¿Cómo actúa el director?

■Director: Ma Fuli (Suecia)

■Protagonistas: Lin Yinyu, Cao Xi, etc.

■Localización: Teatro Penghao

■ Lector: Tao Zi

■Índice de recomendaciones:

★★★★☆☆

■Revisión de una oración: la primera vez para Lin Yinyu, Una directora de unos 70 años. Cuando actuaba en el escenario, Strindberg quería una expresión extrema, y ​​en este breve trabajo, se encontró con algo inesperado e inesperado.

A mí no me gustan especialmente las obras de Strindberg, incluida “Gannet”. No me gusta la tristeza con sabor nórdico de Strindberg, y no me gustan sus expresiones de maldad humana provocadas por su vida problemática, pero también tengo que admitir que tal vez sea precisamente por esa tristeza y locura que tiene; La habilidad que la gente común nunca ha tenido es poder expresar el estado extremo que no es común en la vida, y el estado que la gente puede tener en emociones extremas entre loca y no loca. La escritura es tan desesperada. Eso es exactamente lo que es "Gannet".

"Gannet", dirigida por el director sueco Ma Welfare, se considera atractiva. Mientras miraba, poco a poco fui cayendo en un ritmo similar a la música de cámara construida por el director. Las cuatro personas de una familia, madre, hijo, hija y yerno, son como diferentes timbres y melodías en un cuarteto. Cada uno tiene sus propios momentos y, en la mayoría de los casos, los cuatro chocan entre sí para producir un sonido desagradable. "Gannet" es muy similar a los pocos dramas europeos que he visto en Estados Unidos. Se puede observar que los directores europeos del Mesozoico "avanzan con los tiempos" y siempre utilizan un ritmo y una atmósfera acorde a la época para manejar algunas "obras clásicas". Lo mismo ocurre con el "Gannet".

En el escenario, Lin Yinyu, de más de 70 años, interpreta a una madre que tiene una relación ambigua con su yerno. Parece que algo anda mal con su edad, pero poco a poco, Con su actuación seria y rica, Lin Yinyu, se deshizo de las restricciones de edad e interpretó la voz de su madre con una voz excepcionalmente plena y completa.

Una introducción general a Strindberg, con un montón de nombres propios para naturalismo y simbolismo. Lin Yinyu es uno de los directores que ensayó dramas "modernistas" relativamente temprano en China. A principios de la década de 1990, dirigió "La silla" y "Amante" en la Compañía de Teatro China. Quería descubrir cómo representar estos "dramas modernos" que parecían no tener personajes ni conflictos. Cuando ordenó a Feng Xijun que actuara en "The Chair", Feng Xijun dijo que solo actuaría a la manera de Stanney. Debía encontrar suficiente base psicológica para los personajes que creé y para las acciones en el escenario. Ahora, era su turno de actuar ella misma en un "drama moderno", y solo podía decirle al director que yo solo usaría el método de Stani para actuar, y que también tendría que encontrar una base psicológica para las acciones en el escenario. . El director no hizo comentarios, solo dijo: ¿No es el Stany que entendemos diferente al tuyo?

Entonces, la madre que vemos en el escenario es la madre creada por Lin Yinyu basándose en sus muchos años de experiencia en el escenario y utilizando el método de Stani como fondo. Sin embargo, lo que es completamente diferente de la forma en que normalmente equiparamos a Stani con el realismo (o el falso realismo) es que en el escenario de "Gannet", la "madre" creada por Lin Yinyu a veces se encuentra en un entorno real y a veces tiene una especie de de... Sensación surrealista.

Hay varias escenas que impresionan por la confusión entre realidad y surrealidad. Después de que su hija se prepara para "tomar el poder", la madre aparece inquietantemente en la cocina al fondo del escenario, usando un par de guantes de goma negros hasta los codos y golpeando la olla que cuelga en el estante. Un rayo de luz paralela reflejaba el paso decidido de la madre mientras caminaba en la oscuridad, pero cuando la luz paralela desapareció repentinamente, mientras la madre se movía del área trasera al área frontal del escenario, su paso repentinamente volvió al original; Etapa. Condición normal. La madre, que mostró toda su crueldad en esta escena, de repente se vio inmersa en recuerdos felices. Recordó haber bailado con su yerno en la boda de su hija. Sus recuerdos se expresan en forma de baile en solitario. El baile en solitario no fue exagerado, pero bailó con mucha devoción. Además, el director extendió deliberadamente el tiempo de baile para que ella siguiera bailando alrededor de su hija en el área de actuación. Este tipo de actuación realista, acompañada de un sentido poco realista del tiempo y la programación de la escena, no parece tan "realista".

Después de la obra, Lin Yinyu dijo que como actriz por primera vez, lo que la puso ansiosa fue que descubrió que el actor en realidad no sabía lo que iba a hacer el director. No la consolé, diciéndole que todos vimos a una madre que era un poco linda en su odio, cruel y un poco divertida, y la vimos usar su propio método de actuación para encontrar una voz rica para este papel.

Cruel, aterradora, odiosa, pero también anhelante de amor... Lo que Strindberg quería era algún tipo de expresión extrema en esta breve obra, inesperada o inesperadamente... Encontrada.

En realidad estaba un poco sorprendida. Dijo que no tenía idea de que todavía era "muy linda y divertida". El público se ríe mientras ella bebe café y besa el brazo de su yerno, acciones "naturales" para ella. Cuando tomaba café en secreto, sentía que tenía que dejar que el público la viera disfrutar, por lo que ponía los ojos en blanco para que el público entendiera la relación ambigua entre ella y su yerno, se abrazaba; su yerno Besos en los brazos...