¿Cómo escribir un guión de boceto?

Escribir un guión es como inventar una historia, entonces, ¿cómo se debe escribir la trama? Echemos un vistazo a las habilidades de escritura de un guión.

Sección 1: Escribir un guión no es algo que surge de la nada

Cuando mis amigos saben que estoy escribiendo una obra de teatro, la reacción más común es decir: "¡Eres genial! Entonces debes ser bueno inventando historias." ?Es increíble".

Pero eso no es lo que pensaba en absoluto, porque escribir drama no es lo mismo que inventar una historia. En realidad, la mayoría de los guionistas tienen sus propias ideas.

Por lo general, los dramas no necesariamente tienen que "contar historias", pero los dramas que cuentan historias representan la mayoría. Las historias en los dramas pueden tener sus orígenes, y de manera similar los personajes tienen sus orígenes. Las escenas o situaciones pueden tener sus orígenes. Al mismo tiempo, los formatos y estilos de los medios o del teatro también tienen objetos que pueden usarse como referencias.

Estrictamente hablando, el término "guionista" se parece más al lenguaje hablado por los expertos que a "escribir guiones".

Sección 2: La escritura de guiones tiene sus propios consejos y puntos clave a la hora de seleccionar materiales. Si te concentras en los materiales clave, los temas serán infinitos.

Como dice el refrán, "La vida es. "Pero la creación de guiones La selección de materiales dramáticos no está exenta de alcance y estándares. Comprender los puntos clave de la selección de dramas puede hacer que los materiales creativos sean inagotables. Al mismo tiempo, cuando se encuentra con un montón de información o los recuerdos de las partes, también puedes saber cómo juzgar si es adecuado o no expresar el drama.

En cuanto a los guiones narrativos más populares, es decir, guionistas con argumentos, la atención se centra en "si se puede reducir a personajes, escenas (el momento y lugar donde se desarrolla la historia), situaciones , y "Eventos con un principio y un final" y otros elementos. Este es el principal lugar donde la creación dramática se diferencia de la novela, la poesía, la música, la pintura, la escultura y otras expresiones artísticas. Si un tema no puede reducirse a los elementos anteriores, es mejor recurrir a otros métodos de expresión artística para la creación.

No es difícil reducir los materiales de escritura a los elementos dramáticos mencionados anteriormente. Con un poco de práctica, cualquiera puede hacerlo. Sin embargo, para desarrollar aún más los elementos anteriores en un drama con un principio y un final, el creador debe poder "empatizar" con las experiencias de los personajes del tema. ﹙Esto es lo más importante. Aunque un principiante tiene un esquema de escena, la razón por la que no puede escribir es principalmente porque no está familiarizado con los personajes y situaciones del tema. Desde otra perspectiva, si el dramaturgo maneja esto. Esta es la razón por la que los principiantes que quieran desarrollar su confianza en la escritura dramática deben tratar primero con personas y cosas que conocen o con sus propias historias.

Sección 3: Hay una diferencia entre el drama y la vida. Comprender las diferencias es como "hacer una bola de nieve"

El drama se basa en la vida, pero el drama y la vida son diferentes después de todo. ser capaz de captar la diferencia es la primera habilidad de un dramaturgo.

El drama es a veces "superior" a la vida y a veces "inferior" a la vida. Al comprender cuándo el drama es superior a la vida y cuándo el drama es inferior a la vida, se puede comprender plenamente la dificultad de los "artículos".

En general, la escritura dramática se limita estrictamente a un pequeño número de escenas, tiempo concentrado, personajes reales y lenguaje literario. En este momento, la forma del drama es "superior" a la vida, y su creación es. difícil Simplemente alto.

Por el contrario, si no hay restricciones estrictas a la hora de escribir un drama, cuantas más escenas mejor, el tiempo (tiempo del drama) puede verse interrumpido, y pueden pasar muchos años entre medio, y los personajes tiende a ser exagerado, estereotipado o funcional. Si el lenguaje es discreto o puede explicar la trama, entonces la forma del drama en este momento es "inferior" a la vida y la dificultad de creación no es alta. La escritura dramática "bola de nieve" se refiere a esta situación.

Sección 4: El proceso de redacción de un guión

El proceso de redacción de un guión incluye recopilar materiales, escribir un esquema, ajustar el esquema y completar descripciones de personajes, diálogos, escenas, y acciones escena por escena (o acotaciones escénicas). La dificultad radica en cómo elegir los temas potenciales y la mejor forma de expresión (un mismo medio tiene muchos estilos diferentes, sin mencionar que el drama también se puede expresar en diferentes medios). Afortunadamente, ambos aspectos pueden enriquecerse mediante el trabajo duro. Para ello, mirar más, leer más, observar más, pensar más en el por qué y tomar notas con frecuencia son los métodos más eficaces.

Apego: Qué habilidades se necesitan para ser dramaturgo

El primer elemento: la capacidad de "empatizar"

En el pasado, escuché a alguien escribir sobre La vida de una persona de negocios especial, realmente fui a practicar en el mar y experimenté el estado de ánimo y las experiencias de esta industria.

Si esta medida es absolutamente necesaria parece ser una cuestión de opinión.

Una de las mayores armas mágicas de un dramaturgo es la capacidad de “empatizar”. "Empatía" permite al creador representar con precisión la situación, la atmósfera y los sentimientos de los personajes apropiados sin tener que experimentar personalmente exactamente las mismas situaciones y encuentros que la historia.

De manera similar, cuando se enfrentan al informe de un personaje o a una autonarración, algunas personas pueden comprender profundamente los sentimientos de la persona involucrada, algunas rechazan subjetivamente la experiencia dolorosa y otras no tienen ningún sentimiento. Generalmente el dramaturgo es el que se siente más fuerte. Al mismo tiempo, también tiene una mayor ambición de contar la historia a su manera que la persona promedio.

El segundo ítem: la capacidad y la imaginación de la concreción

La tarea del dramaturgo es narrar y transformar historias sencillas en personajes específicos en un tiempo, lugar y época concretos. sucedió y cómo sucedió. En otras palabras, el dramaturgo debe tener una mayor sensibilidad y capacidad de observación que la gente común sobre las situaciones de la vida que lo rodean y el estado emocional de los personajes.

Normalmente el tono narrativo de la historia es mayoritariamente sencillo, ya sea en primera persona o en tercera persona. Sin embargo, en la mayoría de los estilos dramáticos, los personajes de la obra siempre hablan en primera persona (algunos estilos de lenguaje de ópera tradicional utilizan una voz narrativa en tercera persona). El dramaturgo debe ser más o menos capaz de simular la psicología, la personalidad y el estado emocional de cada personaje de la obra, de modo que pueda "hablar por la persona de la obra" "diciendo que una persona es como la misma persona".

Ítem 3: Fuertes habilidades organizativas

La escritura dramática implica el elemento de "actuar" o "presentar", es decir, debes idear cómo "actuar" la historia en frente a la audiencia.

Los dramaturgos no sólo deben estar familiarizados con las características de los diversos medios y estilos teatrales, sino también encontrar la forma más adecuada de "representar" la historia frente al público. Al mismo tiempo, incluso cuando trabaje con un bolígrafo en privado, puede "mover" metódicamente lo que sucedió en el "teatro" o frente a la "cámara" en su mente al papel manuscrito o a la pantalla de la computadora.

Al elegir una forma de "actuación" adecuada, puede utilizar la "distancia entre el drama y el público" deseada como punto de partida para pensar, sin importar qué estilo teatral o medio se utilice, los personajes, El maquillaje, el diseño de vestuario, el lenguaje, la escenografía, la iluminación, los efectos de sonido, la posición de los personajes, la disposición de la pantalla y otros factores deben coordinarse entre sí para crear el "estilo de actuación" general deseado y una atmósfera única. Aunque estos factores implican un procesamiento posterior por parte de otros artistas, el esquema inicial de solución "plano" propuesto por un dramaturgo calificado y utilizado como base para la discusión no puede entrar en conflicto entre sí ni convertirse en un mosaico suelto.

Por lo general, cuando un dramaturgo escribe una obra de teatro, primero determina los factores ambientales y formales, como los medios o el diseño de la escena, luego decide la situación de la historia al comienzo de cada obra y luego deja que los personajes apropiados. Apareciendo en el momento adecuado y diciendo las palabras adecuadas (a veces también intercaladas con efectos de sonido y cambios de iluminación), será como un director de orquesta, manejando los ajustes fríos y calientes del ritmo y la atmósfera al mismo tiempo. placer de la obra de un dramaturgo. Esto significa que los dramaturgos necesitan fuertes habilidades organizativas y un sentido de integridad.