¿Qué significa género musical?

Categoría: Música

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Análisis:

El género musical es una obra de arte Estilo y tipo (variedad). "Forma musical" se refiere al diseño estructural de la música en el proceso de desarrollo continuo, mientras que el género de la música se refiere a las características de la música en términos de estilo y naturaleza musical. Estas son dos caras de una pieza musical.

La formación de música instrumental de diferentes géneros se basa en sus respectivas aplicaciones y propósitos de interpretación, ocasiones de interpretación

, la tendencia del contenido musical y las características de tono y ritmo. , características del estilo musical, etc.

Relacionado.

Preludio

El texto original de Preludio significa “preludio” e “introducción”. Es una pieza instrumental de tamaño mediano y pequeño con un solo tema.

Tiene su origen en la introducción ante una determinada pieza musical en los siglos XV y XVI. Al principio solía ser improvisado y se utilizaba para probar

la entonación del instrumento. mueve los dedos y prepárate para el efecto musical posterior. Muchos compositores tienen preludios de piano independientes. Después del siglo XIX, la música de apertura o preludio de las óperas y musicales occidentales también se llamó "preludio", y su significado es diferente del preludio de género independiente mencionado anteriormente.

Obertura

(Obertura) Uno de los géneros musicales. Originalmente refiriéndose a la música de apertura de óperas, oratorios y otras obras,

Las oberturas de ópera de los siglos XVII y XVIII se dividieron en dos categorías: "obertura francesa" y "obertura italiana". El primero

es un estilo polifónico, que consta de tres secciones: Adagio, Allegro y Adagio. La sección central está en forma de fuga y la última sección es el tema principal. consta de tres secciones: Allegro, Adagio y Allegro, a partir de las cuales evolucionaron las sinfonías posteriores. Desde el siglo XIX, a partir de Beethoven, los compositores han utilizado a menudo este estilo para escribir música instrumental independiente. La mayoría de sus estructuras están en forma de sonata y tienen títulos. Como la "Obertura de Corea" de Beethoven, la "Obertura 1812" de Tchaikovsky, etc.

Divertimento

(Divertimento) es un conjunto de piezas instrumentales o vocales que incluyen varias piezas o movimientos, entre las cuales

hay una conexión interna y un desarrollo coherente de el tema. Como la suite para piano de Tchaikovsky "Las cuatro estaciones",

la suite vocal de Schubert "La bella muchacha del molino", etc. En un sentido amplio, pertenecen a esta categoría sonatas, sinfonías, suites, cantatas, etc.

El minueto

(Menueto) es un baile de tres tiempos que se originó en el folklore de Europa occidental y fue popular en la corte francesa.

Debido a su duración relativamente corta. escalones, llamado así por su pequeño tamaño. La velocidad es moderada, puede representar muchas dinámicas ceremoniales y el estilo es elegante. A principios del siglo XIX, el minueto formó el tercer movimiento de la suite sonata sinfónica y luego fue reemplazado por el scherzo.

Scherzo

(Scherzo) Scherzo, también conocido como Scherzo, es una música instrumental de tres tiempos. Sus principales características son el ritmo activo, la velocidad rápida y el contraste repentino entre fortalezas y debilidades. A menudo aparece como el tercer movimiento en sinfonías y otras suites, reemplazando al minueto de estilo cortesano.

Fuga

(Fuga) Una de las principales formas y géneros de la música polifónica occidental, también conocida como "canción de escape", que significa

perseguir, escapar. . Es la forma más compleja y rigurosa de música polifónica.

Su característica básica

es utilizar el contrapunto imitativo para hacer que un tema simple y característico aparezca una vez en cada parte de la música

(la parte de presentación) y luego ingresar la siguiente; Interludios desarrollados a partir de parte del motivo del tema. Después de eso,

el tema y los interludios aparecen una y otra vez en diferentes claves nuevas (parte de desarrollo hasta que se repite el tema final); > Vuelve a la clave original (reprise) y suele terminar con una coda.

Canon

(Canon) es un tipo de música polifónica, su significado original es “ley”. La misma melodía aparece sucesivamente en cada voz en diferentes alturas como el unísono o la quinta, dando como resultado una imitación continua, es decir, un estricto contrapunto imitativo.

Etude

(Etude) es una pieza musical que se utiliza para mejorar las habilidades de interpretación instrumental. Suele cubrir uno o varios temas técnicos específicos

.

Chopin es su fundador. Este tipo de estudio instrumental no sólo se utiliza para practicar habilidades, sino que también tiene un alto grado de arte y efecto escénico. Liszt, Debussy, etc. compusieron tales estudios.

Romance

(Romance) generalmente se refiere a una canción lírica corta o una pieza instrumental corta sin una forma fija. Sus características

son: la delicada expresión de la melodía está estrechamente integrada con la letra y el acompañamiento también es rico.

Rhapsodie

(Rhapsodie) Una pieza instrumental técnicamente difícil y épica. Originario del período griego antiguo

Era un fragmento de poemas narrativos populares cantados por artistas errantes. Formó un género musical instrumental a principios del siglo XIX. Sus características

son ricas en características nacionales o adoptan directamente melodías populares, como la "Rapsodia húngara" 19 de Liszt

la "Rapsodia española" de Ravel, etc.

Fantasía

(Fantasia) es una balada instrumental de color romántico pero sin forma fija. Originalmente se refiere a un tipo de música solista improvisada para órgano o fortepiano. A partir de finales del siglo XVIII, Fantasía se convirtió en una pieza instrumental independiente

, como la pieza orquestal "Kamalinskaya" escrita por Glinka utilizando música folclórica rusa

Fantasia.

Invención

(Invención) Es el nombre del género de música polifónica basada principalmente en la imitación. Es una cancioncilla para piano con estructura polifónica.

, Se desarrolla de forma improvisada a partir de un determinado motivo musical, similar a una fuga menor.

Toccata

(Toccata), también conocida como “música de toque”, es un tipo de música de teclado llena de improvisación libre.

Sarabande

(Sarabande) Un tipo de música de baile. Según la leyenda, es originario de Persia y fue introducido en España a principios del siglo XVI.

Fue prohibido por la iglesia debido a su estado de ánimo apasionado y desenfrenado. Después de ser introducida en Francia en el siglo XVI, evolucionó gradualmente hasta convertirse en una música de baile de velocidad lenta y tono solemne, que se utilizaba a menudo en la sociedad aristocrática y en los dramas de danza. Su estructura es un estilo de dos partes

y su ritmo es de tres tiempos; el sonido del segundo tiempo es más largo y prominente en duración.

Tarantella

(Tanantella) La tarantella era originalmente una danza folclórica del sur de Italia. Se dice que las personas picadas por

una araña venenosa "Tarántula" deben bailar vigorosamente para desintoxicarse.

Este es el origen de la danza de la Tarántula. Según esta teoría, otra teoría es que. Este baile debe su nombre a la ciudad de Tarando. Sus características

: extremadamente rápido, tiempo de 6/8 o 3/4, el ritmo principal son tresillos continuos y el estado de ánimo es entusiasta.

Impromptu

(Impromptu) Originalmente era el nombre del género de la música solo de piano, y posteriormente también se utilizó para música solista

de otros instrumentos. Es una pieza instrumental improvisada, a menudo compuesta de pasajes apasionantes y pasajes líricos profundos, por lo que la mayoría de ellos son complejos.

Nocturne

(Nocturne) originalmente se refiere a la suite instrumental popular en la sociedad aristocrática occidental en el siglo XVIII. El estilo es brillante y elegante, a menudo tocado al aire libre por la noche. Tocado, similar a "Serenata".

Serenata

(Serenata) originalmente se refiere al género de canciones de amor cantadas bajo la ventana del amante por la tarde o por la noche, por lo que

las melodías suelen ser íntimo y lírico. A finales del siglo XVIII comenzaron a aparecer dúos o conjuntos de múltiples movimientos.

Las serenatas se utilizaban para agasajar a los dignatarios en los banquetes. No tiene nada que ver con el amor y pertenece al género de. música de cámara.

Canción sin Palabras (Song without Words) La melodía es como una canción, con acompañamiento musical,

pero sin letra. No para cantar, es una pieza instrumental como una canción lírica. . Creado por Mendelssohn.

Lullaby

(Lullaby) también se llama canción de cuna. Originalmente era una canción utilizada por las madres para calmar a sus hijos para que duerman. Suele ser muy

. corto. La melodía es suave y dulce, y el ritmo del acompañamiento a menudo tiene una turbulencia parecida a la de una cuna.

Caprice

(Caprice) también se llama Fantasia y Fantasía Su naturaleza es similar a Fantasia, y además es libre en estructura.

Es de. tamaño variable y se refiere a un género musical instrumental de improvisación de fantasía, que incluye formas de fuga y suite.

Vals

(Vals), también conocido como “Vals”, tuvo su origen en una danza folclórica de tres tiempos del norte de Austria

. El vals se divide en pasos rápidos y lentos, y dos personas rotan en parejas durante el baile. Se hizo popular en Viena en los siglos XVII y XVIII. Después de la corte de Viena, la velocidad fue aumentando gradualmente y comenzó a utilizarse en bailes sociales urbanos. Se hizo popular en Europa en los países del siglo XIX. La mayoría de los valses que son populares ahora son valses al estilo vienés con un tempo de Allegro, que se caracteriza por un ritmo brillante y brillante y una melodía suave en el acompañamiento, comúnmente se usa un *** en cada compás, y el; El primer tiempo tiene un mayor énfasis /p>

Valses famosos y destacados incluyen "Blue River" de Johann Strauss, "Invitation to Dance" de Weber

etc.

Mazurka

(Mazurka) es una danza folclórica de Polonia. Sus movimientos incluyen pasos deslizantes, giros en parejas y mujeres rodeando

hombres y haciendo movimientos rápidos. Correr, etc. Las características musicales de Mazurka son: velocidad media, tres tiempos, más cambios de estrés, más a menudo en el segundo y tercer tiempo, y emociones vivas y entusiastas.

Polonesa

(Polonesa) también se llama "polonesa", un baile solemne, lento y aristocrático de tres tiempos

que se originó en el folklore polaco.

Polka

(Polka) es una danza folclórica de la República Checa. En ella participan principalmente hombres y mujeres. Sus movimientos básicos constan de dos

pasos. Generalmente dos tiempos.

Concierto

(Concierto) se refiere a una obra instrumental de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta

. Se caracteriza por una personalidad distintiva y un alto grado de tecnicismo en la parte solista. Durante el progreso musical,

el solista y la orquesta a menudo se turnan para responder, hacer eco y competir entre sí. Al tocar en solitario, la banda está en posición de acompañamiento. Al tocar, el instrumento solista se detiene y la banda toca por completo.

El fundador del concierto clásico

fue Mozart. Los conciertos generalmente se dividen en tres movimientos: el primer movimiento es un Allegro apasionado, que utiliza principalmente la forma sonata, y la música está llena de vitalidad; el segundo movimiento es un Adagio hermoso y lírico, y la música; tiene un estilo narrativo.

El tercer movimiento es una música de baile alegre con música vigorosa, potente y vivaz. Al final del segundo movimiento

suele haber una cadenza tocada por un instrumento solista para mostrar un alto grado de habilidades interpretativas.

En la creación concertística moderna, también existen conciertos vocales con coloratura de soprano solo (sin letra) y orquesta

.

Suite

(Suite) Significa “continuación” o “continuación”. Es una suite compuesta por varias piezas instrumentales.

Cada pieza tiene la suya. significado relativo de independencia. Las suites se dividen en clásicas y modernas. La suite clásica, también conocida como "suite de danza

", surgió entre los siglos XVII y XVIII. Está compuesta por varias músicas de baile de una misma melodía.

Pero la velocidad es diferente. Contrastan entre sí en términos de ritmo y otros aspectos, como las suites para clavicordio de Bach. Las suites modernas, también

llamadas "suites argumentales", surgieron en el siglo XIX y estaban compuestas por piezas seleccionadas

de ópera, danza dramática, música dramática o música de cine. Algunas suites están escritas basándose en el contenido del título específico o en materiales musicales nacionales, como "Peer Gynt Suite" del compositor noruego Grieg y "Shech

Ratchada" del compositor ruso Rimsky, "Suite Checa" del compositor checo Dvořák. , etc.

Poema sinfónico

(Poema sinfónico) Pieza orquestal de un solo movimiento que tiene carácter descriptivo y narrativo, lírico y dramático

y pertenece a la categoría de música titular . El compositor húngaro Liszt fue pionero en este género en 1850 y posteriormente lo desarrolló. Los temas de los poemas sinfónicos se toman en su mayoría de la literatura, la poesía, el teatro, la pintura y las leyendas históricas, y el contenido es poético, la forma de la música es ecléctica y, a menudo, se compone libremente según los principios de la forma sonata;

También se puede escribir en forma variación, forma trilogía o forma libre.

También hay géneros como poemas sinfónicos, pinturas tonales, cuentos de hadas sinfónicos y leyendas sinfónicas, todos los cuales son similares en naturaleza a los poemas sinfónicos.

.

Sonata

(Sonata) es de origen italiano, proviene del latín "Sonare" (sonido),

y "Cant ata" "(cantata, cantata) es una palabra opuesta. Es uno de los géneros de suites vocales a gran escala. Su significado original es "cantar con música vocal". ".

En un principio, las sonatas se referían generalmente a música instrumental de diversas estructuras. No fue hasta finales del siglo XVII cuando Corelli compuso música en Italia que sus obras comenzaron a estar compuestas por varios movimientos contrastantes del tipo Suite. En los siglos X y XVIII, se finalizó en tres movimientos. (Las sonatas para piano de Haydn y Mozart tienen todas tres movimientos.

.)

Más tarde, la "Sonata - Suite Sinfónica" añadió un movimiento de "Minueto", insertando entre la segunda y tercer movimiento, se convierte en una "Sonata - Suite Sinfónica" de cuatro movimientos. Beethoven utilizó "Scherzo" en lugar de "Minuet", y los compositores posteriores también utilizaron "Vals" como tercer movimiento. Una sonata es estructuralmente similar a una suite musical, pero no se diferencia mucho de una sinfonía. Es uno de los géneros en forma de suite a gran escala.

Cantata

(Cantata) Un tipo de género de suite vocal a gran escala. El significado original es "cantar con música vocal".

Inicialmente

era una suite narrativa secular solista o a dúo compuesta alternativamente por arias y recitativos. Se introdujo en Alemania a mediados del siglo XVII y se convirtió en una canción que incluía voz. suites para solo, dúo y cantada,

basadas en historias seculares o bíblicas. "Cantata" es similar al "oratorio" en forma, pero es de menor escala; su contenido se centra en el lirismo y el contenido de la historia es relativamente simple.

Oratorio

(Oratorio) se traduce como "drama divino" y "drama santo". Es un tipo de suite vocal a gran escala. Incluyendo solo (aria, recitativo), coro a dúo y música orquestal, etc., desde finales del siglo XVI

Originario de Roma, utilizó por primera vez temas bíblicos como tema y se interpretó disfrazado. y más tarde también utilizó un tema secular.

A mediados del siglo XVII comenzaron a desarrollarse obras de concierto sin maquillaje, en las que el coro tenía un papel protagonista.

Sinfonía

(Sinfonía) tiene su origen en la palabra griega "sonar juntos". Es un género musical instrumental de gran escala, también conocido como "sinfonía". Sinfonía". La suite orquestal más grande de la música. El surgimiento de las sinfonías está directamente relacionado con las oberturas de las óperas francesas e italianas de los siglos XVII y XVIII, así como con las suites orquestales, los conciertos de gran escala y otros géneros que eran populares en varios países en ese momento.

La estructura de una sinfonía generalmente se divide en cuatro movimientos (algunas sólo utilizan dos movimientos o más de cinco movimientos

Las características de cada movimiento son las siguientes:

El primer movimiento: Estructura estilo sonata, su música se caracteriza por ser rápida y vivaz, y el tono principal es dramático

Expresa las luchas y actividades creativas de las personas. Enfatiza el contraste de diferentes imágenes y el desarrollo dramático

, que es el núcleo ideológico de toda la canción. A menudo se utiliza un preludio lento antes de un movimiento para resumir la imagen básica de toda la pieza.

El segundo movimiento: La melodía es lenta y cantabile, y es el centro lírico de la sinfonía. Adoptar un subordinado de una tonalidad mayor

Un relativo de una tonalidad mayor o de una tonalidad menor. Su forma musical es a menudo forma de sonata (la parte de desarrollo puede omitirse), forma de trilogía simple o compleja, o forma de variación, etc., y es lírica. El segundo movimiento a menudo expresa pensamientos filosóficos, espíritu humanista, vida amorosa, paisajes naturales, etc. Su contenido está relacionado con sentimientos internos profundos y pensamientos filosóficos. Aquí se destacan las emociones y las experiencias internas de las personas.

El tercer movimiento: tempo medio, rápido, puede volver a la melodía principal, a menudo basado en minueto o scherzo,

adopta una forma compleja de tres partes, forma de variación, etc. bailable.

En este movimiento de la sinfonía clásica se describen a menudo escenas de la vida cotidiana como el ocio, el descanso, el entretenimiento y el juego de las personas, así como emociones vivas y humorísticas.

El cuarto movimiento: muy rápido, la melodía principal suele adoptar forma rondó, forma sonata rondó o forma sonata

A menudo expresa brillantez y optimismo crudos, y a menudo muestra vida, costumbres, victoria en lucha, escenas de carnaval festivo, etc. Es el final de toda la canción y tiene carácter afirmativo.

Por tanto, la sinfonía es un género musical instrumental de gran escala con el contenido ideológico más profundo, la estructura más perfecta y las técnicas de escritura más completas y difíciles

entre las obras musicales. Expresa importantes acontecimientos sociales, la historia se caracteriza por figuras heroicas, la naturaleza siempre cambiante, el pensamiento filosófico y los elevados ideales por los que lucha la gente; siempre tiene un cierto grado de dramatismo;

Aunque la sinfonía había formado un patrón básico estandarizado en los siglos XVI y XVII, la escuela de música clásica vienesa del siglo XVIII al XIX

hizo grandes contribuciones a la formación de la Sinfónica Su importante contribución llevó el desarrollo de la creación de música instrumental europea a un escenario importante y se convirtió en el pionero de la escuela de música clásica de Viena.

Haydn estableció la forma estandarizada de la sinfonía de cuatro movimientos, adoptó un método de composición orquestal ideal

, demostró una variedad de métodos de desarrollo de temas e hizo que el minueto estuviera lleno de emoción. tiene un ambiente folklórico.

Escribió ciento cuatro sinfonías a lo largo de su vida y es conocido como el "Padre de la Sinfonía".

Las sinfonías de Mozart son claras, suaves y cuidadosamente estructuradas, absorbiendo la experiencia creativa de las óperas alemanas y austriacas

y materiales populares, utilizando un estilo de clave principal y una melodización con elementos polifónicos. La técnica de desarrollo enriquece el poder expresivo de la sinfonía. Compuso cuarenta y nueve sinfonías en vida. Debido a la precocidad de sus composiciones, la gente lo llamaba "el genio entre los genios".

Las sinfonías de Haydn y Mozart están consideradas como "tesoros" de la creación musical sinfónica.

Beethoven imbuyó sus sinfonías de las ideas avanzadas y el entusiasmo combativo de la Revolución Francesa. Usó

motivos amplios y desarrollados y usó armonía dinámica para expandir el contenido de la parte de desarrollo, dando a la conclusión

espacio para una expresión completa, haciendo que la sonata La fórmula se convierta en una forma dramática. . Reemplazó el movimiento del minueto con una música de broma (broma)

, haciendo del movimiento final un final positivo para toda la pieza. Incluso introdujo un coro en el movimiento final

que hizo. Se convirtió en el pionero de la música romántica. Beethoven fue un gigante tanto en pensamiento como en técnica. Sus nueve sinfonías están consideradas como las "mejores" en la creación musical sinfónica.

Desde el siglo XIX, de la mano de maestros de la música romántica, de la música nacional y del romanticismo tardío,

las sinfonías han experimentado nuevos desarrollos.