¿Cuál es el elemento más importante de la música?
1. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración e intensidad del sonido en el movimiento de la música. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. El ritmo es la repetición periódica y regular de tiempos repetidos y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al tiempo fuerte; "ojo" equivale al segundo tiempo fuerte (ojo medio) o tiempo débil.
2. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontalmente de forma ordenada según un ritmo determinado, formando una melodía. En una obra musical completa, la melodía es uno de los medios de expresión más importantes. Las direcciones de la melodía son infinitas y hay tres direcciones básicas: "horizontal", "arriba" y "abajo". La dirección de un sonido se llama nivel; énfasis ascendente de graves a agudos; énfasis descendente de agudos a graves. Los métodos comunes de progresión de melodías incluyen "repetición homofónica", "progresión" y "salto". Según las notas adyacentes de la escala
Para la progresión, un salto en la tercera se llama salto menor, y un salto en la cuarta y superiores se llama salto mayor.
3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Un acorde suele ser una combinación de sonidos formada por tres o más notas que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene funciones obvias de color fuerte, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música;
4. Intensidad: la intensidad de la música de rango medio.
5. Velocidad: la velocidad de la música.
6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema centrado en un tono (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor chino, el modo menor, el modo de cinco tonos, etc. Los tonos de un modo se organizan desde la tónica hasta la nota más alta para formar una escala.
7. Forma: la estructura organizativa horizontal de la música.
8. Textura: la forma de combinación de cada parte en una obra musical de varias partes (incluidas la combinación vertical y la combinación horizontal).
9. Melodía: El movimiento organizado, rítmico y armonioso de los sonidos formado por la concepción artística. La melodía es la base de la música y los pensamientos y sentimientos de la música se expresan a través de ella.
El ritmo y el compás son factores importantes en la creación musical y tienen gran importancia en la interpretación musical. El ritmo y el compás siempre coexisten y son inseparables en la música. Organizan la música a través de la duración, intensidad, fijeza y precisión de los sonidos y las relaciones entre ellos. La repetición de un mismo período de tiempo en una secuencia determinada con y sin acento se llama tiempo. Por ejemplo, los cuidados pasos al marchar en formación reflejan plenamente esto. Suponiendo que el pie izquierdo toma fuerza y el pie derecho no, entonces izquierda-derecha-izquierda-derecha es ligero-pesado-ligero-pesado. Este es el ritmo.
Ritmo tiene dos significados: a grandes rasgos, se puede llamar ritmo a toda coordinación, equilibrio y ritmo. El ritmo en sentido estricto es la relación entre la duración de los sonidos. Los siempre cambiantes tambores en el desfile reflejan la relación entre la duración del sonido, como boom-boom-boom, que es el ritmo. En las obras musicales, los ritmos típicos se denominan patrones rítmicos. Por ejemplo, los tres pasos rápidos del baile de salón (equivalente al vals vienés en la música clásica) tienen un patrón rítmico de "bang, bang, bang, bang, bang, bang", que en términos musicales es un tiempo de 6/8 ( pronunciado "música"). La repetición de ciertos patrones rítmicos con características obvias facilita que las personas sientan y recuerden, y también ayuda a unificar la estructura musical y establecer la imagen musical. Por lo tanto, el ritmo también tiene una función en la música. que es estimular las emociones del público. No pueden evitar cantar junto con la música con los movimientos de su cuerpo. El rock moderno es un tipo de música caracterizada por un ritmo fuerte y áspero, que satisface la emoción de los jóvenes. >
Hablemos de tiempos. Cada período de tiempo utilizado para formar un tiempo se llama acento de tiempo. La unidad de tiempo acentuada se llama tiempo débil. En música, la unidad de tiempo está representada por una nota fija, llamada. tiempo. El numerador representa el número de tiempos unitarios por compás y el denominador representa la duración de la nota por tiempo unitario.
La forma de leer el símbolo del tiempo es leer primero el denominador y luego el numerador. Por ejemplo, 3/4 de tiempo se lee cuatro o tres veces. En música, la parte entre el tiempo fuerte anterior y el siguiente tiempo fuerte se llama compás. Las líneas verticales que separan las líneas de compás entre sí se llaman líneas de compás.
Debido a la diferencia en el número de tiempos unitarios y la posición del acento, los tiempos se dividen en varias categorías. Un tipo de compás con dos o tres tiempos por compás se llama compás único. La característica del tiempo único es que sólo hay tiempos fuertes y tiempos débiles. Por ejemplo, 2/2, 2/4, 3/4 y 3/8 son todos disparos únicos. Usar el mismo tiempo único, es decir, dos o tres tiempos, para sintetizar una secuencia de modo que solo se repita un tiempo se llama tiempo doble. En un tiempo doble, hay varios tiempos simples y el primer tiempo de cada tiempo es un tiempo doble. En un tiempo múltiple, el primer tiempo se llama tiempo fuerte y los otros tiempos se llaman tiempos subfuertes. Los disparos múltiples de uso común incluyen 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, etc.
En la música, varios ritmos tienen sus propias funciones de interpretación únicas que no pueden ser reemplazadas por otros ritmos. Por ejemplo, las marchas siempre usan dos tiempos y los valses siempre usan tres tiempos. Los dos nunca pueden intercambiarse. Además, los ritmos complejos suelen dar a la música una vitalidad especial, como el jazz y el rock.
La melodía es el alma y fundamento de la música. Encarna toda la idea o idea principal de la música. Cuando los escritores escriben novelas, utilizan palabras para describir la trama de la novela, que es fácil de recordar. Por un lado, narra la vida real y, por otro, la gente puede retroceder y recordar la trama. El contenido descrito por la música es siempre de naturaleza abstracta (excepto algunos títulos musicales), y la "trama" de la música sólo puede expresarse mediante melodía, por lo que la melodía parece ser equivalente a la posición de la trama en la novela. La melodía es la guía del público. Por tanto, cuando los oyentes tocan una melodía, deben poder identificarla y seguir su paradero de principio a fin. Este es lo mínimo que se requiere de una audiencia empática. Si no puedes identificar la melodía y seguirla cuando escuchas música, entonces no necesitas escucharla porque sólo sientes vagamente la presencia de la música.
¿Cuál es la melodía? En pocas palabras, la progresión continua de tonos únicos de diferentes tonos y diferentes duraciones constituye una melodía. Estrictamente hablando, la melodía se compone de relaciones de modo y relaciones de tiempo rítmico, y se interpreta de forma independiente en una sola voz de múltiples tonos. La melodía combina orgánicamente todos los elementos básicos de la música (aquí se refiere al modo, tono, ritmo, dinámica, etc.) en una unidad completa e indivisible. Es inconcebible que la melodía esté separada de otros elementos musicales, porque la interpretación de la melodía y el sentido humano de poder se logran mediante la acción y la interacción de varios elementos musicales. La melodía se puede dividir en dos tipos: melodía de instrumento vocal. Las melodías vocales se cantan con la voz humana. En general, el rango vocal es estrecho y lleno de capacidad para el canto. La melodía instrumental la toca el instrumento. En comparación con la melodía vocal, tiene un rango más amplio, mayores cambios de velocidad e intensidad y es rica en ritmo y técnica. Pero el canto también juega un papel importante en la interpretación de la melodía instrumental.
La melodía se puede dividir en las siguientes cuatro formas: 1 y progresiva. Es decir, la melodía sigue la fórmula de la escala y puede ser sostenida (12345) o bemol.
(54321). 2. Salta. Un salto de más de tres grados durante la melodía se llama salto (135 o 531). 3. Homófonos repetidos. El mismo sonido aparece continuamente (1155665, 4433221). 4. Punch, es decir, repetición de diferentes alturas (123, 456, 654, 321). Además, la melodía también se puede cambiar y desarrollar a través de algunos medios, ampliando así el alcance y enriqueciendo el contenido de la melodía.
¿Qué es una bella melodía? Esta es una pregunta difícil de responder. El libro de habilidades de composición propondrá algunas condiciones para una hermosa melodía, como mantener una cierta relación entre los sonidos a lo largo de la frase o párrafo; tener una segmentación obvia en la estructura; tener equilibrio y contraste en la dirección y el ritmo y poder caracterizarse por la estructura; .Demuestra una imagen musical clara. Espera un momento. Pero incluso si dominas completamente estas reglas, es posible que no puedas escribir hermosas melodías. Algunas personas dicen que la capacidad de escribir melodías es innata y hay algo de verdad en esto. Comparado con otros factores musicales (ritmo, armonía, etc.). ), la melodía de una pieza musical refleja mejor las características estilísticas del compositor. Las personas que escuchan música con frecuencia a menudo pueden adivinar a qué período y género pertenece a partir de una melodía que nunca antes han escuchado. Generalmente, las personas que escuchan música se basan principalmente en la melodía para identificar una pieza musical.
La melodía es una pista que guía continuamente al oyente a escuchar una pieza musical de principio a fin. Al escuchar música, debes captar firmemente esta pista. La mayoría de las melodías van acompañadas de algún material secundario más o menos elaborado. No dejes que la melodía quede ahogada por el resto del material que la acompaña.
Para separar una melodía de todo el material que la rodea en tu cabeza, debes poder escuchar la melodía.
La esencia del sonido
El sonido tiene cuatro atributos: agudo y grave, fuerte y débil, largo y corto, y timbre. El nivel de sonido está determinado por la cantidad de veces (frecuencia) que un objeto vibra dentro de un cierto período de tiempo. Cuantos más tonos, mayor es la frecuencia de vibración; cuanto menos tonos, menor es la frecuencia de vibración. El rango de audio que el oído humano promedio puede oír es de aproximadamente 30-17000 Hz. La duración del sonido está determinada por la duración de la vibración. Cuanto mayor sea la duración de la vibración, más largo será el sonido y más corta será la duración de la vibración. La intensidad del sonido está determinada por la amplitud, que es la amplitud del rango de vibración de un objeto. Los sonidos de gran amplitud son fuertes, los sonidos de pequeña amplitud son débiles. El timbre (timbre o timbre) está determinado por los armónicos producidos por el objeto que produce el sonido. Las propiedades y formas de los objetos que producen sonido son diferentes y los armónicos producidos son diferentes, por lo que el timbre también es diferente.
Estas cuatro propiedades del sonido son muy importantes en la expresión musical. Pero el tono y la longitud son más importantes. Tomemos como ejemplo la melodía de "Feliz cumpleaños". Independientemente de si cantas con tu voz o tocas un instrumento, cantas en voz baja o fuerte, aunque la intensidad y el timbre de tu voz han cambiado, todavía es fácil escuchar la melodía como "Feliz cumpleaños". Pero si se cambia el tono o el valor (duración) de la canción, la imagen musical se destruirá y la gente ya no la considerará como la melodía original. El estado de vibración del sonido puede ser regular o irregular. En consecuencia, los sonidos se dividen en dos categorías: tonos musicales y ruidos. En la música se utilizan principalmente sonidos musicales, es decir, sonidos que vibran con regularidad. Pero el ruido también es una parte integral de la interpretación musical.