El origen y la historia del cine de Hong Kong
En 1904, el primer chino se dedicó a la industria cinematográfica en Hong Kong, China, fue Yu Shunfeng. 7 El primer largometraje rodado en Hong Kong, China, fue "Stealing Duck" producido por Asia Film Company (a la derecha en la imagen) en 1909. Era un cortometraje con un argumento sencillo: un ladrón flaco (interpretado por Liang Shaobo ) Al robar el pato asado vendido por un hombre de negocios gordo (interpretado por Huang Zhongwen), fue descubierto por la policía (interpretado por Li Beihai) y atraparon al ladrón. El director de esta película es Liang Shaopo, quien es el primer director de cine en Hong Kong, China, y el primer actor principal. En 1973, el estadounidense Benjamin Braschi fundó la primera compañía cinematográfica en Hong Kong, "Huamei Film Company"8 y colaboró con Lai Man-wai, el "padre del cine de Hong Kong",9 para producir "Zhuangzi prueba a su esposa", pero Una vez finalizada la filmación de la película, Braschi la llevó de regreso a los Estados Unidos. Por lo tanto, la primera película producida por Hong Kong Film Company solo se estrenó en los Estados Unidos y nunca apareció en Hong Kong, China. En 1922, Lai Man Wai fundó la primera compañía cinematográfica de propiedad china en Hong Kong, "Min Hsin", y produjo el primer largometraje de Hong Kong, "Rouge" en 1924. De 1925 a 1926, estalló la masacre provincial de Hong Kong. , que duró 16 meses y provocó el final de la producción de Minxin Film Studio en Hong Kong, China, y su traslado a Shanghai para su desarrollo. También provocó el colapso de algunas empresas cinematográficas emergentes en Hong Kong, China, y algunas. Será trasladado a Guangzhou. En la década de 1930, la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a revivir con la fundación de la "China Hong Kong Film Company" por Lai Pak-hai (hermano de Lai Man-wai) y 7 Yu Mo-wan: "Historias de Hong Kong Film Company, China" (Volumen 1), (Hong Kong, China: Wide Angle Mirror Press, 1985), p. 148. Braschi fue responsable de las finanzas, el equipo y la tecnología de la película, mientras que Lai Man-wai fue responsable de suministrar el Guión, actores, vestuario y utilería de la película. Pero después del rodaje de "Zhuangzi prueba a su esposa", Huamei llegó a su fin. Incluso se la consideró una productora cinematográfica solo de nombre, porque no tenía dirección de oficina ni su único trabajo se proyectaba en Hong Kong, China. 9 Li Minwei cree que las películas no son sólo entretenimiento, sino también "una herramienta para cambiar costumbres, ayudar a la educación y mejorar la sociedad". Cuando China fue ocupada por potencias extranjeras, enfatizó "salvar al país a través de películas". Por lo tanto, en sus inicios, la industria eléctrica de Hong Kong tenía un ideal más elevado que el entretenimiento, lo que marcó una buena dirección de desarrollo para las películas de Hong Kong. "Minxin" de Shanghai se fusionó con varias empresas para formar "Lianhua Film Company" y estableció una sucursal en Hong Kong, China en 1931 y estableció una escuela de cine, la "Escuela de formación de actores de Lianhua", para formar a varios directores de actores de cine cantoneses famosos, como Huang Dai y el famoso tutor de la escuela, Guan Wenqing (famoso director), incluso crearon dos súper estrellas de cine: Wu Chufan y Huang Manli. Además, una característica de las películas chinas de Hong Kong en la década de 1930 es que muchas películas cantonesas de Hong Kong fueron remakes o adaptaciones de películas famosas en mandarín de Shanghai. Por ejemplo: "Rouge Tears" fue una adaptación de "The Goddess" de "Sister Flowers". " etcétera. Todas las películas producidas en Hong Kong antes de 1933 eran películas mudas. Además de la música, suele haber un intérprete explicando el cuadro. "Se dice que durante la década de 1930, cuando se proyectó "La quema del templo del loto rojo" en el Teatro Taiping, hubo varios intérpretes que combinaron la acción con sonidos vívidos, y el efecto fue bueno. En 1932, Guangzhou". produjo la primera película parcial. A la película sonora cantonesa "Invincible Love" le siguió "Two Orphans", la primera película cantonesa con todos los diálogos en cantonés. Estas dos películas se estrenaron sucesivamente en Hong Kong. A finales de 1932, la primera empresa de Hong Kong, China, en producir películas sonoras, "China Made Sound and Silent Films Co., Ltd.", lanzó una oferta pública inicial en Hong Kong, China. , el cine entró de lleno en la era del cine sonoro. En la década de 1940, "La luz de los chinos de ultramar" producida por la sucursal estadounidense de "Grand View Film Company" en Hong Kong, China, fue la primera película tridimensional en color parcial (tres colores originales) en Hong Kong, China. En la primavera del mismo año, Shao Cunren, director de Nanyang Film Company, lanzó un movimiento llamado "Movimiento de Reforma Cinematográfica Cantonesa". Creía que para mejorar las películas de Hong Kong, primero se debe mejorar la calidad de las películas. , y abogó por comenzar con los guiones. La producción de buenas películas ha atraído a personal técnico de todos los ámbitos de la vida, una red de actores verdaderamente de primer nivel y un grupo de jóvenes con formación profesional en escritura y artes cinematográficas. Por ejemplo, Gu Longgeng, Feng Fengge y otros. Bajo este movimiento revolucionario, "Nanyang" creó obras maestras como "La sonrisa de los mil oros", "El extraño héroe Yizhimei", "La montaña Wangfu", "Cuándo volverás", etc.
Posteriormente, Hong Kong, China, cayó en un período de guerra. "A partir de diciembre de 1941, Japón invadió Hong Kong, China y voló la Grand View Film Factory y otras instalaciones cinematográficas. A principios de 1946, la industria cinematográfica en Hong Kong, China. , estaba completamente paralizado." De hecho, desde finales de 1945, compañías cinematográficas como "United Arts", "China Voice" y "United Sound" se han desmovilizado y reanudado sus operaciones. Sin embargo, debido a que algunos trabajadores cinematográficos importantes como Kwan Man-ching, Ng Chu-fan, Bai Yan, etc. todavía se encuentran en otros lugares, y algunas películas originales en Hong Kong, China, lugares de producción como "Nanyang Studio" y "Grand View Studio" sufrieron daños y se convirtieron en ruinas. Además, también faltaban algunos equipos de producción. Por lo tanto, la industria cinematográfica de Hong Kong no comenzó a recuperarse oficialmente hasta 1946. "Después de que Hong Kong recuperó su soberanía, la industria del entretenimiento se volvió cada vez más próspera, especialmente en los cines, donde el público se llenó aún más. Siempre que se proyectaban buenas películas, las salas siempre estaban llenas. También se dice que "en la época del siglo XIX". Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960 fue el período próspero de las películas cantonesas. Cada año se estrenan 200 películas cantonesas, muchas de las cuales son películas de ópera cantonesas "Pero, de hecho, además de las películas cantonesas desde la década de 1946, también se han lanzado películas en mandarín. Esto se debió a la agitación en Shanghai durante la Guerra Civil, y han aparecido actores famosos como Zhang Shankun, Li Zuyong, Zhu Shilin, etc .; etc. se han ido al sur. En ese momento, Zhang Shankun y Li Zuyong fundaron "Yonghua Film Company" (1947-1954) en Hong Kong, China, y en 1948 rodaron dos películas famosas y sensacionales, "El alma del país" y "La historia secreta de el Palacio Qing". A finales de la década de 1940, aparecieron estudios cinematográficos mandarines como "Gran China", "La Gran Muralla" y "Cathay". Estos estudios cinematográficos produjeron muchas películas famosas, como "La Gran Muralla" y "La Encantadora", que provocó un gran revuelo. Conviértete en la tarjeta de presentación de una generación. Al entrar en la década de 1950, es aclamada como la edad de oro de las películas de Hong Kong. Como la sociedad de Hong Kong no se ha recuperado completamente después de la guerra, sumado a la afluencia de un gran número de refugiados, han surgido muchos problemas sociales graves. "Seven Days Fresh" porque estas películas se pueden rodar en una semana. Sin embargo, también hubo muchas obras serias en ese momento, como "Home" de "Zhonglian" (adaptación de la novela de Ba Jin). "Zhonglian" se fundó en 1952, con veintiún fundadores. Todos ellos son élites del cine cantonés. , como: Wu Chufan, Zhang Wuyou, Ma Shitsang, Wu Hui, Bai Yan, Huang Manli, etc. Fundaron "Zhonglian" con el mismo objetivo: "Abandonar las películas de ópera cantonesa que están divorciadas de la realidad y tienen contenido vacío, y producir películas con conciencia social que entretengan al público y eduquen bajo la avalancha de películas de" Seven Days Fresh ". Como resultado, las películas cantonesas en Hong Kong, China se han vuelto vulgares. Para mejorar el estilo tosco y tosco de las películas de Hong Kong, un grupo de aspirantes a cineastas como: Wu Chufan, Wu Hui, Qin Jian, Gao Luquan, Hongxiannu, Li Yueqing y más de 160 catorce personas lanzaron una campaña llamada "Movimiento de limpieza de películas cantonesas" (en la foto de la derecha) para mejorar la calidad de las películas y mejorar el desarrollo de las películas de Hong Kong. La producción de películas cantonesas desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60 fue asombrosa, y hubo muchos géneros, incluyendo ópera, artes marciales, comedia, literatura, ética, etc. Se puede decir que florecieron cien flores. Sin embargo, a medida que la generación nacida después de la guerra crece gradualmente, la sociedad se vuelve cada vez más próspera y occidentalizada, y la generación más joven tiene un nivel de educación más alto. Las películas tradicionales cantonesas del pasado ya no pueden satisfacer sus gustos, por lo que ha habido películas basadas en ellas. sobre corredores, trabajadores administrativos y trabajadoras de fábricas, comedias urbanas, películas de acción policial que imitan las películas de espías occidentales y musicales completamente occidentalizados, etc. También ha habido un auge de películas de ídolos juveniles como Chen Baozhu y Xiao Fangfang. Al mismo tiempo, "De hecho, desde la finalización de la sala de cine "Shaw Brothers" en Clear Water Bay en 1961, ha estado ejerciendo sus músculos, abriendo nuevas salas e introduciendo nuevas tecnologías... La producción de Mandarin Las películas han estado fuera del alcance de las películas cantonesas rodadas a pequeña escala. "La espada de un solo brazo" causó sensación en la industria cinematográfica y las películas en mandarín se hicieron populares a mediados de la década de 1960. Por el contrario, debido a los cambios en el mercado, el impacto de las películas en mandarín y el lanzamiento de China Hong Kong. Television Broadcasting Co., Ltd. en 1967, la popularidad de la televisión atrajo a varias audiencias y la producción de películas cantonesas comenzó a disminuir. Al mismo tiempo, debido a la disminución de la producción de películas cantonesas, con el fin de mantener el desarrollo. , el director hizo muchas películas cantonesas de bajo costo. En la década de 1970, el director Li Hanxiang comenzó a utilizar el tema romántico como punto de partida para hacer películas. En muchas películas eróticas, el auge de la pornografía también se convirtió en una característica de la industria cinematográfica. finales de los años sesenta y principios de los setenta.
En 1971, "Brother Tangshan" de Bruce Lee una vez más llevó la película de kung fu a su apogeo. En ese momento, las películas de Hong Kong todavía estaban dominadas por las películas en mandarín. No fue hasta 1973 que se estrenó una nueva película cantonesa "Setenta y dos inquilinos". Al año siguiente, Xu Guanwen también apareció. No fue hasta 1977 que la producción de películas cantonesas superó a la de las películas en mandarín, y no fue hasta la década de 1970 que las películas chinas cantonesas resurgieron. Se puede decir que la transición entre los años 1970 y 1980 fue un nuevo hito en el desarrollo de las películas de Hong Kong. Un grupo de jóvenes que estudiaron cine en el extranjero regresaron a Hong Kong y adquirieron experiencia práctica en dirección y dirección televisiva. Luego se unieron a la industria cinematográfica y crearon muchas películas famosas utilizando técnicas de filmación occidentales, lo que provocó una revolución en la producción cinematográfica en Hong. Kong, China. Como resultado del surgimiento de la llamada "Nueva Ola", "Esta nueva fuerza y este nuevo conjunto de conceptos son muy diferentes de los sistemas y conceptos tradicionales de larga data de la industria cinematográfica de Hong Kong. Una vez que puedan. irrumpir en este círculo, podemos esperar la nueva atmósfera que traerá este grupo". Este nuevo grupo de talentos también ha creado muchas películas famosas, como: "Crazy" de Ann Hui, "Journey to the Angry Sea", "Love in a Fallen City", "Butterfly Change" de Tsui Hark, "In Time" de Yan Hao, "Red Dust", "Father and Son Love" de Fang Yu, "Half the Man", así como McDonald's, Xian Qiran, Tan Jiaming y otros. Algunas películas, como "Homecoming" de Yan Hao y "Butterfly Change" de Tsui Hark, fueron seleccionadas entre las 100 mejores películas chinas del siglo XX y son tan famosas como la película clásica "La historia secreta del Palacio Qing". elementos, inyectando sensibilidad contemporánea y sabor urbano a las películas de Hong Kong, y también aportando un aspecto moderno a las películas de Hong Kong. “La nueva ola ha traído innovación tecnológica, diversificación de temas y un gran número de recién llegados que están extremadamente entusiasmados con la tecnología y el arte cinematográficos para invertir plenamente en la industria cinematográfica. Como resultado, las películas comerciales en Hong Kong, China, han ganado. una nueva apariencia más moderna ". Desde el día 20 hasta hoy, las películas de China Hong Kong han caído en un punto bajo. Esto sin duda está relacionado con la dirección de los creadores, que se centraron en los intereses del mercado y lanzaron algunas películas vulgares y divertidas. las películas sin temas ni contenido no eran diferentes de aquellas películas de "Seven Days Fresh" de la década de 1950, respectivamente. Historia - Enseñanza cinematográfica Las películas son, como dijo el Sr. Lai Minwei, "una herramienta para cambiar las costumbres, ayudar a la educación y mejorar la sociedad". También son la herramienta de enseñanza más eficaz en la enseñanza de la historia. Las películas a menudo siguen reflejando la historia local y. Las películas de diferentes países también reflejan Para explorar la historia y la cultura de diferentes países, el uso de películas puede traer algunos fragmentos históricos olvidados a los estudiantes a través de la combinación de imágenes y sonidos. Junto con los libros de texto y las explicaciones del maestro, los estudiantes pueden dominar el texto. contenidos de forma más eficaz. Fed.cu.edu/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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