, paralelismo, pregunta y pregunta retórica. El propósito del aprendizaje de conocimientos retóricos es servir a la práctica del lenguaje. Primero, puede identificar cada método retórico en el idioma y luego comprender su efecto aplicable; al mismo tiempo, debe poder utilizar estos métodos retóricos para mejorar su capacidad de usar el idioma; El método retórico también se llama figura retórica. Según investigaciones de expertos, en chino existen hasta 70 tipos de figuras retóricas, de las cuales más de 10 son comunes.

4. Nivel de estilo:

Es el aspecto de estilo del lenguaje de la organización del lenguaje literario, que se refiere a la selección integral de dos o más géneros en un texto para crear un efecto de expresión especial. O el fenómeno del lenguaje que se produce durante las posturas. Los géneros aquí (también conocidos como géneros) incluyen novelas, poemas, poemas en prosa, ensayos, diarios, pistas rápidas, documentos, archivos, tablas y patrones, etc.) El estilo se refiere a una forma de expresión más específica desde la perspectiva del. relación entre el sujeto y el objeto, hay estilo monólogo, cuerpo de diálogo, cuerpo de heteroglosia, complejo desde la perspectiva de los recursos lingüísticos, hay chino clásico, lengua vernácula, lengua estándar, lengua extranjera, etc. Por ejemplo, el capítulo 40 de "Un sueño de mansiones rojas": la abuela Liu dijo un dicho rural.

"Soap" de Lu Xun contiene una mezcla de texto blanco y blanco.

Sección 2: Las implicaciones psicológicas de la narrativa

1. Comportamiento narrativo: el laberinto construido por las palabras

El comportamiento narrativo del artista: cómo usar las palabras para crear Un movimiento en un mundo de fantasía (cuando la gente usa palabras para la narrativa, la función de las palabras cambia y las palabras se retiran temporalmente del campo de la comunicación práctica y se convierten en el medio y material de la narrativa.

)

¿Cuál es la base psicológica del comportamiento narrativo? El comportamiento narrativo es simplemente el uso de palabras. El comportamiento narrativo del artista es cómo usar las palabras para crear un mundo de fantasía. Entonces, ¿por qué se basa en las palabras? Su base psicológica se debe a que las palabras son el material más fácil y conveniente de obtener para los humanos en las sociedades primitivas. También es la herramienta de comunicación más práctica y conveniente. Los materiales verbales utilizados en las acciones narrativas provienen de los propios seres humanos, están fácilmente disponibles y son fáciles de crear y transformar, por lo que inevitablemente serán seleccionados para llevar a cabo esta tarea.

2. Trama: función de excitación gradual

Excitación psicológica: la teoría de la psicología estética experimental cree que el gusto estético de las personas no se logra de la noche a la mañana, sino que se moviliza lentamente, independientemente de si desde la perspectiva del Desde la creación del escritor o desde la perspectiva de la aceptación del lector, hay un proceso de excitación psicológica, es decir, un proceso gradual de transición de la simplicidad a la complejidad, de la sencillez a los giros y vueltas, y del desarrollo lento a la tensión.

3. El significado de la sintaxis narrativa

Sección 3 Las implicaciones psicológicas de las técnicas

Las implicaciones psicológicas de las técnicas artísticas: se refiere principalmente a la ocurrencia del arte y el escritor, Las razones psicológicas únicas, las motivaciones y las reglas generales del uso de las habilidades artísticas por parte del artista.

1. La aparición del ritmo y las emociones humanas primitivas

La forma de arte más antigua es una mezcla de la "trinidad" de poesía, música y danza.

Pensamiento de acción: Es una actividad consciente que no se diferencia completamente de la acción. No se puede visualizar en la mente, sino que se piensa en acción y se expresa con acciones. controlado por el instinto pero diferente de los demás debido a reacciones psicológicas instintivas.

¿Qué papel juega el ritmo en el arte primitivo de "Trinity"? El así llamado origen de la poesía, la música y la danza debe provenir del alma del ritmo; y la llamada "Trinidad" significa que tanto la poesía como la música existen en la matriz de la danza. El fenómeno artístico "Trinidad" demuestra profunda y plenamente el papel enorme y único que desempeña el ritmo, una técnica artística, en la generación y el estilo del arte humano. El ritmo surge de las emociones de la vida de las personas, más que de técnicas artificiales externas. Por lo tanto, en sí mismo es una parte orgánica de la vida artística. Esto es lo que hace que el ritmo sea diferente de otras técnicas artísticas generales. Por tanto, ningún arte puede carecer de ritmo. Si el ritmo es inadecuado, toda la vida del arte resultará gravemente dañada.

2. Imitación e impulso de imitación humana

Imagen: se refiere a la imagen de algo que las personas han sentido. Esta imagen puede ser la imagen de algo directamente percibido, o puede ser La. La imagen de las cosas que no se ha percibido directamente es una especie de imitación de bajo nivel.

La imitación es una imitación de bajo nivel. La imitación única de los seres humanos es una "imitación retardada" de alto nivel.

El llamado retraso hace referencia a una especie de desplazamiento. Es decir, reaccionar ante cosas que están distantes en el tiempo y el espacio. La aparición de este tipo de comportamiento de imitación que va más allá de un objeto determinado permite a los seres humanos evolucionar desde un nivel de simple movimiento perceptivo a una etapa de representación mental (representación de la imaginación), que es un requisito previo importante para la creación artística. Este tipo de imitación puede ocurrir incluso cuando la persona a imitar no está frente a ti. No existe una brecha clara entre la imitación imitativa y la imitación retardada. De la imitación imitativa a la imitación retardada hay un proceso de desarrollo dinámico. Ya sea la danza como precursora del arte, la escultura y la pintura en las artes plásticas o el origen de la escritura, todas comienzan con la imitación de imágenes intuitivas. La imitación juega un papel importante en la promoción de la generación de la psicología estética humana y la creación de la belleza artística. En primer lugar, la imitación favorece la evolución de las manos y la mejora de las habilidades. En segundo lugar, las actividades de imitación cultivaron los ojos de los pueblos primitivos para capturar imágenes y observar la belleza de las formas. En tercer lugar, la operación de imitación ejerce la cualidad psicológica estética de los antepasados ​​humanos. Por lo tanto, la imitación tiene un significado "ilustrado" en términos de su secuencia temporal, su influencia en la formación de la psicología estética y el nivel de creación artística que ha alcanzado. ¿Qué impacto tiene la imitación en el carácter realista del arte original? La imitación proporciona placer a las personas, que es la razón intrínseca por la que la imitación se ha convertido en una habilidad de creación artística. La aparición del comportamiento de imitación ha promovido en gran medida la aparición y formación del arte. Para los pueblos primitivos, la imitación no es sólo una actividad práctica de una forma de comprensión, sino también la técnica más básica y más utilizada. Determina las características y atributos básicos de las primeras artes plásticas primitivas: el realismo. Cuanto más se acerca el día en que tuvo lugar el arte, más prominente es el estilo realista.

3. Antropomorfismo y pensamiento humano primitivo

¿Son idénticos el “antropomorfismo” como técnica artística y el pensamiento humano primitivo? es de la misma identidad. El "antropomorfismo" como técnica artística se deriva directamente del pensamiento primitivo de los primeros humanos. Es la conciencia de "niño primitivo" más típica de los primeros humanos en la sociedad primitiva. Incluso se puede decir que el "antropomorfismo" era originalmente una forma de pensar.

Sección 4: Implicaciones psicológicas de los motivos

1. ¿Qué es un motivo?

Motivo: Es un factor recurrente en las obras literarias. evento, un patrón, una técnica, una fórmula narrativa o un modismo.

La diferencia entre motivo y tema: El tema es la idea central o idea dominante en una obra literaria. Esta idea central puede o no estar enunciada directamente. Por tanto, todas las obras literarias tienen temas pero no necesariamente motivos.

Motivo es un concepto temático formado en el campo de los estudios narrativos en el siglo XIX, que ha tenido una profunda influencia en diversos campos de investigación. El motivo a veces se traduce como "motivo", que proviene del latín movere, y el motivo está escrito como motivo en inglés. Significa hacer que algo suceda y desarrollarlo aún más. Los críticos suelen utilizar el término en los siguientes sentidos: primero, se refiere a la unidad más pequeña que expresa el tema o trama de una obra literaria. Tomaszewski señaló que tras descomponer la obra en varias partes temáticas, la parte indivisible que queda al final es la unidad más pequeña de material temático. Como "Se hace tarde", "El héroe murió", etc. El segundo se refiere a ciertos factores que aparecen repetidamente en las obras literarias. Por ejemplo, en cuentos populares como "La leyenda de la serpiente blanca", "Meng Jiangnu llorando ante la Gran Muralla", "Cenicienta", "Zapatos bordados que caen en las nubes", hay "amor maternal", "adoración a las serpientes". , "resistencia", "convertirse en vaca" y "héroe" con motivos metafóricos como "Save the Beauty" y "Magic Shoes". El tercero se refiere al resumen de la continuidad y consistencia de temas o temas expresados ​​en diferentes obras literarias. Por tanto, los motivos literarios son temas comunes que aparecen repetidamente en el desarrollo de la literatura. Por ejemplo, los poemas clásicos chinos a menudo revelan los temas de "apreciar la primavera" y "triste por el otoño", y se expresan a través de imágenes como el sol, la luna, los ríos, las hojas caídas, la hierba muerta y el cabello blanco. El patriotismo, la nostalgia, la nostalgia por el pasado, los amantes, la venganza y el pago de la gratitud también son temas recurrentes en la literatura china, es decir, motivos literarios.

2. Las implicaciones culturales y psicológicas del motivo.

Veamos primero los factores sociales que forman el motivo.

Los motivos tienen significados repetitivos y continuos. Los motivos no se forman de la noche a la mañana. Por ejemplo, el motivo temporal de la poesía china se forma gradualmente en el largo río de la historia. Sabemos que la nación china es una nación agrícola y particularmente sensible al tiempo. El calendario, la medicina y la filosofía chinos conceden gran importancia al impacto del tiempo en la agricultura, el cuerpo humano y la vida. Esta sensible conciencia del tiempo penetra en la poesía y forma un motivo temporal. El erudito japonés Tomohisa Matsuura descubrió a través de libros como "Poemas seleccionados de Pei Wen Zhai" y "Colección de arte y literatura" que hay muchos más poemas que alaban la primavera y el otoño que poemas que alaban el verano y el invierno en la poesía china. Porque las estaciones de primavera y otoño pueden despertar en el poeta sentimientos de admiración por la época. Además de las estaciones de primavera y otoño, a los poetas antiguos a menudo les gusta usar imágenes como la puesta de sol, la luna menguante, el agua del río, el rocío de la mañana, la hierba silvestre, las hojas caídas, el cabello blanco, los caminos antiguos, los terrenos baldíos, las ruinas y otras imágenes para Expresar motivos temporales. Puede ser la luna: Li Bai dijo una vez: "La gente de hoy no ve la luna antigua, pero la luna de hoy una vez iluminó a los antiguos". Su Shi dijo: "¿Cuándo aparecerá la luna brillante? Pídele vino al cielo azul. " También puede ser el sol poniente: Cao Zhi tiene "El viento sopla durante el día y el paisaje fluye hacia el oeste"; Li Shangyin tiene "La puesta de sol es infinitamente hermosa, pero casi está anocheciendo". También puede ser cabello blanco: Xie Lingyun tiene "Suspirando ante las cosas, las estrellas cuelgan con cabello blanco"; Li Bai tiene "Cuando no ves el espejo en el salón principal, el cabello blanco está triste, la mañana"; "Es como seda azul y se convierte en nieve al anochecer"; Du Fu tiene "Las estrellas y la escarcha se vuelven blancas y negras, y la experiencia de vida es blanca". "Apúrate". Las imágenes del tiempo mencionadas anteriormente están escritas repetidamente en poesía antigua, lo que se debe a la experiencia de la vida agrícola y al estilo de vida introvertido y estable.

La razón por la que el motivo del amor maternal se convirtió en un motivo importante en la literatura china del siglo XX es que está inevitablemente conectado con el énfasis en la sangre, los lazos familiares y la ética familiar en la sociedad china. "Bendición" de Lu Xun, "Desilusión" de Ba Jin, "Estrellas" y "Agua de manantial" de Bing Xin, "La historia de un alfiler" de Chen Hengzhe, "Viejo amigo en la orilla del mar" de Lu Yin, "El pavo real vuela al sureste" de Yuan Changying ", El amor maternal revelado en obras como "Madre" de Ding Ling tiene su origen en la historia social china, es decir, la naturaleza única de los objetos de la vida determina la formación de este motivo. Otros temas como la tristeza del otoño, la nostalgia, el patriotismo, la soledad, etc. también se forman a partir de la vida común de la nación.

Hablemos de los factores culturales y psicológicos en la formación del tema.

La formación de motivos también es inseparable de la herencia y continuidad de la psicología cultural humana o nacional. El motivo de la madre transformándose en vaca está estrechamente relacionado con el concepto ético budista del karma. Pinos, crisantemos y melocotones son los motivos prototipo de los poemas de Tao Yuanming. La mayoría de la gente piensa que esto es una expresión simbólica de su personalidad ideal, pero en realidad es el resultado de la influencia cultural de la creencia taoísta en la inmortalidad. La imagen arquetípica del pino se vio por primera vez en el Libro de los Cantares, y luego fue aceptada por el taoísmo y se convirtió en la imagen arquetípica de la inmortalidad. El amor de Tao Yuanming por el pino se debió a la influencia del taoísmo. Cuatro nubes en "Cuatro poemas varios": "Los pinos rizados marcan el acantilado, y son elegantes y elegantes. A principios de año, ¿cómo puede Qiao Ke apoyarse en él? Nutre el color con fluido y energía, y es encantador y psicológico." Este poema toma prestada la imagen del pino. Aclara el tema taoísta de la inmortalidad. Hay tres tipos de motivos de "muerte" en la literatura china: el "impulso inmortal" confuciano, "las cosas y yo somos iguales" taoístas y el hedonismo de Yang Zhu. (Libro de texto página 242)

El tema está relacionado con la psicología humana general o factores psicológicos nacionales homogéneos. El famoso teórico literario canadiense Frye utilizó la teoría de prototipos para analizar motivos literarios en su libro "La anatomía de la crítica". También podemos utilizar la teoría de motivos para estudiar prototipos. Es decir, el motivo está estrechamente relacionado con el arquetipo del inconsciente colectivo. Por ejemplo, la formación del motivo de la reencarnación es la encarnación del concepto de pensamiento original de los pueblos primitivos del "renacimiento del sol". Otro ejemplo es que el duelo, como tema creativo duradero en la literatura china, es el resultado de la supresión de la vitalidad y la distorsión de la mentalidad superestable del grupo que es común en la sociedad autoritaria de China. Según la teoría de la motivación de las necesidades del psicólogo estadounidense Maslow, las necesidades humanas se dividen en cinco niveles: necesidades de supervivencia, necesidades de seguridad, necesidades de pertenencia y amor, necesidades de estima y necesidades de autorrealización. "Bianfeng" y "Bianya" en "El Libro de las Canciones", las canciones fúnebres en Han Yuefu, el drama de Yuan "Dou E's Injustice", etc. son expresiones de tristeza y resentimiento cuando las necesidades de supervivencia y seguridad se ven frustradas; "Man Jiang Hong" de Yue Fei, "Three Officials" "Three Farewells" de Du Fu, "A Dream of Red Mansions" de Cao Xueqin y otras obras son expresiones de tristeza y resentimiento cuando la necesidad de pertenencia y amor se ve frustrada por la poesía de Cao Zhi; las obras revelan la tristeza y el resentimiento cuando se frustra la necesidad de respeto. "Li Sao" de Qu Yuan, "Deng" Youzhou Taiwanese Song" de Chen Zi'ang y "Sleepwalking Tianmu Yin Farewell" de Li Bai pueden describirse como el dolor y el resentimiento de la necesidad de autorrealización está bloqueada. Se puede observar que la formación de motivos es el resultado de la influencia de factores psicológicos universales. Los temas literarios contienen ricos factores culturales y psicológicos.

3. Imágenes de prototipo y modismos

Imágenes de prototipo:

El prototipo es un concepto que está muy relacionado con el motivo y sirve como código común del motivo. Un arquetipo es un patrón simbólico que aparece repetidamente en las obras literarias. Constituye una tradición literaria específica, conecta obras individuales en la historia y tiene una asociación semántica convencional. Hay dos puntos que merecen especial énfasis: 1. El prototipo corresponde a la psicología inconsciente de las personas, no a la psicología consciente. 2. Según el punto de vista de Jung, los arquetipos son manifestaciones del inconsciente colectivo más que del inconsciente individual. Por lo tanto, lo que se puede interpretar a partir de las imágenes arquetípicas debe ser el inconsciente colectivo y no la psicología individual, o la psicología colectiva se expresa a través de ellas. La psicología individual. El psicólogo suizo Jung (un alumno de Freud) no estaba satisfecho con la teoría del "inconsciente individual" de Freud y luego propuso la teoría del "inconsciente colectivo". Tenía dos objeciones principales a la teoría de su maestro: en primer lugar, se oponía a tratar el deseo sexual como el único poder espiritual y, en segundo lugar, se oponía a clasificar el inconsciente sólo como inconsciente personal. En su tratamiento de pacientes mentales, Jung descubrió que los individuos encuentran ciertas imágenes en sueños o alucinaciones, no sólo de cosas que han experimentado personalmente, sino también de cosas experimentadas por sus antepasados. Por ejemplo, los antepasados ​​humanos solían utilizar cañas de bambú para simbolizar los genitales masculinos, y esta imagen simbólica aparece a menudo en la mente inconsciente del individuo. A partir de esto, Jung propuso el concepto de "inconsciente colectivo" y, por extensión, creía que toda la cultura humana, incluidas la literatura y el arte, es una recurrencia del "inconsciente colectivo". De este modo, atribuyó los objetos de la literatura y el arte a "imágenes primitivas". La llamada "imagen primitiva", en opinión de Jung, es la "profunda inconsciencia colectiva de la humanidad en la antigüedad". Es la profunda experiencia psicológica formada en la vida de los humanos antiguos y heredada de generación en generación. existencia del espíritu que precede a la ontología personal.

Jung creía que no podemos ver imágenes primitivas en la vida diaria, pero las imágenes primitivas se almacenan en mitos primitivos (los mitos son ilusiones de imágenes primitivas), como los elfos de la noche, la magia misteriosa y el paraíso sagrado, fantasmas extraños. , etc. El gran arte obtiene imágenes originales de la mitología, como la presentación de imágenes originales como demonios, ángeles y perros negros en el "Fausto" de Goethe.

Jung creía que el "inconsciente colectivo" es la evolución continua del cerebro humano en el desarrollo histórico. La experiencia de la práctica social a largo plazo ha dejado huellas fisiológicas en la estructura del cerebro humano a través de innumerables repeticiones por parte de innumerables personas, formándose. Varias formas de inconsciencia. Este tipo de prototipo inconsciente se acumula a través de la herencia y se convierte en un instinto con el que todo el mundo nace. El significado de referencia más importante de la teoría del "inconsciente colectivo" de Jung para el estudio de los objetos de la creación literaria es transferir la exploración de los objetos de la creación desde el nivel de la conciencia de la vida real al nivel de la inconsciencia colectiva humana, abandonando la explicación freudiana del instinto sexual. En opinión de Jung, el "inconsciente colectivo" es un "remanente de la vida de nuestros antepasados", que está profundamente arraigado en el corazón de todos y se convierte en la fuente profunda de la creación literaria. El artista tiene una naturaleza dual. En realidad es un individuo, pero una vez que entra en la creación artística se convierte en una "persona colectiva". Cree que el objeto profundo de la creación literaria es el "inconsciente colectivo". Una vez que algún objeto creativo superficial despierta esta potencial "imagen original" en la mente de un escritor, éste puede obtener instintivamente la creación de esta "imagen original" sin depender de la experiencia personal.

Sin embargo, interpretó la profunda experiencia psicológica con idealismo y misticismo, y atribuyó completamente los objetos literarios a esta misteriosa experiencia psicológica, negando así que la literatura sea un reflejo de la vida real, y su falacia también es obvia. .

En primer lugar, cree que el "inconsciente colectivo" es el contenido producido por la estructura cerebral conservada por herencia. La influencia de la herencia en la estructura del cerebro humano es cierta, pero la estructura del cerebro humano en sí es sólo el soporte material del que depende la inconsciencia y no es igual a la inconsciencia. Como tipo de conciencia, la inconsciencia es también un reflejo del mundo objetivo. Su afirmación parece creer que el inconsciente puede existir independientemente del reflejo del mundo objetivo;

En segundo lugar, su teoría del inconsciente colectivo niega que la práctica de la vida social sea el contenido de la creación literaria. Cree que los verdaderos artistas son "introvertidos" que, como no pueden adaptarse al mundo exterior o no están interesados ​​en la vida real, recurren a su ser más íntimo para obtener inspiración creativa del "inconsciente colectivo". Esto no sólo no está completamente en consonancia con la realidad de la creación, sino que esta visión también hará que los escritores reduzcan su espacio creativo y es posible que no puedan crear obras que reflejen el espíritu de la época.

Pero la teoría de la inconsciencia colectiva de Jung todavía tiene su significado positivo:

En primer lugar, su visión de la "inconsciencia colectiva" considera a los escritores como "personas colectivas", la visión de Biflo Ide de " "La inconsciencia" considera a los escritores como "personas biológicas", lo que no puede dejar de decirse que constituye un gran progreso. Consideraba al escritor individual y su potencial creativo como la acumulación de la historia social humana. Aunque no admitía los factores de la práctica social adquirida, su visión era un nivel más que la motivación creativa instintiva natural de Freud.

En segundo lugar, Jung creía que la experiencia de alucinación de las obras artísticas no proviene de la experiencia personal, por el contrario, la experiencia personal está subordinada a la experiencia de alucinación. Esta es una conclusión inevitable extraída de la discusión anterior. En este punto queda nuevamente demostrada la crítica de Jung a la posición de Freud de atribuir el origen de las obras de arte a la experiencia personal. Jung creía que "la alucinación representa una experiencia más profunda e inolvidable que la lujuria humana", por lo que es la verdadera fuente de material para las obras artísticas. Esta característica material de las obras artísticas también muestra que las obras artísticas del artista no se basan en la experiencia del mundo exterior, sino en la experiencia psicológica interna. Jung creía que el arte no objetivo de Picasso se basaba en el "interno". Este interior no es la conciencia humana, sino el mundo psicológico inconsciente que afecta nuestra conciencia desde dentro. Dado que una obra de arte se basa en una experiencia o alucinación primitiva, es por supuesto una manifestación de una experiencia o alucinación primitiva, pero Jung creía que debido a que esta experiencia es insondable, necesita la ayuda de la imaginación mítica para darle forma.

Para nosotros es muy significativo utilizar la teoría del inconsciente colectivo de Jung para analizar la tendencia literaria reclusa de las dinastías Wei y Jin de China. "Poesía de oda a Huai" de Ruan Ji, "Poesía de adivinación" de Ji Kang, "Poesía de narrativas", "Poema de indignación", "Composición en el condado de Huai" de Pan Yue, "Oda épica" de Zuo Si, "Sigui" de Lu Ji Fu "", "Poemas varios" de Zhang Xie, "Poemas sobre viajes a los inmortales" de Guo Pu, "Regreso al jardín y vida en el campo" de Tao Yuanming, "Poemas de primavera en flor de durazno", "Regreso y regreso", y otros Las obras presentan un eterno El arquetipo espiritual: el arquetipo ermitaño. El arquetipo del espíritu de reclusión se refiere a la inconsciencia colectiva que persigue la reclusión acumulada en la estructura psicológica de los escritores de las dinastías Wei y Jin. Tiene su origen en la conciencia superutilitaria e invisible del taoísmo de Lao y Zhuang. En otras palabras, el prototipo de la reclusión es el prototipo del Tao, que es la trascendencia de la utilidad mundana y la comprensión de la ontología de la vida.

Por tanto, es una nueva perspectiva analizar la tendencia literaria ermitaña de las dinastías Wei y Jin desde la perspectiva del arquetipo ermitaño.

Modisismo: Es un código de expresión convencional para un tema determinado de la historia de la literatura. Por ejemplo, en la historia de la literatura china, "el paso del tiempo es así", "el tiempo vuela como una flecha", "el sol y la luna vuelan como una lanzadera" se utilizan a menudo para expresar el paso del tiempo. La diferencia entre expresiones idiomáticas e imágenes prototípicas es que las primeras suelen ser una frase o frase declarativa, mientras que las segundas son una palabra o frase sustantiva.

El significado del motivo: En primer lugar, el motivo literario tiene un significado positivo. Los motivos literarios encarnan las leyes universales del desarrollo de la literatura humana y la psicología estética única de las naciones. Por ejemplo, los temas de las costumbres populares, la moralidad, la personalidad, la situación actual, la familia y el país, la experiencia de vida, el amor, la juventud, el afecto familiar, la amistad, la humanidad y otros temas del Libro de los Cantares han aparecido repetidamente en el proceso literario posterior. A partir de esto, podemos ordenar las leyes de herencia y desarrollo de la literatura china antigua. El estudio de los motivos literarios tiene una importante importancia rectora para el estudio de la creación literaria, la apreciación literaria y la crítica literaria. En segundo lugar, el motivo tiene una connotación negativa. Dado que los motivos literarios contienen elementos temáticos obvios, tienden a tener un solo tema, pensamiento rígido y temas similares. Por ejemplo, temas como la búsqueda de tesoros y la venganza en las novelas de artes marciales han dado lugar a la tendencia de que dichas obras se vuelvan estereotipadas y similares, lo que va en detrimento de la originalidad y el arte de las novelas. Otro ejemplo es el tema recurrente del karma en las novelas, que da a la gente una sensación de familiaridad y no favorece la innovación artística. Sección 5 La conquista mutua del contenido y la forma y sus implicaciones psicológicas

1. La relación estética entre el contenido y la forma de las obras de arte

1. el arte es inseparable

2. El procesamiento en profundidad del tema por la forma

3. El tema sirve como concepto intermediario

4. el tema apela a la forma

5. La forma conquista el tema. La forma de arte conquista el tema. A través del procesamiento profundo de formas artísticas, como enfatizar este punto e ignorar ese punto, el escritor conquista el tema con la forma y hace que el tema se someta a la forma.

2. "El Principio de los Opuestos" y su aplicación en las actividades artísticas

El Principio de los Opuestos y las Actividades Artísticas

El papel del Principio de los Opuestos en la relación entre contenido artístico y forma Aplicación

3. La connotación psicológica de contradicción dialéctica entre el contenido y la forma de la obra. Las emociones formales conquistan las emociones naturales y forman emociones estéticas a través de las siguientes tres etapas: En la primera. etapa, la emoción del tema sirve como estímulo y despierta las emociones de las personas.

En la segunda etapa, la forma aparece bajo el atractivo del tema, y ​​la emoción formal y el tema reaccionan "antagonísticamente" en conflicto. Al final, la emoción formal vence a la emoción del tema. . Es el efecto conquistador y separador de la forma de arte lo que cambia la perspectiva de una perspectiva utilitaria a una perspectiva superutilitaria. Es el papel de la forma de arte el que disuelve el propósito utilitario directo y forma un enfoque estético que no tiene nada que ver con el utilitarismo, permitiendo que el flujo incontrolable de emociones naturales que transportan sedimentos fluya hacia el estanque profundo, sea controlado, maniobrado y aliviado, y luego conviértete en estético. El claro flujo de emoción se derrama tranquilamente. La tercera etapa es la transformación de las emociones formales, y la reacción psicológica final para conquistar las emociones del tema es la liberación y sublimación de las emociones. A través de la explicación anterior, las emociones formales conquistan y disuelven las emociones del sujeto, haciendo que nuestras emociones avancen por la ruta de excitación-alivio, bloqueo-alivio y sublimación, y el punto final de esta ruta es lo que las personas desean y pueden darnos. El alma se reconforta con las emociones estéticas en el arte.