Aprende ilustración de cómics-¿Cómo aprender a dibujar bien cómics?
Quiero aprender ilustración, ¿por dónde empiezo?
Primero, saluda a Xinlang. Shaoza_An寤娌寤笑啕谛木梅兰兰
Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Si tienes una base, puedes continuar estudiando en profundidad otras direcciones de la pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria cuando nos convertimos en estudiantes universitarios, o ingresamos al programa. En una sociedad, de repente tuve mi propio tiempo. Cuando quise hacer algo que me gustara, descubrí que ya era demasiado tarde. Sentí que debía aprender a pintar cuando era niño.
De hecho, este concepto está muy equivocado. Nunca es tarde para aprender a pintar. No todo se debe aprender desde la infancia. La pintura no tiene nada que ver con la edad, y tiene algo que ver con si. apréndelo o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, la base no es innata, se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. No siempre pienses en llegar al cielo en un solo paso y tener los pies en la tierra. Es la mentalidad más preciosa que puede llegar más lejos. No te dejes engañar por el éxito casual en las series de televisión. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. ¿No es lo mismo para Huawei ahora? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. hazlo. No te limites siempre.
En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. La sociedad se está desarrollando, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. Es mejor dedicar el tiempo que tienes cuando estás enredado a estudiar, lo que te hará sentir renovado.
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Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor, y muchas personas generalmente son desconocidas. De repente hice un contraataque y logré grandes resultados. Esto siempre impacta nuestro mundo interior. Pensaremos, es tan asombroso, ¿por qué no yo? ¿Puedo hacerlo? ¿puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.
Siempre he enfatizado un punto de vista para todos. Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. Muchos estudiantes que estudian ilustraciones no pueden aprender a hacerlo. ¿Lo hacen de repente? La razón por la que ha progresado tanto es porque cuenta con la orientación de expertos. Alguien que es increíble puede brindarle orientación y permitirle andar a ciegas durante un mes. incapaz de salir de su propio tercio de acre de tierra. Conozco un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da clases apasionadas y abiertas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Para entender Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9, y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo utiliza para su propio uso. de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlos. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.
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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. ¡Volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!
1. Necesitas practicar la perspectiva.
No es más que una comprensión de un punto, resaltado y tres puntos. perspectiva, y luego está lo siguiente. ¡Mira y practica!
2. Necesitas practicar las líneas
Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas técnicas de procesamiento y modelado. aplicaciones de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.
3. dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar el conocimiento básico del dibujo, que también se puede profundizar a través de la práctica del material. La forma y la perspectiva deben ser precisas. Debes superar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debes poder manejar la expresión de diferentes materiales en la práctica material. p>
Este es un defecto de muchas personas, desde el todo hasta la parte. Luego continúe intercalando el todo, capte los puntos clave para el análisis y utilice varios materiales para practicar para lograr una comprensión verdadera. es poder establecer tu propio marco, que también incluye lo que el sujeto dijo sobre el avatar: la estructura de los rasgos faciales y la perspectiva, etc.
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Domine los principios básicos del color y comprenda las reglas del color, y sea capaz de utilizar herramientas de color comunes, apilamiento de colores y métodos directos. Puede probar cualquier método de coloración para evitar problemas como suciedad, desorden, quemado y sin brillo. , gris (dependiendo del gris), sobresaturación, sobreexposición, exceso de oscuridad, etc.
6. Tu avatar También necesitas practicar
Son los. ¿Se necesitan características de la cabeza, combinación de peinado y accesorios para la cabeza? ¿Se necesitan la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y la pintura facial entre hombres y mujeres?
7. Necesito practicar la ropa.
La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes. Se necesitan atributos de ropa, ideas de diseño, pliegues, textura y cultura.
8. También necesitas practicar la composición.
La composición es esencial para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar el encanto del personaje con mayor claridad. Necesitas comprender las reglas de composición comunes en la ilustración, ¡practica! >
Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender, por lo que antes de empezar a aprender a dibujar es necesario ordenar las ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje para esforzarse. para
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(1) Aprenda la teoría básica de la pintura
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Aunque pinte. Es una existencia perceptiva, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puedes optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relacionados. Puedes confiar en Internet para conocer algunos recursos. . Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados pueden consultarlos.
(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.
Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.
(3) No seas demasiado duro contigo mismo.
Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresó esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.
(4) Aprende a persistir.
Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Para los estudiantes débiles, no espere aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes insistir en practicar, entonces no importa lo bueno que sea el profesor, es inútil.
(5) Copia algunas pinturas que te interesen y practica pintando líneas y pinceladas.
Copiar también es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances si continúa el proceso de pintura de forma intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Cada punto del conocimiento de la pintura, como el conocimiento involucrado en la creación de la pintura. Punto de conocimiento: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.
(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.
Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.
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(1) Borrador de línea.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar el objeto pintado. Un buen dibujo lineal puede expresar completamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. . Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.
(2).
El núcleo radica en el aprendizaje de la estructura y proporción ósea, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren una anatomía tan rigurosa. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje se centrarán en "dibujar frijoles" o "figuras de palitos".
(3) Color.
El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.
Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia. e intensidad de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. ¿Qué conceptos básicos se necesitan para aprender ilustración? Para aprender ilustración, es necesario dominar: 1. El primero son los conceptos básicos del dibujo. El boceto es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarlo en materiales bidimensionales. trampolín y piedra angular de todas las pinturas artísticas. Los conceptos básicos del dibujo. Si lo haces bien, podrás dibujar, crear y expresarte sin problemas. 2. Además, también necesita una base de software informático. Si desea convertirse en ilustrador, debe dominar al menos uno de los siguientes programas: Photoshop, Painter, SAI, estos programas se utilizan ampliamente y CorelDRAW, Illustrator. que se centra en el diseño gráfico y algunas ilustraciones también requieren el uso de algún software auxiliar. En definitiva, existen muchos software de dibujo, no limitados a este. El más utilizado de ellos es Photoshop.
Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son más importantes. Por ejemplo, es necesario dominar los conceptos básicos de dibujo, estructura, composición, perspectiva, color, etc., mencionados anteriormente. Si desea obtener más información sobre el aprendizaje de la ilustración, puede conocer Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (En lo sucesivo, China Education Online). China Education Online ofrece servicios de construcción de contenido digital, lugares y equipos de grabación profesionales, tecnología de producción profesional y un equipo profesional para garantizar la calidad del contenido de recursos digitales. Se reclutan novatos a través de Internet para aprender de forma gratuita y comprobar si están calificados. ¿Cómo aprender a dibujar bien cómics? ¿Cómo aprender a dibujar bien cómics? El aprendizaje de cómics debe hacerse paso a paso. Yo también estoy aprendiendo cómics. El siguiente es mi propio resumen. Si es el primer paso del autoestudio, debes comprar un libro de texto de cómics. No es caro, puedes comprarlo por 20 yuanes, no te impacientes después de leer, primero debes aprender a dibujar todos los bolígrafos, borradores y cosas similares. Es muy importante aprender las formas de las caras una por una. Primero debes aprender las formas de las caras y luego empezar a dibujar ojos, nariz, boca, orejas, etc. Se necesita mucho tiempo para aprender a dibujar ojos, debido a las características y la personalidad. del personaje se reflejará en los ojos. Se recomienda que aprendas a dibujar niñas primero, porque los pasos para los niños son más simples que los de las niñas. Una vez que sepas cómo hacer niñas, los niños también podrán dibujar fácilmente. En parte, debes comenzar a aprender a dibujar las líneas del cuerpo. Al principio, debes aprender una postura más digna para mantenerte firme. No necesitas aprender movimientos ni ropa muy complicados. Puedes crear algunos tú mismo. Cuando el cuerpo está casi terminado, tienes que comprarlo. El segundo libro son los cómics de bocetos. Los cómics de bocetos son muy diferentes a los bocetos. No son tan estrictos como los bocetos, pero pueden mostrar todas las características de los personajes. cómics, no necesitas aprender a dibujar específicamente. Solo necesitas seguir el libro poco a poco. Cuando sientas que estás más familiarizado con el dibujo, no copie a ciegas. conviértelos en bocetos y versiones cómicas para ponerte a prueba. Una vez que llegues a este punto, necesitarás aprender movimientos complejos y colorear. Los libros no te enseñan, puedes acudir a un profesor profesional para aprender a colorear. opinión. Espero que te pueda ayudar. Recuerda que el autoestudio es muy importante. ¿Cómo se aprende a dibujar cómics? (También soy un amante de los cómics, también me encanta dibujar y leer cómics, y estoy trabajando duro para mejorar). Personalmente, creo que lo primero que debes hacer al aprender cómics es determinar tu propia ruta y estilo cómicos. El tipo de cómic que quieres dibujar es igual al tipo de trabajo que quieres escribir, como chicas, amor, adolescentes, pasión, comedia, quejas, razonamiento, suspenso, etc. (dependiendo del estilo de); La pintura cambia constantemente, los ejercicios de dibujo que se dominan varían de persona a persona y cada uno tiene sus propias características. Si no tienes una base de pintura, copiar las obras de tu dibujante favorito es una buena manera (debes dedicarte a aprender de la misma familia después de haber dominado un estilo de dibujos animados favorito (para lograr una similitud en forma y). espíritu), debes estudiar otras buenas obras, tomar sus nutrientes, digerirlos, integrarlos (aprender de las fortalezas de los demás) y finalmente formar tu propio estilo (único). Al mismo tiempo, debes prestar atención a tus habilidades fuera de la pantalla, leer más, dominar todos los aspectos del conocimiento y fortalecer tu autocultivo (solo así podrás crear buenas obras. Los dibujantes también deben ser considerados medio literatos). o novelistas). En lo que respecta a las habilidades de pintura, se recomienda comenzar desde lo básico, dibujar (habilidades básicas, líneas, sombras), deconstrucción (comprensión), color (incluida la pintura en papel y coloración CG), dibujo con bolígrafo (familiarizarse con la tinta, mejorar). habilidades de dibujo lineal), etc., son la base. La combinación de varias técnicas de pintura hará que tus cómics sean únicos (quizás seas el próximo maestro, debes aprender el contenido anterior por tu cuenta). es beneficioso e inofensivo. Al mismo tiempo, se recomienda dibujar más materiales de la vida y observar los detalles de la vida (es por eso que los dibujantes suelen salir a recolectar materiales. Prestar más atención a los detalles hará que sus cómics sean reales y perceptibles (por supuesto, diferentes). Los cómics tienen diferentes métodos de dibujo y el estilo realista es solo una de las opciones, que puedes determinar según tus propias preferencias.