Ilustraciones de personajes de estilo coreano-Ilustrador coreano_a-Ae_ung_淖鴌鏴郎
Ilustraciones de personajes clásicos, aprecia los trabajos del ilustrador coreano Morry
Morry, diseñador conceptual e ilustrador de Corea del Sur, participó en "Sword and Soul", "Bad Way", " Peerless", "Double Pride" y otros proyectos conocidos.
Los primeros trabajos son principalmente ilustraciones de varios juegos de cartas, las imágenes son hermosas y los colores ricos, el efecto halo hace que los personajes sean más sexys. Vale la pena aprender el estilo comercial maduro y el diseño delicado.
El estilo pictórico de las obras en los últimos años y el período anterior ha cambiado mucho. Son mucho más simples en general. Tienen una base sólida en la representación de la estructura del cuerpo humano y son principalmente líneas limpias. Varios retratos de fans, como Chunli y Ayanami Rei, Lucio, etc., son invitados frecuentes en sus obras.
Los estudiantes a los que les gusta dibujar pueden comentar, reenviar y seguir. Te esperan más técnicas de pintura originales. Puedes aprender fácilmente pintura original con el mismo nombre en toda la red. herramientas y materiales te están esperando ~ Ilustrador coreano _a-Ae_ung_淖鴌鏴郎
Comparto un conjunto de obras del ilustrador coreano Ga-AeJung.
Este conjunto de obras de Ga-AeJung son ilustraciones creadas para libros de texto. Las obras mantienen su estilo infantil lindo y consistente, utilizando grandes bloques de colores para representar a los personajes. La dinámica de los personajes es simple e interesante. los colores son vivos, brillantes y llenos. Los contenidos de las imágenes están marcados uno por uno, de forma clara y clara. Mirando todo el conjunto de imágenes, los colores coloridos y los lindos personajes transmiten una sensación de infantilismo. No puedo evitar querer tener el mismo libro de texto para mostrárselo a mis amiguitos en casa ~ Estoy seguro - ilustrador y dibujante coreano. Kim Jung-ki (KimJung-Gi): Siguiente artículo
(Continuación del artículo anterior)
(Este artículo se publicó en la edición de octubre de 2011 de "cgworld Time Travel". Todas las imágenes del artículo son propiedad intelectual del Sr. Kim Jung-gi)
Las obras dibujadas por el Sr. Kim Jung-ki para la columna "FunnyFunny" de la revista "YoungJump"
Y la columna "FunnyFunny" de la revista "YoungJump" es la exploración de Kim Jung-ki de la posibilidad de la expresión cómica en el campo experimental sexual. Hay un manuscrito en color de una sola página que representa una escena así: un joven cubierto de sangre subió al tranvía, tropezó hacia la parte trasera del tranvía y dedicó su corazón a una dama. La dama helada que llevaba gafas miró el corazón sincero que tenía delante de sus ojos y las lágrimas cayeron de sus mejillas. La vi abrirse la ropa lentamente, dejando al descubierto una marca de cuchillo en su pecho. No sé si falta un corazón en las densas costuras o si ha sido cosido el corazón de otro hombre.
Aunque. No hay rastro de ella, la palabra, pero expresa vívidamente el dolor de "odio no encontrarnos cuando no estamos casados".
El último proyecto creativo de Kim Jung-ki es adaptar la novela de Bernard Welby de 2006 "Le Papillon Des Etoiles" ("La mariposa de las estrellas", traducida como "La mariposa de las estrellas") a un cómic. Esta novela describe la experiencia de un grupo de terrícolas que escapan de la tierra en una gran nave espacial y se embarcan en un viaje de mil años por el vasto universo. Las novelas de Welby siempre han sido conocidas por su rica imaginación. Aunque se basan en la ciencia ficción, lo abarcan todo e involucran muchos campos como la historia, la religión, la filosofía y las ciencias biológicas. En este punto, complementa la diversidad de materiales que Kim Jung-ki elige al crear. Sin embargo, no es fácil para Kim Jung-ki restaurar el vasto mundo y la deslumbrante Vía Láctea descrita por Welby.
Al hablar sobre los objetivos y la dirección de su futura carrera, Kim Jung-ki dijo: "Siempre he querido dibujar obras que puedan desafiar a caricaturistas extranjeros famosos. También quiero crear dramas profesionales que representen fuertes profesionalismo, en una historia que describa carreras de motos, ponga el foco de la historia en el mecánico (Mechanic) en lugar del corredor (Racer), o use un tema militar como tema para crear una historia con fuerzas especiales como protagonista. . ”
En la era actual de la pintura digital, Kim Jung-ki todavía se adhiere al método tradicional de pintura a mano. “La computadora es una muy buena herramienta. Si puedes usarla con flexibilidad, puedes dibujar muy buenos trabajos.
Sin embargo, como siempre he insistido en pintar a mano y soy más competente en la creación a mano alzada, creo que usar mis propias manos y bolígrafos puede expresar mejor el sabor del trabajo. Pero si tengo tiempo, también me gustaría aprender a pintar por ordenador y probar más métodos de pintura. Sin embargo, si dependes demasiado de las computadoras, tus obras tendrán una sensación estandarizada, por lo que soy algo tímido con la pintura digital. ”
“Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas”. Las creaciones diarias de Kim Jung-ki son naturalmente inseparables de las herramientas que son prácticas y prácticas. , 0,25), los bolígrafos Staedtler importados de Alemania (STAEDTLERpigmentliner 0,05, 0,2, 0,3), los bolígrafos ultrafinos PILOTHI japoneses (PILOTHI-TEC-C0.03) y los bolígrafos artísticos con anillo rojo originales alemanes (RotringArtPen) son sus favoritos. Armas pintadas Al colorear los dibujos, utiliza principalmente lápices de colores a base de aceite y acuarelas. En cuanto al papel, Kim Jung-ki no es exigente. Además del papel de dibujo de 200 g y el papel A4 más utilizados, puede utilizar cualquier papel. a la vista Pintura, lo que también explica por qué hay tantos bocetos garabateados en periódicos y notas en su cuaderno de bocetos.
Lo más sorprendente al ver a Kim Jung-ki pintar es antes de poner la pluma sobre el papel. Haga un borrador y tenga en cuenta la posición, composición, diseño y organización. Este método de pintura está en línea con el "cuerpo principal, casi sutil" defendido por el maestro de la pintura tradicional china, el Sr. Jiang Zhaohe. El método de pintura de "un trazo determina la situación general, y luego todo se llena de espíritu" es muy similar. En la recién concluida Exposición Internacional de Cómics de Bucheon en Corea del Sur, Kim Jung-ki pasó tres días pintando un enorme. Tela blanca de 9 metros de largo Crea una escena de desfile con un efecto de deformación de ojo de pez, completa con personajes, vehículos y caballos, en diferentes posturas, lo cual es sorprendente. “Una vez que decidas qué dibujar, delinea la escena general. Tu mente y comienza a pintar inmediatamente. Cuando dibujo el contorno, no lo hago con cuidado, solo lo apunto hasta el final y luego uso lápices de colores a base de aceite o acuarelas para colorearlo. Kim Jung-ki admitió que, en comparación con otros pintores, es necesario. Un tiempo muy corto para dibujar el boceto en el dibujo, “Principalmente porque después de imaginar la escena, casi no hay necesidad de perder tiempo buscando información. La mayoría de las imágenes parecen estar almacenadas en mi mente y emergen de forma natural. simplemente rastrealos. Aunque una pequeña cantidad de imágenes complejas aún requieren referencia a información relevante, la mayoría de las imágenes y escenas que solo se han visto una vez se pueden construir en un 60-70% al escribir (¡este tipo realmente tiene un par de ojos Sharingan!). ”
Además de tener un enfoque bien pensado antes de crear y sus magistrales habilidades de escritura durante la creación, lo que hace que Kim Jung-ki esté más satisfecho con sus obras es la diversidad de materiales de pintura y la amplitud de temas. “Se puede decir que, no importa qué, ya sea una criatura viviente o un artefacto, cualquier cosa que pueda ser vista por el ojo es mi material y puede incluirse en la pintura. "Entre las ilustraciones creadas por Kim Jung-ki, aparecen con mayor frecuencia trabajos con los temas "sashimi de sirena" (usando sirenas como ingredientes del sashimi), "dentista", "hombres y mujeres tatuados" y "pesca". Entre ellos, " "Sirena" aparece con mayor frecuencia. La expresividad de las obras con este tema es la más sorprendente: en un restaurante de sushi abarrotado y estrecho, el maestro de cocina sostiene un cuchillo afilado y corta pescado de una sirena. La tranquilidad del maestro de cocina, la La indiferencia del camarero y la indiferencia de los comensales que festejaban al lado están en armonía entre sí. Las sirenas manipuladas por las personas forman un fuerte contraste, y el efecto es extremadamente aterrador cuando se habla de la fuente de inspiración de lo anterior. trabajos, Kim Jung-ki dijo: "Por lo general, trato de encontrar inspiración en muchas imágenes y libros, así como en mis experiencias, y prefiero lo militar. La vida expresa ricos temas del cuerpo humano, la mecánica y los animales. La razón por la que las sirenas se utilizan como tema muchas veces es principalmente porque pueden diversificar más los cuerpos de las mujeres. La razón por la que represento cuidadosamente las escenas de odontología y tatuajes es porque estoy más interesado en instrumentos delicados y escenas quirúrgicas. En cuanto a las muchas escenas de pescadores que salen al mar o regresan de pescar en el trabajo, es porque viví en una ciudad costera antes de la escuela secundaria y estoy familiarizado con las escenas de la vida de los pescadores."
Hablando sobre el mayor impacto en mí como artistas y caricaturistas, Kim Jung-ki incluso dijo efusivamente: “Cuando estaba en la escuela media y secundaria, fui profundamente influenciado por los caricaturistas japoneses. Me gustan especialmente Toriyama Akira, Otomo Katsuhiro y Shirou Masamune.
Cuando estaba en la universidad, incluso apreciaba al maestro de pintura realista crítico ruso Ilya Yafimovich Repin (1844-1930), al pintor realista estadounidense John Singer Sagent (1856-1925), famoso por sus retratos, y al New York Times The El ilustrador Norman Rockwell (1894-1942) es conocido como "el artista más popular de este siglo". “Cuando estaba en la universidad, me interesaban más las pinturas realistas, así que naturalmente me puse en contacto con pintores chinos. Me gusta mucho el maestro de pintura chino, el Sr. Jiang Zhaohe (1904-1986), y una vez lo puse en la pared para observarlo. Recientemente, también compré una colección de acuarelas del maestro acuarelista Sr. Guan Weixing (1940——). "
"Fotos de refugiados" del Sr. Jiang Zhaohe
Ilustraciones en acuarela del Sr. Guan Weixing para "Cosas viejas en el sur de la ciudad" de la Sra. Lin Haiyin, así como las cabezas de niños pintadas por el anciano
Hablando de pasatiempos, Kim Jung-ki finalmente mostró su naturaleza otaku: “No fumo ni bebo, y no tengo ningún pasatiempo especial. Si tengo que decir que tengo un hobby, sería coleccionar cómics, como "Contact" de Mitsuru Adachi, "Akira" de Katsuhiro Otomo, "Arale" de Akira Toriyama y "Crying God" de Ryoichi Ikegami. , "Tokyo University Story" de Tatsuya Ekawa y el manga de Mobius, me gustan todos. "Kim Jung-ki no es ajeno a los caricaturistas y obras chinos. Dijo que admira "Wind and Cloud" del caricaturista de Hong Kong Ma Wing-cheng y "伢三" del caricaturista continental Huang Jiawei.
China continental Es un lugar lejano para Kim Jung-ki. Admitió que no tiene un conocimiento profundo de la cultura china. Sin embargo, cuando era niño, había visto "Romance de los Tres Reinos" y "Viaje al Oeste". ", "Templo Shaolin" y muchas películas de kung fu. Los grandes clásicos y el confucianismo de Confucio también son libros y cultura muy populares en Corea, por lo que están más o menos familiarizados con ellos.
Cuando Le pedí a Kim Jung-ki que dijera algo para los lectores chinos, y escribió el siguiente párrafo: “Los cómics son cuando un artista expresa lo que entiende y sabe a través de la pintura, por lo que debe seguir aprendiendo, recopilando información y acumulando experiencia. Escuche más, vea más, experimente más, recopile más y luego utilícelo en sus obras. En cuanto a mí, pienso mucho en el dibujo. Si puedo aprender más sobre las historias, podría convertirme en un mejor dibujante. Al final, la salud es la reina. ”