Cómo utilizar líneas para fotografiar ciudades o edificios
La imagen de arriba muestra cómo se pueden utilizar las líneas para crear una dirección visual en la fotografía urbana y arquitectónica. Con la ayuda de estos elementos lineales, nos resultará más fácil encontrar los puntos destacados en toda la imagen y acortar aún más la distancia hasta la escena.
Para ayudarnos a comprender cómo funcionan las líneas en una pintura aparentemente compleja, convertimos la foto a blanco y negro con alto contraste y luego marcamos las líneas principales de la foto en rojo y azul.
¿Por qué las líneas son tan importantes en la fotografía urbana?
Normalmente nos gusta usar la profundidad de campo para desenfocar el fondo, permitiendo al espectador centrarse en la parte más importante de la imagen y añadiendo atmósfera a la imagen. Pero los fotógrafos urbanos rara vez utilizan esta técnica fotográfica. En la fotografía urbana y arquitectónica queremos que todos los elementos del encuadre sean claramente visibles. Cuando filmamos una escena urbana, necesitamos utilizar una variedad de métodos para construir una imagen que realce la tridimensionalidad de la imagen. Uno de los métodos más eficaces es utilizar líneas para dividir la imagen en partes y separar esos elementos principales entre sí. De esta manera, incluso si no hay diferencia entre la realidad y la realidad, el público puede comprender la lógica interna que esperamos transmitir a través de la foto.
La imagen de arriba fue tomada casualmente sin ninguna composición. La imagen completa consta de tres partes principales: los azulejos de piedra gris en la parte inferior de la imagen, el Museo Nacional de Irlanda en el medio y el cielo en la parte superior. ¿Esta foto parece la foto de un turista común y corriente? ¿Tomar fotografías aquí? No importa lo común que sea, es difícil atraer la atención de los demás.
Sin embargo, lo sorprendente es que simplemente ajustando la composición e introduciendo algunas líneas en la imagen hará que la profundidad de toda la imagen salte instantáneamente del papel, y esta composición simétrica también agregará más profundidad a la imagen. Impacto, escapando así por completo del abismo del aburrimiento y el aburrimiento.
¿Qué líneas ayudan a aumentar el impacto de la imagen?
A grandes rasgos podemos dividir estas líneas en tres categorías: líneas divisorias, líneas guía y líneas de simetría.
La función principal de la línea divisoria es dividir el cuadro en varias partes, que pueden ser horizontales, verticales o diagonales. Introducir este tipo de líneas en la imagen no sólo ayuda a aclarar la relación posicional entre los objetos en la imagen, sino que también muestra el efecto de la distancia. En muchas fotografías de exteriores, la línea horizontal es la línea divisoria más utilizada.
Tomando la imagen de arriba como ejemplo, lo más obvio es que usé una línea horizontal para dividir la imagen en dos partes, y luego usé una línea vertical menos obvia en la pared para dividir la pared. en dos partes. Sin esta línea, la parte derecha de la imagen sería un poco aburrida porque estaría demasiado vacía. Es mejor seguir la regla de los tercios al utilizar líneas divisorias. Independientemente de si es horizontal o vertical, la línea divisoria no debe colocarse en el medio de la imagen, pero tampoco debe estar demasiado cerca del borde de la imagen. En circunstancias normales, es mejor dividir la pantalla según la proporción de 2:3 o 1:3.
Después de las líneas divisorias, las líneas guía también son una herramienta importante para darle a la imagen una mayor sensación de espacio. Pueden llamar la atención de la gente sobre la imagen y explorar cada rincón de la misma. Las líneas de guía generalmente comienzan desde el área de la esquina cercana de la pantalla y se extienden hasta el extremo más alejado de la pantalla. Por supuesto, las líneas principales se presentan de muchas formas. Mediante el uso y la combinación de múltiples líneas principales, la lógica espacial de la imagen se puede mostrar más claramente. Recuerde, las líneas principales no son necesariamente líneas rectas. También podemos utilizar curvas como líneas guía.
La 'vía principal de tráfico' en la imagen de arriba se utiliza obviamente como línea guía. Cuando veamos esta foto, nuestros ojos se posarán inconscientemente en esta carretera principal y luego mirarán el horizonte de la ciudad a lo lejos bajo su guía.
La tercera línea que se suele utilizar para realzar el impacto de la imagen es el eje de simetría. Mientras buscamos temas interesantes en la ciudad, no olvide intentar encontrar líneas de simetría en la arquitectura. Afortunadamente, podemos encontrar fácilmente estos ejes de simetría en la mayoría de los edificios.
Igual que el edificio de la imagen de arriba. ¿simetría? Posiblemente su característica más obvia.
Aunque a veces el edificio no es absolutamente simétrico debido a la diferente decoración interior o mobiliario, si se toma el edificio en su conjunto, puede mostrar un fuerte sentido de simetría. El uso adecuado de líneas simétricas y de una composición simétrica puede ayudarnos a crear fotografías interesantes.
Concéntrese en esta línea
Incluso si una persona no es el llamado hombre guapo en la vida, si tiene una buena figura, estas personas seguirán siendo favorecidas por mucha gente. Del mismo modo, si elegimos el formato RAW al disparar, es fácil resaltar las líneas de la escena mediante el posprocesamiento, permitiendo que las personas se centren más en las líneas. La ventaja de utilizar RAW aquí es que puede registrar toda la información de la escena al máximo, incluida la información de color. Entonces, después de ingresar a la etapa de posprocesamiento, podemos tener más espacio para realizar ajustes, como procesar la foto en blanco y negro. Sin embargo, si planeas enfatizar esta sensación de línea desde el principio, obtener una vista previa de la escena en modo blanco y negro puede ayudarte a eliminar la distracción del color.
Aquí podemos ir un paso más allá. La mayoría de las funciones de procesamiento y configuración integradas en la cámara son muy útiles. En la etapa inicial, puede aumentar el contraste y la nitidez de la imagen cambiando la configuración de la cámara y luego, mediante disparos continuos y vista previa, podrá encontrar el efecto con el que esté satisfecho.
Otras formas de utilizar las líneas
El Palacio de Westminster y la Torre Elizabeth en Londres, Inglaterra, se encuentran probablemente entre los edificios más fotografiados del mundo. Cada vez es más difícil encontrar nuevas ideas para este tema arruinado, pero afortunadamente no mucha gente ha probado este método de filmación. Las pistas de luz en la imagen desempeñan el papel de líneas divisorias y líneas guía, y la intervención de las pistas de luz también agrega algo de diversión al primer plano.
Cuando necesitamos fotografiar algunos edificios altos como la Torre Elizabeth, las líneas del propio edificio pueden actuar como líneas guía, guiando la vista de las personas de abajo hacia arriba. Además, para hacer que la parte de fondo de la imagen sea menos monótona e introducir elementos más dinámicos, la imagen de arriba se tomó con una exposición larga para agregar más líneas al cielo.
No te limites a las líneas rectas. Por supuesto, el horizonte nunca se curva. Otros, especialmente las directrices, son mucho más diversos. En la imagen de arriba, la vía del tranvía no es una línea recta sino una elegante curva, pero también juega un papel al guiar la vista de las personas para que se extienda desde cerca y desde lejos hasta el centro de la imagen.
No importa cuán compleja sea la escena, se puede ordenar claramente por líneas.
Una vez que puedas utilizar de forma activa y flexible varias líneas en tu imagen, podrás manejar la escena sin importar cuán compleja sea.
Tome la imagen de arriba como ejemplo. Para los principiantes, las líneas de la escena pueden no ser muy obvias, pero con un poco de observación, podemos elegir la calle como la línea principal de la imagen.
Pero si pensamos más, también podemos notar la existencia de una línea divisoria. La vía del metro en la imagen divide toda la imagen en dos partes. Finalmente, la abertura del puente del ferrocarril actúa como un buen marco, resaltando así a los personajes que se acercan a la imagen a través del agujero del puente y también creando un contraste en el tamaño de los diferentes objetos en la imagen.