Si no tienes suficiente experiencia en el rodaje de películas, a menudo te encuentras con esta situación. ¿Conoces el proceso de rodaje de una película?

Una vez seleccionado todo el personal creativo principal, el productor debe organizar los distintos departamentos creativos para que realicen el trabajo de preparación de acuerdo con el plan de rodaje. Específicamente, durante el período de preparación, ¿cada departamento debe completar el siguiente trabajo preparatorio? Departamento del Director

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El director pule el guión. De hecho, ningún director rodará según el guión a menos que el guión esté escrito por el propio director. El director crea el guión gráfico y refleja la intención creativa en el guión gráfico. El director se comunica y discute con el personal creativo para garantizar que un concepto artístico unificado guíe el trabajo de preparación. Antes del inicio oficial del rodaje, el director también dará una explicación del director a todo el personal para unificar el pensamiento creativo. El director guía al personal creativo para ver la ubicación, determinar la escena, comunicarse con el equipo con anticipación sobre el trabajo futuro en el lugar de rodaje previsto y diseñar el plan de rodaje. El director lleva a cabo conversaciones específicas con los actores para ayudarles a familiarizarse con la trama, comprender mejor a sus personajes y conocer a sus compañeros de reparto. Hay más de un asistente de dirección en un set, y ellos son responsables de muchos aspectos diferentes de la preparación, tales como: asistente de dirección de decorados, asistente de dirección de actores, etc. ??Departamento de fotografía?

El fotógrafo, el ingeniero de iluminación y el director miran la escena juntos y tienen un plan de antemano para algunas técnicas de fotografía y métodos de iluminación de la escena. El equipo de fotografía debe proporcionar al equipo de producción una lista del equipo fotográfico necesario e inspeccionar y probar el equipo fotográfico alquilado. El equipo de iluminación debe proporcionar al equipo de producción una lista de las luces necesarias e inspeccionar el equipo de iluminación de alquiler.

El ingeniero de sonido se comunica con el director para diseñar los efectos sonoros de toda la película. Hay muchas habilidades y conocimientos profesionales involucrados en el proceso de filmación. Si tienes estas habilidades o tienes personas con estas habilidades para ayudarte, eso sería lo mejor. Escribir un guión incluye escribir guiones gráficos, lo que significa expresar la trama en tu mente en forma de una sola toma o un fotograma. Al disparar, comience a disparar disparo a disparo. Guionista

Recuerdo haber leído no hace mucho una entrevista a Akira Kurosawa. Dijo que cuando un joven quiere ser director, primero tiene que escribir un guión. Porque escribir un guión sólo requiere una hoja de papel y un bolígrafo. En el proceso de escritura, aprenderá los secretos internos de la estructura, los personajes, la trama, etc. de la película. Entonces creo que las personas sin experiencia, si quieren hacer un cortometraje, primero deben aprender a escribir un guión.

En el proceso de escritura del guión, incorporé el pensamiento de la escena mencionado anteriormente, utilicé imágenes para contar la historia y movilicé el sentido del oído en el medio. Por tanto, es necesario aprender el lenguaje audiovisual en el proceso de redacción de guiones. Incluso si no tienes ninguna experiencia, el guión es el alma de una película. Segundo: pensamiento lente. Una vez que el guión esté completo, si no tienes suficiente presupuesto, aún puedes filmarlo, incluso si simplemente levantas tu teléfono. Ve a disparar para que puedas seguir mejorando en la práctica. Elección y dirección de actores

Empiece por elegir al actor adecuado para el papel. El actor adecuado es la mitad de la batalla. Si no hay actores adecuados, no importa. Otros están dispuestos a actuar, así que simplemente dispara. No te dejes intimidar por ninguna dificultad. Luego está el entrenamiento de actores. Tienes que actuar como un terapeuta, ayudando a los actores a meterse en el personaje, sacar a relucir sus verdaderas emociones internas y ayudar a exteriorizar las emociones del personaje. Finalmente, está la edición

Deberías poder usar uno de los programas de edición más simples y comprender los conceptos básicos de cómo usarlo. Es muy simple, hay toneladas de tutoriales en b-site y puedes aprender las operaciones más básicas en una mañana. Cuando aprende software de edición, solo está aprendiendo herramientas. Lo que necesita saber es el pensamiento de edición, incluido cómo seleccionar párrafos que no salten y cómo cortar de manera más rítmica.

Qué párrafos deben editarse rápidamente y qué párrafos deben alargarse para que la concepción artística sea más completa. Estos pensamientos de edición también deben tenerse en cuenta al disparar. Y el tema de la historia cuando se creó el guión debe tenerse en cuenta a la hora de editarlo.