Cómo configurar un micrófono para reproducir el timbre más bello de los instrumentos orquestales1 Para captar el sonido de los instrumentos de cuerda, primero debemos entender que la relación entre los instrumentos de cuerda y los micrófonos es la. timbre, no las cuerdas en sí. Debido a que la cuerda vibrante no irradia sonido directamente, corta el aire muy finamente como un cuchillo afilado y el aire no se mueve mucho. Sin embargo, cuando se agrega un * * * timbre (* * * placa vibratoria) a la cuerda, el sonido pasará de * * * al timbre. El timbre irradia. Al microfonear un instrumento de una sola cuerda, debemos estar familiarizados con la parte de alta frecuencia del instrumento porque la dirección de la radiación en frecuencias más bajas es aproximadamente omnidireccional porque su longitud de onda es comparable al tamaño del instrumento mismo. Por ejemplo, al tocar el solo de erhu, un instrumento nacional, primero debes saber que el tubo de madera del piano es su * * timbre, que está protegido y amortiguado por el contacto con el cuerpo del intérprete durante la interpretación. El extremo frontal del tubo del piano está cubierto con una capa de diafragma (piel de serpiente) y el caballo del puente está en estrecho contacto con él en el medio. Debido a la fricción entre el arco y la cuerda, el diafragma vibra en consecuencia y, por tanto, el timbre vibra. Pero este lado no es la posición de equilibrio más ideal para el instrumento de cuerda erhu, porque la fricción directa entre el arco y las cuerdas contiene gran parte del sonido originalmente áspero y agudo, que es inevitable incluso para los mejores intérpretes. Por lo tanto, el "punto" de equilibrio del micrófono ideal para los instrumentos de cuerda erhu está detrás o al costado. Al microfonear un conjunto de instrumentos de cuerda de erhu, el micrófono debe colocarse más lejos, generalmente fuera de la radiación de frecuencia más alta. Los métodos de prueba de comparación directa se utilizan a menudo para realizar pruebas de equilibrio. Coloque dos o más micrófonos idénticos en el "punto" de equilibrio de prueba en lugar de mantener el que tiene mejor equilibrio y reemplazarlo con los demás para continuar la prueba de comparación. La cuerda D de tono más bajo del instrumento de cuerda erhu es 294 Hz. Debido a que cuanto más pequeño es el instrumento, menos eficazmente puede irradiar frecuencias bajas. Por lo tanto, aunque el instrumento de cuerda erhu tiene sobretonos fuertes, no puede irradiar esta frecuencia de manera efectiva. Y las frecuencias extremadamente altas, como las superiores a 1 kHz, no son muy importantes. En general, las frecuencias altas tienen poco que ver con la forma del instrumento, mientras que las frecuencias bajas tienen mucho que ver con la forma del instrumento. La cuerda G de tono más bajo del instrumento de cuerda de violín, que tiene un rango de audio mucho más amplio que el erhu, está a 196 Hz. En el campo sonoro del teatro, el público generalmente no se sienta en el eje del sonido donde la radiación de alta frecuencia del altavoz es más fuerte, sino que la alta frecuencia emitida por el altavoz se difunde hacia el entorno a través de la cabeza del público, creando una atmósfera efectiva. vibración en el teatro. El campo sonoro se vuelve más suave. De hecho, el sonido de un instrumento de cuerda solista como el erhu o el violín cambia sustancialmente antes de que el público lo escuche. Al microfonear instrumentos de cuerda, debe elegir un equilibrio cercano en el rango de altas frecuencias, ya que esto reflejará la fidelidad de la reproducción de altas frecuencias. Pero acústicamente, así no es como debería sonar un instrumento de cuerda. Se puede ver que un micrófono con un rango de respuesta de frecuencia específico es muy adecuado para captar sonido. En teoría, el rango de respuesta de frecuencia de un micrófono debería ser ligeramente más amplio que el rango de frecuencia del instrumento. Si la respuesta de frecuencia del micrófono es demasiado amplia, captará sonidos no deseados durante el funcionamiento, incluso ruido de otros instrumentos, porque cuanto más amplia sea la respuesta de frecuencia del micrófono, más fuerte será su propio ruido. Por tanto, un micrófono de condensador general es suficiente para el equilibrio de los instrumentos de cuerda. En general, los instrumentos musicales nacionales de China, al igual que los instrumentos musicales orientales, adolecen en su mayoría de las debilidades de bandas de frecuencia estrechas, rangos dinámicos pequeños y no son tan expresivos como los instrumentos occidentales. Una orquesta sinfónica compuesta por instrumentos musicales occidentales tiene un amplio rango de frecuencia, un gran rango dinámico y colores ricos, lo que la convierte en una muestra ideal para probar sistemas electroacústicos. Acústicamente, un sistema electroacústico que pueda resistir la prueba de una orquesta sinfónica debe ser compatible con una orquesta nacional, y viceversa. Aunque la familia de cuerdas erhu de la música folclórica incluye Erhu, Hu Zhong, Dihu y Bass Hu, su rango de uso no es tan extenso como el del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo de la familia de cuerdas de violín de la música occidental, especialmente la instrumento bajo (violonchelo) de la familia de cuerdas del violín, contrabajo) debido a su buen rendimiento de baja frecuencia, ha reemplazado fundamentalmente a los instrumentos bajos (bajo Hu, bajo Hu) de la familia de cuerdas erhu. El violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el erhu, zhonghu, bass hu y bass hu se distinguen según el tamaño relativo del instrumento en sí. Al microfonear este tipo de instrumento de cuerda, la viola se puede tratar como un violín, pero la diferencia es que cuando se utilizan micrófonos direccionales casi en equilibrio, sus bajas frecuencias deben actualizarse y corregirse. Los patrones de radiación de varios violines grandes son más omnidireccionales entre sí, por lo que los requisitos para la posición del micrófono a la hora de captar el sonido no son estrictos. Si hay violines, violas, violonchelos y contrabajos, el "punto" que capta el micrófono debe ser determinado por el violín, pero el micrófono debe "ver" todos los demás violines. El equilibrio específico consiste en probar cada violín por turno, como si todos fueran instrumentos solistas. El objetivo es equilibrar la claridad y fidelidad de los instrumentos individuales con el volumen completamente mezclado de toda la banda.
Al utilizar un solo micrófono para violonchelo o bajo, el micrófono debe colocarse delante del instrumento, un poco más cerca de la cuerda derecha. Para lograr un buen equilibrio, la respuesta de frecuencia del micrófono a la distancia de trabajo debe ser generalmente inferior a 100 Hz o equilibrada a esta frecuencia con graves más bajos. Cuando se utiliza un violonchelo o un bajo como solo o acompañamiento de danza, música novedosa o música ligera popular, el micrófono puede estar casi equilibrado mientras los demás instrumentos permanecen presionados. Actualmente existen cuatro formas de lograr un casi equilibrio para un contrabajo: (1) Micrófonos cardioides y supercardioides, colocados unos centímetros delante del puente, con vistas a las cuerdas. (2) Utilice el mismo micrófono cerca del orificio F cerca de la cuerda derecha. (3) Cuelgue inmediatamente un pequeño micrófono de la cuerda (para que el público no pueda ver el micrófono). (4) Envuelva el micrófono pequeño con una capa de espuma plástica y cuélguelo en el orificio F del piano con su propio cable. La práctica ha demostrado que el método (1) tiene el mejor efecto de equilibrio, puede captar la calidad del sonido de impacto de las cuerdas y es fácil de controlar la relación entre el sonido de impacto y la vibración de la cavidad. El método (4) proporciona la máxima separación, pero produce una fuerte calidad de sonido suspendido y su nivel de sonido debe reducirse cuando se mezcla con otros instrumentos. Hay muchos tipos de instrumentos de cuerda, que generalmente se pueden dividir en dos categorías: instrumentos de cuerda (como huqin, violín, etc.) e instrumentos pulsados (pipa, cítara, dulcimer, guitarra, etc.). Se utiliza para acompañar a solistas (cantantes). El primer paso es equilibrar la voz instrumental (voz hablada) del solista (cantante), y el segundo paso es equilibrar los instrumentos de cuerda que lo acompañan. A menudo bastan unos pocos ajustes para equilibrar los instrumentos de cuerda que los acompañan. En general, según el número de instrumentos de acompañamiento, se añade un micrófono. Pero recuerda que la reverberación total en el área de acompañamiento no puede exceder la voz del solista (cantante). 2. Pastillas de orquesta Los instrumentos de la orquesta se dividen en instrumentos de cuerda e instrumentos de viento, y los instrumentos de viento se dividen en instrumentos de viento de madera e instrumentos de metal. Los instrumentos de viento "de madera" no se refieren al material del instrumento, sin importar su nombre, sino a la forma en que se toca. Los instrumentos de viento de madera se tocan o afinan con los dedos e irradian un sonido mucho más silencioso que los instrumentos de metal. La mayor parte del sonido de los instrumentos de viento proviene de los primeros agujeros. Por lo tanto, al microfonear instrumentos de viento de madera, a menos que deba estar muy cerca. Generalmente, colocar el micrófono delante del hombro del intérprete puede lograr resultados satisfactorios. La distancia puede atenuar los fenómenos transitorios causados por el sonido del canto o el sonido de excitación inicial del resorte. Estos transitorios son el sello distintivo de un instrumento. Cerca del equilibrio, este transitorio es exagerado, pero no demasiado dañino, excepto quizás en el caso de las flautas y flautines, que suenan demasiado a música tocada a corta distancia. Al equilibrar flautas y piccolos, la cabeza del intérprete puede separar el micrófono de los tonos de los bordes. En el escenario, los instrumentos de viento están dispuestos en línea o arco, y cada grupo de músicos utiliza un micrófono. Las principales características de los instrumentos de metal son la alta potencia y la alta frecuencia del eje. Los instrumentos de metal producen notas altas y los micrófonos generalmente no se pueden captar directamente a menos que el pasaje musical en sí requiera específicamente que se les apunten trompetas o trombones. Cuando se toca la trompeta o el trombón, la mayoría de las trompetas se inclinan hacia abajo y se soplan hacia el atril o el suelo; cuando se toca la trompeta baja en el techo, la trompeta se inclina hacia arriba; cuando se toca la trompa, su boca está inclinada; se alejó de la audiencia. En términos generales, una buena microfonía es como escuchar la canción directamente. Instale un micrófono frente a los instrumentos de metal de la orquesta, pero no lo ponga demasiado alto. Cuando los instrumentos de viento de madera y de metal tocan en el mismo escenario, el instrumento de metal generalmente se empuja detrás del instrumento de viento de madera y se levanta (el músico de viento de madera se sienta y el músico de viento de madera se para o se sienta más alto que el músico de viento de madera al frente). Al captar sonido con varios micrófonos, los instrumentos de viento de madera generalmente se dividen en dos lados, un lado es el instrumento de viento de madera y el otro lado es el instrumento de metal. Cuando toque, coloque una pantalla reflectante detrás del instrumento de bocina. En primer lugar, se fortalece el altavoz; en segundo lugar, se logran algunos efectos especiales pero atípicos; en tercer lugar, se logra una separación casi completa en un equilibrio cercano y el micrófono se puede colocar detrás de un determinado jugador. Las trompetas, y especialmente los trombones, son muy ruidosas. Si alimenta una señal de micrófono casi balanceada directamente a un preamplificador de ganancia fija, el amplificador se sobrecargará y provocará distorsión. Durante el funcionamiento, se debe insertar un atenuador fijo o preestablecido delante del amplificador. Varios volúmenes que incluyen varios instrumentos de metal apagados. El estrecho equilibrio de los dos instrumentos es más fácil de controlar si los trompetistas y los trombones pueden trabajar con el personal eléctrico para inclinarse hacia adelante hacia el micrófono en los ritmos más suaves y hacia atrás en los ritmos más brillantes. Cuando se utiliza un micrófono para conectar un trombón, cuando la altura adecuada del micrófono entra en conflicto con la altura del atril, el micrófono debe colocarse encima o debajo del atril, lo que se puede determinar de acuerdo con la situación de interpretación en ese momento. Al tocar instrumentos de metal, a veces no es necesario que funcione el sistema electroacústico (dependiendo del tamaño del campo sonoro).