¿Cuáles son los géneros de la música de piano? Si sabes algo, por favor dímelo. Mi hijo quiere saber más.
No sólo las composiciones, artículos y poemas tienen géneros, la música para piano también tiene géneros. Comprender los géneros de piano es útil para el aprendizaje musical y puede evitar perfectamente la situación embarazosa de no saberlo todo. Le presentamos varios géneros de música para piano, aprendamos juntos.
01 Preludio
Pequeña música instrumental. Antes del siglo XVII, un preludio era una introducción con acompañamiento de clavecín antes de una pieza vocal. A principios del siglo XVII, el preludio se convirtió en una pequeña pieza musical independiente, pero también se arregló antes que otras piezas musicales, conservando su función de introducción. En el siglo XVIII, el preludio se convirtió verdaderamente en una pieza instrumental independiente de pequeña escala con carácter de improvisación, la mayoría de las cuales eran piezas para piano. Chopin escribió 24 piezas para piano independientes en veinticuatro tonos mayores y menores: "Preludios", que es relativamente famoso. Muchos compositores suelen nombrar como preludios obras instrumentales breves que tienen estados de ánimo y estilos consistentes pero estructuras independientes.
02 Concierto
Originalmente conocido como "Concierto", es una pieza musical de gran escala técnicamente difícil interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Su forma y estructura fueron establecidas por. Mozart. Los conciertos suelen dividirse en tres movimientos: el primer movimiento está en forma de sonata y está lleno de drama; el segundo movimiento es principalmente adagio lírico y está lleno de canto; el tercer movimiento suele estar en forma de rondó o sonata; a veces se insertan cadencias más cortas: también hay conciertos de un solo movimiento a partir de los dos conciertos para piano de Liszt. También hay conciertos escritos para dos o tres instrumentos solistas, como los conciertos para piano, violín y violonchelo de Beethoven. Además, también hay conciertos escritos que combinan voz y orquesta, como el Concierto vocal de Griaire.
03 Sonata
Sonata generalmente se refiere a toda la música instrumental de los siglos XVI al XVII. Después del siglo XVII, la sonata se refiere a música similar a la forma de sonata antigua. Desde el siglo XVIII, la sonata se refiere a un solo instrumental compuesto de tres o cuatro movimientos distintivos, como la sonata para piano. También incluye música instrumental para instrumento solista y acompañamiento de piano, como sonatas para violín, etc. Desde Haydn y Mozart, las sonatas generalmente constan de tres o cuatro movimientos. Las características y formas básicas de cada movimiento son las siguientes: el primer movimiento utiliza allegro en forma sonata, y el segundo movimiento es adagio, en forma sonata, de tres secciones o variación. forma: El tercer movimiento (a veces omitido) es un minueto o scherzo, el cuarto movimiento es allegro o presto, en forma sonata o rondó, y también se utilizan variaciones.
Las sonatas para piano de Haydn, Mozart, Beethoven e incluso Schubert tienen un valor eterno en la literatura pianística mundial.
04 Balada
Balada es un fragmento poético de una narrativa lírica en la Europa de los siglos XII y XIII, generalmente al estilo de una leyenda popular. Desde el siglo XIX, la gente ha utilizado poemas narrativos como letras y los ha compuesto en canciones solistas con acompañamiento de piano, llamadas "baladas". Por ejemplo, "El diablo" de Schubert son las primeras cuatro baladas para piano creadas por Chopin. Más tarde, Liszt, Brahms, etc. también adoptaron este género. El contenido suele ser narrativo y dramático, y algunas se basan en obras literarias o canciones populares. leyenda.
05 Polonesa
El nombre es una transliteración del francés, también llamada polonesa, que originalmente era un baile de la corte. Desde el siglo XVIII se ha convertido en una pieza instrumental independiente. En la creación del compositor para piano Chopin, la polonesa se ha convertido en una obra de arte de importancia mundial. La estructura es compleja en tres secciones, con una atmósfera majestuosa y, a menudo, termina en el tercer tiempo.
06 Capricho
Hace referencia a la música para teclado escrita en contrapunto imitativo en los siglos XVII y XVIII en Occidente. En realidad se trata de una fuga con una estructura más libre, similar a la fantasía de la época. A menudo se refiere a un tipo de música instrumental de improvisación fantástica, como los caprichos de piano de Mendelssohn y Brahms. Algunos Caprichos (como el "Capricho italiano" de Tchaikovsky) no son estrictamente diferentes de Fantasía.
07 Rhapsody
Una pieza instrumental técnicamente difícil y de fantasía. La mayor parte de la rapsodia se basa en melodías de canciones populares lentas. A través de variaciones y técnicas de desarrollo del tema, se entrelaza con música de danza popular de avance rápido, creando un clímax y finalizando toda la canción. Rhapsody", 19 piezas, es un tipo de música instrumental épica que comenzó después del siglo XIX. Los primeros 15 números pertenecen a un grupo y los últimos 4 números pertenecen a un grupo. Pero cada canción tiene una personalidad diferente.
08 Canción Creativa
Pieza para piano con estructura polifónica.
Al igual que los preludios o las fugas menores, el compositor alemán Bach utilizó por primera vez este nombre y compuso 15 "Invenciones" de dos y tres partes, que se utilizan ampliamente como material de enseñanza del piano en muchos países. Bach utilizó una variedad de técnicas de escritura como la imitación, el canon, el doble contrapunto e incluso la fuga aproximada en sus tres obras creativas. Los temas y antítesis contienen diferentes materiales y tienen diferentes propiedades musicales. Aparecen en diferentes partes y desarrollo, lo que resulta en ups y. bajadas de frases y características rítmicas independientes.
09 Scherzo
También conocido como Scherzo. Una música instrumental de tres tiempos con ritmo vivo y velocidad rápida. Generalmente se utiliza el cuerpo complejo de tres partes. A partir de Beethoven, se agregaron scherzos a sonatas, sinfonías, cuartetos y otras suites, reemplazando a los minuetos y convirtiéndose en el tercer movimiento. Desde los tres scherzos para piano de Chopin en el siglo XIX, se han convertido en piezas independientes de música instrumental. Su longitud y estructura se han ampliado y el contraste entre los párrafos se ha hecho más fuerte.
10 Mazurcas
Una de las polonesas del siglo XVIII. Posteriormente se fue popularizando poco a poco en toda Europa. Tiene un ritmo muy evidente, tres tiempos, el acento puede recaer en cualquier tiempo del compás y el acorde de cadencia suele terminar en el segundo tiempo. El ambiente es entusiasta y la velocidad puede variar de media a rápida. En el siglo XIX, la mazurca era extremadamente popular en muchos países y se utilizaba como música de baile formal y obra artística para conciertos. El compositor de piano polaco Chopin escribió 52 solos de piano de "Mazurca" para este género.
Nocturno 11
Una música instrumental de tres secciones popular en el siglo XIX. Esta forma de música fue creada por el compositor irlandés Field. Tiene una forma libre y un estilo elegante. y llenas de romance. Piezas instrumentales breves, generalmente para piano, y ocasionalmente piezas vocales o para conjunto. Su primer y tercer párrafo son lentos o de ritmo medio, y la melodía es tranquila, lírica, onírica y meditativa; el segundo párrafo se vuelve emocionante, fantástico, apasionado y más rápido; El pianista poeta Chopin escribió 19 "Nocturnos" interpretados por piano. Utilizó técnicas sinfónicas para desarrollar varios tipos de música, de modo que los nocturnos de pequeña escala tengan un profundo contenido psicológico, elevando los nocturnos a un alto nivel artístico. No puede estar de acuerdo con Serenata.
12 Improvisaciones
Música instrumental lírica con carácter improvisacional. Estructura completa, forma concisa, melodías delicadas y melodiosas y llenas de un lirismo profundo y conmovedor son las características de la música improvisada. Las improvisaciones son principalmente nombres de piezas para piano solo, creadas por primera vez por Schubert y Chopin. Muchos pianistas y compositores de la historia de la música moderna son líderes en la improvisación para piano.
13 Vals
El vals, también conocido como vals, es también una música de baile en tres tiempos. Danza folclórica que se originó en Austria. Fue popular por primera vez en las fiestas de baile en Viena y se hizo popular en Europa en el siglo XIX. La obra maestra de Strauss "El Danubio Azul" es la más famosa. Tiene dos tipos: paso rápido y paso lento. A diferencia de la mazurca, que también tiene tres tiempos, su acento generalmente recae en el primer tiempo del compás. También se diferencia del minueto, que también está en tiempo triple. El vals se caracteriza por su ritmo distintivo y su melodía suave, que no es tan suave como el minueto. Sin embargo, debe quedar claro que la música no es matemática ni lógica. Esta distinción es sólo para fines generales y no es absoluta.
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