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¿Cuál es el análisis completo de la trama de "Young You"?

Descripción general: La película "You Are Young" es una adaptación de la novela "You Are So Beautiful" de Jiu Yuexi, que es una novela con un final feliz pero con un proceso sádico.

"Eres tan hermoso cuando era joven" es una novela escrita por Jiu Yuexi, un escritor contratado de Jinjiang Literature Network. Creará una película para televisión y otros vínculos entre cine y televisión. Será dirigida por Zeng Guoxiang, y el director de "July and Ansheng" creado por un equipo original, Zhou Dongyu y Yi Yang Qianxi serán los protagonistas.

Chen Nian, un estudiante destacado, y Kitano, un estudiante de deportes, tienen vidas completamente diferentes. Sin embargo, para ayudar a un compañero de clase que tiene problemas psicológicos debido a la excesiva presión del estudio, los dos se juntan accidentalmente y. Entraron en la vida del otro. La vida se está acercando gradualmente. Beiye ayudó al tímido e introvertido Chen Nian a desarrollar su confianza en sí mismo y curó su problema de tartamudez. Chen Nian también ayudó a Beiye a superar el dolor de la muerte de su padre y encontrar su objetivo en la vida.

La película se estrenó en China continental el 25 de octubre de 2019, con una taquilla de 1.558 millones en China continental. Se estrenó en Corea del Sur el 9 de julio de 2020 y en Japón el 16 de julio. 2021.

La película fue preseleccionada para la Unidad de Nueva Generación del 69º Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el 39º Premio de Cine de Hong Kong a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz y Mejor Actor Revelación. , Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario, Mejor canción de película original, Mejor actriz y Mejor actriz revelación en la 35ª edición de los Premios de Cine Popular Hundred Flowers, Mejor actriz y Mejor montaje en la 33ª edición de los Premios Golden Rooster de Cine de China, etc.

上篇: Plan de entrenamiento para el concurso de habilidades de guía turístico 下篇: Cómo configurar un micrófono para reproducir el timbre más bello de los instrumentos orquestales1 Para captar el sonido de los instrumentos de cuerda, primero debemos entender que la relación entre los instrumentos de cuerda y los micrófonos es la. timbre, no las cuerdas en sí. Debido a que la cuerda vibrante no irradia sonido directamente, corta el aire muy finamente como un cuchillo afilado y el aire no se mueve mucho. Sin embargo, cuando se agrega un * * * timbre (* * * placa vibratoria) a la cuerda, el sonido pasará de * * * al timbre. El timbre irradia. Al microfonear un instrumento de una sola cuerda, debemos estar familiarizados con la parte de alta frecuencia del instrumento porque la dirección de la radiación en frecuencias más bajas es aproximadamente omnidireccional porque su longitud de onda es comparable al tamaño del instrumento mismo. Por ejemplo, al tocar el solo de erhu, un instrumento nacional, primero debes saber que el tubo de madera del piano es su * * timbre, que está protegido y amortiguado por el contacto con el cuerpo del intérprete durante la interpretación. El extremo frontal del tubo del piano está cubierto con una capa de diafragma (piel de serpiente) y el caballo del puente está en estrecho contacto con él en el medio. Debido a la fricción entre el arco y la cuerda, el diafragma vibra en consecuencia y, por tanto, el timbre vibra. Pero este lado no es la posición de equilibrio más ideal para el instrumento de cuerda erhu, porque la fricción directa entre el arco y las cuerdas contiene gran parte del sonido originalmente áspero y agudo, que es inevitable incluso para los mejores intérpretes. Por lo tanto, el "punto" de equilibrio del micrófono ideal para los instrumentos de cuerda erhu está detrás o al costado. Al microfonear un conjunto de instrumentos de cuerda de erhu, el micrófono debe colocarse más lejos, generalmente fuera de la radiación de frecuencia más alta. Los métodos de prueba de comparación directa se utilizan a menudo para realizar pruebas de equilibrio. Coloque dos o más micrófonos idénticos en el "punto" de equilibrio de prueba en lugar de mantener el que tiene mejor equilibrio y reemplazarlo con los demás para continuar la prueba de comparación. La cuerda D de tono más bajo del instrumento de cuerda erhu es 294 Hz. Debido a que cuanto más pequeño es el instrumento, menos eficazmente puede irradiar frecuencias bajas. Por lo tanto, aunque el instrumento de cuerda erhu tiene sobretonos fuertes, no puede irradiar esta frecuencia de manera efectiva. Y las frecuencias extremadamente altas, como las superiores a 1 kHz, no son muy importantes. En general, las frecuencias altas tienen poco que ver con la forma del instrumento, mientras que las frecuencias bajas tienen mucho que ver con la forma del instrumento. La cuerda G de tono más bajo del instrumento de cuerda de violín, que tiene un rango de audio mucho más amplio que el erhu, está a 196 Hz. En el campo sonoro del teatro, el público generalmente no se sienta en el eje del sonido donde la radiación de alta frecuencia del altavoz es más fuerte, sino que la alta frecuencia emitida por el altavoz se difunde hacia el entorno a través de la cabeza del público, creando una atmósfera efectiva. vibración en el teatro. El campo sonoro se vuelve más suave. De hecho, el sonido de un instrumento de cuerda solista como el erhu o el violín cambia sustancialmente antes de que el público lo escuche. Al microfonear instrumentos de cuerda, debe elegir un equilibrio cercano en el rango de altas frecuencias, ya que esto reflejará la fidelidad de la reproducción de altas frecuencias. Pero acústicamente, así no es como debería sonar un instrumento de cuerda. Se puede ver que un micrófono con un rango de respuesta de frecuencia específico es muy adecuado para captar sonido. En teoría, el rango de respuesta de frecuencia de un micrófono debería ser ligeramente más amplio que el rango de frecuencia del instrumento. Si la respuesta de frecuencia del micrófono es demasiado amplia, captará sonidos no deseados durante el funcionamiento, incluso ruido de otros instrumentos, porque cuanto más amplia sea la respuesta de frecuencia del micrófono, más fuerte será su propio ruido. Por tanto, un micrófono de condensador general es suficiente para el equilibrio de los instrumentos de cuerda. En general, los instrumentos musicales nacionales de China, al igual que los instrumentos musicales orientales, adolecen en su mayoría de las debilidades de bandas de frecuencia estrechas, rangos dinámicos pequeños y no son tan expresivos como los instrumentos occidentales. Una orquesta sinfónica compuesta por instrumentos musicales occidentales tiene un amplio rango de frecuencia, un gran rango dinámico y colores ricos, lo que la convierte en una muestra ideal para probar sistemas electroacústicos. Acústicamente, un sistema electroacústico que pueda resistir la prueba de una orquesta sinfónica debe ser compatible con una orquesta nacional, y viceversa. Aunque la familia de cuerdas erhu de la música folclórica incluye Erhu, Hu Zhong, Dihu y Bass Hu, su rango de uso no es tan extenso como el del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo de la familia de cuerdas de violín de la música occidental, especialmente la instrumento bajo (violonchelo) de la familia de cuerdas del violín, contrabajo) debido a su buen rendimiento de baja frecuencia, ha reemplazado fundamentalmente a los instrumentos bajos (bajo Hu, bajo Hu) de la familia de cuerdas erhu. El violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el erhu, zhonghu, bass hu y bass hu se distinguen según el tamaño relativo del instrumento en sí. Al microfonear este tipo de instrumento de cuerda, la viola se puede tratar como un violín, pero la diferencia es que cuando se utilizan micrófonos direccionales casi en equilibrio, sus bajas frecuencias deben actualizarse y corregirse. Los patrones de radiación de varios violines grandes son más omnidireccionales entre sí, por lo que los requisitos para la posición del micrófono a la hora de captar el sonido no son estrictos. Si hay violines, violas, violonchelos y contrabajos, el "punto" que capta el micrófono debe ser determinado por el violín, pero el micrófono debe "ver" todos los demás violines. El equilibrio específico consiste en probar cada violín por turno, como si todos fueran instrumentos solistas. El objetivo es equilibrar la claridad y fidelidad de los instrumentos individuales con el volumen completamente mezclado de toda la banda.

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