¿Cómo valoras la serie de películas "Kill Bill"?
¿Qué tipo de película sería "Kill Bill" sin música? Una película llena de miembros mutilados, pero que nada tiene que ver con una "estética de la violencia" una historia rebuscada de venganza por amor por la fuga de la hija: aunque está rodeada de peligros, sólo hace sonreír cuando la verdad es; reveló. Afortunadamente, el director Quentin Tarantino es el tipo de aficionado a la música que tiene más discos de vinilo que CD en casa. Usó música recopilada de todas partes en lugar de hecha a medida para la película para crear un collage como "Kill Bill": un "Kill Bill" travieso, violento, carnavalesco y conmovedor.
Al comienzo de la película, la impactante escena inmediatamente coincidió con el tema musical después de un disparo "bang". La mano vieja y gentil de Bill limpiando la sangre de la mejilla de la novia, la confesión entrecortada del Bill sin rostro como una voz en off, la respiración sin aliento de la novia, junto con la expresión indiferente de Nancy Sinatra. El canto tenue le dio a este comienzo una extraña calma. Sin embargo, bajo la calma se esconde una intención asesina: el rostro ensangrentado de la novia estaba distorsionado por el miedo, y luego Bill le disparó a la novia en la cabeza con un "golpe" mientras cantaba el tema musical "Mi bebé me disparó". Se levanta el telón de la violencia, incluso si es sólo una corriente subterránea de calma debajo de la superficie. La tensión entre calma y violencia constituye un tono contrastante de blanco y negro: el rostro de la novia es pálido y la sangre de su rostro es oscura cuando se escriben los subtítulos, el texto en negrita es blanco y el fondo es negro en el tema; canción, La voz lenta y etérea de la niña es de blanco, el acompañamiento lento y tembloroso de la guitarra española es de negro, y la canción también canta: "Él viste de negro, yo visto de blanco. La música y la imagen se complementan en este negro". y contraste de blanco, haciendo la escena interesante. El estilo minimalista y poderoso marcó el comienzo de la película como un matasellos.
¿Cómo se entrelazan la música y el thriller? Esto es un problema. En "Kill Bill", la música que suena cuando la "Serpiente de la Montaña de California" intenta asesinar a la novia en el hospital responde poderosamente a esta pregunta. Este silbato fue compuesto originalmente por Bernard Herrmann, el compositor y maestro de bandas sonoras de películas favorito de West End Kirk, para "Twisted Nerve" (Twisted Nerve) de la década de 1960, pero Quentin lo usó en la película y lo usó apropiadamente. Al principio, sólo se escuchó un silbido. El silbido es ligero y divertido, como una persona deambulando, y la imagen es exactamente la forma en que la "Serpiente de la Montaña de California" camina con gracia: la cámara se mueve desde la parte posterior hasta el talón, luego desde el talón hasta el mango del paraguas en su mano, y finalmente captura la cara frontal, cada cambio es tan nítido y enérgico como un silbido. En este momento, a excepción de la venda en los ojos de la "Serpiente de la Montaña de California", no hay sensación de horror. Luego se suma una pista de acompañamiento de sintetizador, justo a tiempo para que la serpiente de montaña de California salga del cuadro y la escena avance por un pasillo vacío de un hospital. En este momento, el acompañamiento y el silbido no son armoniosos: no solo son discordantes en tono y ritmo, sino que el acompañamiento también tiene una agudeza y frialdad que sobresale más que el silbido, lo que hace eco de la sensación de opresión y horror causada por el desvanecimiento. La luz en el pasillo comienza a hundirse. Luego, la escena se divide en dos, una mitad es el rostro de la novia en la sala y la otra mitad son los preparativos de la "Serpiente de la Montaña de California" antes del asesinato. El silbido y el sonido de acompañamiento son como dos corrientes que se unen. junto con las dos mitades de la cámara también se juntan para aumentar la sensación de horror y lograr un miedo ligeramente inquieto con un pequeño impulso. De repente, el silbido y el acompañamiento se separaron nuevamente. El acompañamiento cayó rápidamente y tropezó, mientras que el silbido permaneció tan suave como siempre. Mire a la cámara nuevamente: resultó ser la "Serpiente de la Montaña de California" que estaba usando una aguja para extraer el veneno. asesinar a la novia. Se puede ver que el acompañamiento discordante que caía se convirtió en el repentino corte de Quentin en el corazón de la audiencia, advirtiendo a la audiencia: "¡La novia va a ser asesinada otra vez!". Finalmente, el silbato se detuvo y fue reemplazado por varios tubos. Las cuerdas y la percusión son como olas golpeando las rocas, juntándose con un "boom" y convirtiéndose en salpicaduras de agua. Al mismo tiempo, la "Serpiente de la Montaña de California" está lista. Lleva una venda en los ojos y sostiene una aguja. La bandeja, con caras feroces, caminó hacia la cámara en medio de la música caótica y retumbante, y caminó hacia la sala de la novia; la novia inconsciente estaba sentada allí esperando morir.
Para decirlo sin rodeos, "Kill Bill" es en realidad una historia de amor, una historia de gratificaciones y rencores entre niños del mundo, y un típico romance sangriento. Sin embargo, las pistas sobre el amor entre la novia y Bill se explican apresuradamente en la película. La novia utiliza "cinco truenos para destruir el corazón" para terminar el papel de Bill en una interpretación concisa y casi desprovista de emociones. Quentin solo usó una escena corta al final de la película donde la novia se esconde en el baño y llora por todos lados para mostrar que este sentimiento sólo puede ser recordado.
¿Cómo es la relación entre la novia y Bill? Oportunamente, la música proporcionó una nota a pie de página. Esta pieza musical es "el pastor solitario" interpretada por Zamfir en la flauta de pan. Apareció dos veces, la primera vez fue cuando Hattori Hanzo escribió "bill" en el cristal de la ventana con su dedo, y luego la novia lo limpió cuidadosamente con la manga; la segunda vez fue cuando la novia estaba sentada en una cama con una naranja; -Cielo rojo como fondo. En el avión, su "lista de muerte" fue escrita una por una. Antes de que "Bill" pudiera terminar de escribir, la cámara se volvió borrosa. El timbre de la flauta de pan, junto con un maestro como Zamfir, que puede tocar la música barroca exquisita, compleja, densa y densa de Albernoni, Bach y otros de una manera profunda y profunda, presenta un sonido refrescante y frío. Así como el acero que ha sido templado cien veces se convierte en tejido blando, Bill, el gángster tiránico, se convirtió en una figura diminuta en las llanuras desoladas y en la cima de las montañas solitarias y distantes al son de la música. Era viejo, vacío. . Este tipo de Bill es el Bill en el corazón de la novia.
La violencia es el tema principal de "Kill Bill", por lo que Quentin utilizó mucho material musical para allanar el camino y exagerar la escena donde el torso está lleno de sangre y la novia corta a las personas como si fueran melones. . Quentin utiliza música de todo el mundo a lo largo de los siglos para combinar coloridas escenas de violencia, mostrando las diferentes caras de la violencia, tanto cercana como lejana. La violencia incluso tiene un sentido de belleza.
La música que acompaña la animación que describe la experiencia de vida de Ishii Aren muestra el sol poniente como sangre, la arena amarilla del desierto y la violencia como el susurro de interminables árboles caídos. Es tolerante y decisiva. y una tristeza es como un mordisco en la punta de la lengua, de sangre caliente. Es este tipo de violencia lo que crea una mujer como Ishii Aren. Cuando Hattori Hanzo le mostró su preciada espada a la novia, la banda sonora fue "Wound that Heals" de Lily Chou-Chou. Esta música etérea como un himno celestial, combinada con la adoración extática de la novia cuando vio estos cuchillos, parecía formar una paradoja: la adoración sagrada y casi religiosa provocada por esta música resultó ser porque Los ojos se encontraron por un momento con el Armas asesinas, pero estas armas son precisamente las herramientas que la gente usa para curar el dolor, calmar la agitación y buscar la paz celestial. Fue esta paradoja la que hizo que Hattori Hanzo decidiera lavarse las manos. Me pregunto si el propio Quentin también está confundido por esta paradoja. La batalla entre la novia y Alien Ishii fue intensa en el ambiente romántico. La banda sonora en este momento es como un flamenco, mezclada con cuerdas pulsadas apasionadas y encantadoras y choca esos cinco, para transmitir el placer de la violencia, donde las personas y las espadas se vuelven una, y las cosas se olvidan. Y cuando Aren Ishii fue cortado y cayó al suelo, sonó una canción japonesa "The Flower of Carnage", haciendo que las dos caras del carácter japonés, el crisantemo y la espada, mezcladas con tristeza y nostalgia, se elevaran de repente. La muerte debe ser trágica y magnífica: esta es la filosofía del Bushido japonés: aguda pero elegante, conmovedora pero fuerte. No es de extrañar que cuando la novia volvió a mirar los restos, sus ojos estuvieran llenos de tristeza.
Aunque la violencia en los ojos de Quentin se presenta en varias formas, creo que hay una pieza musical que es líder de todas las melodías sobre la violencia, y es la partitura de los miles de rostros extraños de la violencia. Esta música aparece al comienzo de "El gran duelo en la casa Aoba". Cuando la novia se enfrenta a Ishii Arien y le corta uno de los brazos a Sophie como provocación, suena este tipo de música: tambores mezclados con percusión crean una escena rítmica y majestuosa. Una base sólida; la voz humana añade combustible a las llamas, empujando un aura asesina magnífica paso a paso hasta alcanzar su clímax. Esta es una pieza parecida a una ópera italiana. La música y las voces combinan con el espacioso salón de la Casa Aoba, el diseño lujoso y ruidoso y la escena de personas huyendo en todas direcciones, mostrando un carnaval caótico mientras la novia va contra la corriente; gente. Y muévete, pisa la espada y camina. Fue compuesta por el maestro musical Ennio Morricone para la película del oeste italiano de 1968 "La muerte monta a caballo". Los préstamos de Quentin de repente me recordaron las pinturas del pintor holandés Bosch durante el Renacimiento. Hay todo tipo de personajes grotescos en las pinturas de Bosch, con diversas posturas y expresiones grotescas. Bosch yuxtapone estos miles de personajes, posturas y expresiones para mostrar su complejidad y grandeza; la imagen no parece inquieta y abarrotada, sino que muestra el tamaño infinito del mundo y el carnaval de las personas en este mundo. Para Quentin, la violencia hace precisamente eso.
La violencia de Quentin no es por el placer de la sed de sangre, ni por el efecto emocionante, ni por la "estética de la violencia" de la que suelen hablar los críticos de cine. Su violencia casi no tiene significado. Su violencia es el pegamento o la red. Usó la violencia para unir todas estas cosas y rescatar todos estos fragmentos: recuerdos de dramas cinematográficos y televisivos de las décadas de 1960 y 1970, respeto por el kung fu chino, fascinación por los detalles y miradas afectuosas a cada estilo. Expresión burlona y juguetona que de vez en cuando muestra una carita, junto con la ropa deportiva amarilla de Bruce Lee, la máscara del Avispón Verde y los mosquitos infinitamente magnificados sobre la novia inconsciente. En tal extravagancia, él y su audiencia viajaron al cielo y a la tierra y nunca se cansaron de ello.
En realidad, lo que realmente quiero decir es que para Quentin, la música es un pegamento más fuerte y una red más grande. La música rompe todas las piezas junto con la violencia misma. Entonces, si bien podemos pensar en Quentin como un chico malo que describe el mundo de una manera sangrienta, o un maestro narrador que es bueno para los misterios, prefiero pensar en él como un loco amante de la música. Habla con melodía y la música son sus líneas de sonrisa, lágrimas y su respiración. Este tipo de Quentin es el más rico y lindo.